【存】35种音乐的分类与解释

01.什么是trip-hop？

trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
　　外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

02.什么是world music？

world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

03.什么是new age？

new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。

04.什么是dream-pop？

dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.什么是classical pop ？

classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。

06.什么是acappella？

acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。

07.什么是bossa nova？

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
　　bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08.什么是post rock?

post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
　　post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.什么是britpop？

britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
　　英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.什么是dub?

dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

11.什么是electro?

早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。

12.什么是jungle?

jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。

13.什么是drum'n'bass?

对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团

14.什么是big-beat?

"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.什么是brit-hop ?

把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

16.什么是break beat ?

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

17.什么是psychedelic trance ?

又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。

18.什么是trance ?

迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19.什么是ambient ？

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。

20.什么是techno ？

technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

21.什么是electrophonic music？

何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
　　电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

22.什么是民歌 (folk)？

民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之後 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。

23.什么是 chamber pop？

chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

24.什么是 synth pop？

synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
　　synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

25.什么是 orchestra ？

orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。

26.什么是 gangsta rap？

gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
　　gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

27.什么是house？

house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28.什么是 r&b？

r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。

29.迪斯科（disco）

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（punk）

70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
　　70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。

31.索尔（soul）

亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。

32.雷鬼（reggae）

起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33.说唱（rap）

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34.波普（pop）

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.艺术摇滚（art rock）

于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。

electrophonic music 中的 chill out

Chill Out，中文翻译为“放松音乐”或是比较流行的“沙发音乐”。音乐特点是会有一些较缓和，较平静的成分，让舞客跳完舞后缓和情绪作为休息，所以会叫 Chill Out。Chill Out往往带有迷幻色彩。但不同于Trip hop、环境音乐或迷幻摇滚的阴暗沉重，Chill Out呈现的是一种迷幻中带有轻松写意的气氛。Chill Out音乐结合了各种各样的音乐元素电子，民族，古典，爵士等，所以Chill Out总能使人安静，放松。

Chill Out音乐的一个特色, 就是将环境音乐（ambient）元素与清新女声融合, 配以飘逸的电子音乐, 注重旋律性，节奏和缓，通常带有TRIP-HOP、DRUM N BASS、DOWN TEMPO、爵士等音乐元素，带来清凉舒服的的听觉享受。虽然某些纯音乐的部分也许会让人有昏昏欲睡的感觉，但总体来说显得既温文尔雅又时尚雅致，不必象摇滚一样叛逆愤怒，也不象锐舞派对的音乐那么歇斯底里，比纯粹追求碎拍节奏的电子乐更多了温暖的人声，又比爵士、布鲁斯音乐更欢快舒服。听CHILL OUT音乐的乐迷们大多从喜欢电子或爵士音乐出发，从收集〈CAFE DEL MAR〉系列唱片开始他们对这种音乐的爱好。淘碟的时候"爵士+电子"已经成为了这群新乐迷们的接头暗号，CHILL OUT也成了新一代另类乐迷聆听品位的标志。寻找更优雅动听的音乐，不和自己的耳朵过不去，就是如今CHILL OUT 乐迷们享乐主义的聆听原则。

电子乐简史

尽量记住这篇文章提到的术语和人名，这样的话，你站在某间迪厅外的时髦青年中时会充满信心，因为你不仅时髦还懂些时髦的音乐，充满电子味的谈吐定然令迷信潮流者肃然起敬。
　　如果你是朋克迷，那么至少应该能侃点儿"性手枪"或"雷蒙斯"；如果你骑一大摩托身穿皮甲克，那么要是没听说过"黑色安息日"或"摩托头"一类就有点装蒜的意思了。那么作为电子乐（Electronica）的爱好者，你必须知道点什么呢？
　　你可能知道The Chemical Brothers（化学兄弟）Prodigy（奇迹），不过这还不够，远远不够，电子乐比一般人想象的历史要源远流长一些。就算你在改革开放后搞到了大量的资料，但是你对最新的电子乐恐怕也会无能为力。电子乐可能是当代音乐这棵大树中营养最好的一枝，它的生长发育速度是惊人的：几乎每个月就会出现一些新的艺术流派。不像传统的以摇滚为基础的音乐，电子乐的身体中没有布鲁斯的血液，同样和"猫王"或"甲壳虫"就更没有什么关系。电子乐的前辈是像Karlheinz Stockhausen（卡尔海因茨·斯托克豪森）这样的前卫作曲家、Kraftwerk（发电站）这样的早期合成器流行乐队（Synth-Pop）以及Lee"Scratch"（李·"抓挠"·派瑞）这样的电子雷吉乐先锋。

