「美术识」素描 下
明度
明度即明暗程度。比如物体被光照到的部位比较亮，明度高；反之则比较暗，明度低。一般认为白色明度最高，黑色明度最低。
在历史上，十六世纪的意大利大画家卡拉瓦乔对明暗的对比非常强调，在他的画中（如图），往往亮的非常亮，暗的非常暗。
十七世纪的荷兰大画家伦勃朗也是非常注重这个效果，不过他并没有像卡拉瓦乔那样程度的强调（如图）。
(这两个例子虽然是油画，不过和我们讨论的素描并不冲突)
卡拉瓦乔
伦勃朗
线条
线条本身并不存在，画家运用线条来更好的呈现描绘的对象。
在西画的历史上，有非常多的画家重视用线，安格尔便是其中之一。
十九世纪的法国大画家埃德加·德加重视素描，他被艺评家认为是印象派的奠基人之一（他自己拒绝这个标签，宁愿被看成现实主义。❶）。他的老师路易斯·拉蒙是安格尔的学生和忠实信徒，也许因此，德加继承了安格尔对线条的重视。在他著名的粉彩画里这一特性有很明显的体现（如图）。可以像素描那样「用排线上色」的色粉笔这一材料让他得以在色彩作品中也保留线条的节奏。
埃德加·德加
1855年，巴黎的世界博览会曾专门展出安格尔的作品。安格尔要求能展出其1808年的早期作品《浴者》，但是画作的收藏者，也是德加家中的长辈朋友艾德华·瓦平康却拒绝出借参展。德加力劝其改变初衷，希望不要辜负了伟大艺术家的心愿，瓦平康最后终于被其热诚感动，并且带着德加一起去见安格尔。当七十多岁的安格尔得知年轻的德加一心想成为画家时，就给了他这样的忠告：「年轻人，画线条，，画很多很多的线条，从记忆或大自然中取材，就能成为一个成功的艺术家。」安格尔几句鼓励的话，成为德加一生的艺术哲学。尤其是画肖像画，他一定小心画下系列的最初素描，有时为了画好一双手，他可以用掉整整一本笔记簿，只为努力追求最好的表现方法。❷
尽管如此，从对线条的重视程度来说，西画也远不及国画对线条的讲究。这和工具应该也有关系，不管是铅笔、碳条还是油画刷，它们的变化都没有毛笔那么丰富。
虚实
相对色彩来，「虚实」的运用对「没什么颜色」的素描来说似乎更重要，所以在「美术识 素描 下」里我加上这一讨论。
虚实即「看的清楚」和「看的模糊」。这个概念可以是比较客观的，也可以是比较主观的。像「万花丛中一点绿」和「万绿丛中一定红」，两种情况分别是绿还是红比较清楚呢？
用心观察，我们不难发现：近的事物看的清楚（实），远的事物看不清楚（虚）；光线好的看的清楚，光线弱则看不清楚；相邻物体的颜色和明度相差大的看的清楚，反之则看不清楚。如果再延伸一些，还有很多例子。像大的实，小的虚；重要的实，不重要的虚，等等。
虚实是一个客观存在的现象，也是绘画中我们可以控制的一个因素。为了方便讨论，在之后的文章里，我称这些可控的因素为「变量」。我们学习绘画，在技巧方面，主要就是通过不断的观察和训练来理解与控制这些变量。除虚实以外还有很多变量，有明度、颜色冷暖等这类比较基础的；也有更加深奥的一些，如肖像画中人物心理的捕捉。
回到主题，虚实的对比关系可以帮助我们在平面的纸上表现空间、体积，以及其他艺术性的需要。在素描中，虚实主要靠明暗和线条的变化表现（素描也没有其他成分了吧?）。在上面的例子中，对初学者来说，主要需关注的是「近实远虚」和「明实暗虚」。
为了让大家更好的理解这一概念，我用两种方式画了这个圆柱（好吧，其实是对着一卷纸巾画的。）（如图）。
画中,B圆柱强调了虚实这一变量：B圆柱左右两边的竖线离我距离相等，但因受光程度不同，使得左边线条模糊不清，甚至左下角已经失去了「原有的轮廓」；圆柱的上面部分，由于距离因素，离我近的半个圆弧线比较清楚，远的半个圆弧线则模糊。A则基本无此变量。你看懂了吗？更喜欢哪一个呢？
这些现象其实观察起来比解释的要容易，也更有趣。有实践精神的朋友最好可以自己试一试。
这是一副十六世纪意大利大画家Lorenzo lotto的作品。画中的用线会感觉有点「硬」，尤其是边缘线的处理，基本没有虚实的变化，也没有注重空间的表现。更早的古代画家没有这个观念。不过，不要以为少一个变量就代表不好哦。
Lorenzo lotto
下面这幅是伟大的达芬奇的自画像。如果你要看一副出神入化的素描，大概难以找到另外一副有相同深度的。显然这里面的内容远不只有虚实那么简单。注意里面的每一条线，尤其是眼睛部分的（那么深邃），每一条线都有虚实的轻重变化，每一个变化都有它的原因。
达芬奇自画像
❶Gordon and Forge 1988 p.31
❷河北教育出版社《德加》p.10
