NO.13：摄影的器与用

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今天把《照镜子的人》看到一半了，是关于顾铮等16位中国杰出摄影师的访谈，书中也刊出了他们的一些作品，纪实类的少，观念类的多。

什么东西（艺术作品）可以长时间的，甚至永远的存在？表象的东西都是容易苍老的，容易消逝的，一件东西想要长时间的留存，必须是抽象化的，符号化的。举一个例子，人性有向往自由的一面，于是我们拼命挣脱一切外加于人体的束缚，展现人类固有的美好。这是精神的“质”，这个“质”是深层的，在表现这个“质”上，人类自身做过很多的尝试。如果你观察人类的衣着，你会发现适当的裸露，紧贴人类躯体线条的衣服永远走在时尚的尖端，这些就是人类追求自由的“形”。落在摄影上，如果我们的照片关注不到这个“质”，仅仅只是看到了“形”，甚至“形”都没有描摹成功，注定是瞬间即被遗忘的。得以长时间留存的，一定是将不变的“质”符号化的作品。

青年摄影家荣荣

在书中，很多杰出的摄影师非常的崇尚用胶片记录和展示，他们不信赖高科技的玩意儿，策划、拍摄、暗房和输出往往都是自己完成，不假他手。在对荣荣的采访中，荣荣说到现在艺术学院学摄影的孩子没进过暗房，没见过胶片，对他而言这太不可思议了。对于这一点，我是不敢认同的。我也是一个摄影从业者，我在学校读书时也用过胶片机，我没有进过暗房，但是，我认为这并不妨碍我用相机思考，用相机观察。数码单反也好，老胶片也好，银版也好，都只是工具，我们使用工具的目的是探索和交流。只要能帮助我们探索人与人、人与自然、人与社会、人与宇宙、人与梦幻的关系；只要能增进人与世间万事万物之间的了解，缩短彼此的距离，其实我们不必在意我们手上拿的是相机还是笔，或是一把吉他。“胶片”只是一个“器”，是我们过河的“桥”，而已。

最后我还是买了一台尼康的FM2

身边也有朋友玩胶片相机的，有一个朋友从香港买回来一台佳能的旁轴相机，具体什么型号忘记了，买了一卷胶片，好像总共才拍了不到10张，就这么一直放在防潮箱里，免得装灰尘。我另外一位十分尊敬的朋友也劝我买一台尼康的大F，“那个宽容度，不是现在所谓全画幅可以比拟的。”我笑笑说，再看吧。他说，再看吧的意思就是不买，当即对我的选择表示十分的不屑。搞摄影的不玩胶片，还是不入流啊。我十分感谢我那位朋友的好意，他对生活的理解远在我之上，只是在摄影这件事，尤其在对待“胶片”这件事上我有自己的一些浅薄看法。因为成本的原因，我们对待胶片一般是十分慎重的，我们会分外珍惜每一次按动快门的机会——它不能像单反一样拍完了可以放大观看，可以查看直方图，用RAW格式记录之后后期还可以调整色阶和色温，如果不行就直接删掉再来一张好了，反正快门不要钱。对胶片而已，一切不可从来，你按下快门的一瞬，意味你认为一切已经完美，无论意境、构图、线条、明暗、色彩。我现在对拍摄也越来越慎重了，一天按动快门绝对不超过36次，要拍什么，有什么意义，怎么拍摄，在按动快门前都会认真的想一想。其实只要我们抱着这个态度，不也和对待胶片一样是“虔诚”吗？我们需要的是“用”，所以不必在乎手里拿的是什么“器”，哪怕你用的是手机呢，只要可以看到生活真实的一面，即可。

世尊说法尚应舍，何况非法。摄影也是一种修行，摄影者，拍摄对象，应该是可以彼此成全的。相机，是一把屠刀，你什么时候放得下，什么时候才是得了“道”。