作曲家和发明家们

一般认为是意大利的未来主义者Manifesto（曼尼费斯托）的“The Art Of Noise”（噪音的艺术）宣告了"舞会文化"的诞生。1931年，为了"召唤现代音乐作品"，这位未来主义者以其自制的噪音盒和包含着警报声、号声、汽笛声等机器、电气噪声的作品创造了当今所谓的高技术音乐（Techno）的基本形态，除了节奏。之后，又有一些作曲家开始通过对磁带的剪接拼贴以期创造出一些自然界中不存在的声音（请记住"拼贴"这个词），这恐怕就是采样（Sampling）前身吧？之后便是前之所提起的那位Stockhausen所创造的颇为精良的电子音乐世界。
　　还有一些可能不知什么是未来主义的人--舞厅里播放唱片的唱片骑师（DJ）们对电子乐的形成也曾施予了很大的影响，他们经常会用一些多速的唱盘在唱片上搞些花样，这种演奏启发了像Luigi Russolo（路基·卢梭罗）这样的未来主义者和大名鼎鼎的前卫作曲家John Cage（约翰·凯齐）。据说Cage曾在某一单独的作品中使用了四十二台唱盘！上述这些特立独作者当然得到了后辈们的尊敬，在今天一些电子乐明星Irresistible Force（不可抵抗的力量）、DJ Spooky（DJ幽灵）、Fatboy slim（窈窕胖小子）等的唱片中你还可以听到这些前辈们的作品中的一些取样片段或是重新混音版。
　　入门必听：Various Artists/《Electronic Music/Musique Concrete》

简约主义

如果说是早期的前卫人士是电子舞曲演奏方式的先驱的话，那么正式宣告这一音乐形式诞生的则是六七十年代的简约主义者们。对于他们来说，这种音乐就是一种重复，音乐中自然会显现出一种启示性和极乐的听觉感受。简约主义（Minimalism）也许曾导致新世纪音乐（New Age）中最乏味一派的大量涌现，但另一方面，更多的出色的迷幻舞曲（Trance）和氛围音乐（Ambient）也就此产生。
　　我们要为之脱帽致敬的先行者名单中有La Monte Young（拉·蒙特·杨）、Philip Glass（菲利浦·格拉斯）、Terry Riley（特瑞·莱利）、Steve Reich（史蒂夫·雷奇），以及绝不可漏提的Brian Eno（布莱恩·埃诺）。作为伟大的革新派制作人和一位成功的流行音乐家，Eno以其在1978年左右推出的《Music For Film》等专辑创造了Ambient（氛围音乐）。在轻轻律动的电子乐演奏中，Eno取消了传统乐曲中的主线式发展结构，使一种复杂的音乐听起来却只是像一种简单的音乐背景。当代的Ambient的舞台就这样搭起来了。
　　入门必听：Terry Riley的《A Rainbow In Curved Air》。

德国摇滚

德国摇滚（Kraut Rock）在此指的不是Scorpions（蝎子）什么的，这个名词是有所特指的。
　　六七十年代末、七十年代初，在德国涌现出了一批晦涩（但不是太晦涩）的前卫摇滚乐队，著名的有：Kraftwerk（发电站）、Can（罐头）、Faust（浮士德）、Tangerine（橙色梦幻）、Cluster（克劳斯特）。这些摇滚乐手将电吉他换成了合成器和电子震荡器，并创造了一系列以节奏为中心的迷幻音乐，这些音乐的主题多是关于太空、药品体验和技术进步的，我们今天来看，这些恐怕就是电子舞曲的雏形了。在最近几年，这些沉没已久的老乐队们似乎在一夜之间咸鱼翻生，如今正是电子乐当道，这不会只是个巧合。
　　Kraftwerk可能是其中最为重要电子乐先驱了，同时，他们所持的匿名态度也成了许多电子后辈的学习榜样。他们的友谊气氛神秘莫测，而在唱片的封套、照片及舞台上，听众们看到的只是四个机器人而已。混合了未来主义、简约主义、自制音序器、鼓机和其它技术手段，Kraftwerk创造了至今仍极富新鲜感和创造性的机器流行乐。最早噢唱明星Afrika Bambaataa（阿非利夫·巴姆巴塔）曾借助取样Kraftwerk唱片的某些片段使他们的单曲"lanet Rock"成了说唱史上最早、最火的一首热门单曲。而底特律那些曾听过Kraftwerk唱片的孩子后来则发明了这一风格的变种：Techno（高技术音乐）。
　　入门必听：Kraftwerk的《TRANS-Europe Expres》

