诗的趣味从哪里来？

诗妙在意趣。

意趣者，出其意，穿其情，破其境，以非常之境象大兴情意也。非常者，理槛外、情槛上、意槛内也。

中国古代的绘画和诗歌非常讲求意趣。面对意趣，创作的人和欣赏的人开始了一场两心相映的恋爱：创作的人通过羚羊挂角、草蛇灰线一类的含蓄创作手法，以求神似而非形似的艺术表达方式，映照出一种烛心的情绪和意境。对这种创作方法，我们谓之写意。

面对作者写意出来的画作和诗歌，欣赏的人要用心灵去领悟那一份烛心的情绪和意境。对这种坐照式的领悟，我们谓之会意。

就在这种心照不宣的写意和会意之间，那一份烛心的情绪和意境得到了很有趣味的传递。这就是意趣的由来。

在作品中，用来写意的对象有两种：一是局部的、具体的人事物和故事情节，我们谓之象。二是整个场景和故事发展过程，我们谓之境。由此，中国古典诗词的趣味有两个主要来处：象之意趣与境之意趣。

象之意趣的生动趣味

    绝句（杜甫）

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，是象趣中的逸品。

两个黄鹂鸣翠柳，黄的雀，绿的柳，声的婉转，姿的袅娜，这种近在眼前的春态，亲切到了可闻、可掬的地步。

一行白鹭上青天，雪的鹭，青的天，鹭的高飞，天的清远，这种远向天边的春意，清阔到了无尘无廓的境界。如此清新而又寥廓的气象，不正是沉醉着我们的春么？

闻之近，闻不尽春的亲切；望之远，望不尽春的清阔。此乃春之真意趣。——老杜的守拙功夫终是到了天工清新、袖里乾坤的境界。

这是象之意趣的逸品之作。

境之意趣的生动趣味

    水龙吟·次韵章质夫杨花词（苏轼）

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。

东山魁夷（日本）

东坡的《水龙吟·次韵章质夫“杨花词”》是境之意趣的代表作。在境的创作上，采用了与“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”一脉相承的手法。

从古至今，诗人学者大多认为这阙词明咏失意的杨花，暗叹失情的少妇，以花的失意、人的失情合璧出一派伤逝的意境。此说虽合于词意，但对真趣味的咀嚼，却是十分生硬和肤浅了。

这阕词在境的创作上，东坡采用的不是明咏暗叹的常见套路，而是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的奇幻手法：春天，空寂的庭院里，少妇对着飘落的杨花伤心垂泪。恍惚之间，杨花的灵活了过来，对着少妇开始说话。于是，杨花和少妇各自化作一只黄鹂，相顾而伤，对泣而诉。少妇以杨花为自己的意象，杨花以少妇为自己的化身。两个失意而又伤情的生灵相互倾诉，时而你主咏、我附叹，时而我放悲、你陪泣。宛若两只黄鹂，主歌与副歌交替地叹着、唱着。萦损柔肠的一腔情殇就这样悲放出来，“一行白鹭上青天”地深到读者心里去了。

照这个意境，将这阙词从起首一路思忖到末尾，哪一句是杨花在主悲、少妇在附泣，哪一句又是反过来，可以生出不同的变化。只要将自己置身其中，你心里就会不断的浮生出新的话本。每个话本都有着意绪不同的情感倾述。于是，在你心里，一阙百余字的杨花词变成了一部情殇的罗生门。

如此品味，方得境之意趣的无穷妙趣。