配音

最先使配音（Dub）成为一种音乐风格的是来自牙买加的前辈们：King Tubby（金·图比）、Lee"Scratch"erry等等，他们把录音当成了自己的一件乐器。他们的创作方法是这样的：拿到一首雷吉（Reggae）热门曲后，首先去掉除了鼓和贝司之外的所有部分，然后再一点点加入带有混响的人声、回音吉他片段以及各类带有一点情节性的太空音效。这一风格不仅预示着日后的舞会（Rave）情景，同时也影响了早期噢唱乐风格：一个唱盘高手加一个主唱。电子音乐的每一个分支，包括Drum And Bass（鼓与低音）、Ambient（氛围音乐）、Techno（高技术音乐）都在Dub音乐中获得了很多灵感。
　　入门必听：Ding Tubby与Friends的《Dub Gone Crazy》第一、第二集。

迪斯科

在《Saturday Night Fever》将迪斯科（Disco）从黑人和同性恋俱乐部音乐转化为一种主流流行乐之前，其实已有许多对迪斯科进行过锐意改革的革新派人士。正像电子乐在美国兴起时正是非主流摇滚衰败之时一样，迪斯科音乐的兴起正是前卫摇滚变得油滑而臃肿的时期。在迪斯科赋予电子乐的诸多影响中，甜蜜感可能是最重要的，这一点"迪斯科皇后"Donna Summer（多娜·萨默）的身上体现得尤为显著。另外，Hot Butter（热黄油）的一首演奏曲"opcorn"的风格也极其类似今天的Techno音乐。如同迪斯科文化的前身只是一种夜总会音乐一样，日后所谓重新混音（Remix）的艺术也是70年代早期同性恋夜总会里DJ们的发明，第一张重新混音12英寸单曲唱片诞生于70年代中期。
　　入门必听：《The Disco Years》第一到第五集。

合成器流行乐

70年代末，在朋克风潮之外，新浪潮（New Wave）音乐也在不停地进化，有一些身穿紧身衣、刺猬发型、手持合成器的家伙我们称之为新浪漫（New Romantics）乐派，作为新浪潮音乐的一种发展，我们也称之为合成器流行乐（Syn-Pop），New Order（新秩序）、Depeche Mode（赶时髦）和Yaz是这行当中的明星。但是，这一"浪漫"的名头之下实际上还另有天地，这份技术狂热份子的名单中还应包括：Gary Numan（加利·纽曼）、The Art Of Noies（噪音的艺术、得名于那位意大利先驱）、D.A.F.、Yello（伊罗）、The Yellow Magic Orchestra（黄色魔术管弦乐队）--以及更冷酷的一群工业舞曲乐队，他们为电子乐赢得了"没有感情"的这样一顶帽子：Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle（跳动的软骨）、Ministry（内阁）、Front 242等等。新浪潮、朋克、工业音乐、哥特（Gothic）音乐都在不断滋养着电子舞曲。
　　入门必听：New Order的《Substance》

电子疯克

从许多方面来讲，电子疯克（Electrofunk）就是迪斯科，只不过在台上扭屁股的迪斯科皇后们换成了机器人而已。80年代初，在一些乐于与新技术为伍的疯克明星如Zapp（扎普）、P-Fund（即Parliament/Funkadelic）、Prince（王子）等人所铺就的大路上，走出了Afrika Bambaataa、Uncle Jam's Army（贾姆大叔的军队）、Mantronix、Newcleus、George Kranz（乔治·克兰兹）、World Class Wreckin'Cru（其中包括当时尚年轻的Dr.Dre）这些以合成器、鼓机、人声传播机写歌，并经常对James Brown（詹姆斯·布朗）的作品进行取样的乐队。这是黑人音乐对Kraftwerk的回应，它证明了疯克乐不仅可以由机器演奏，而且可以和摇滚乐玩得一样好。
　　在这一时期内还有一件重要的事情，第一张Break-Beat（碎拍）唱片的诞生：鼓机、采样和DJ们搞的种种音效。从The Chemical Brothers（化学兄弟）到最时髦的Drum And Bass，其基础的部分均来源于此。
　　入门必听：《Electro Funk》第一、第二集。

HOUSE

1984年的芝加哥，"大仓库"经常被看作是现代电子舞曲的基地，在那里，迪斯科一直保持着生机--只是又变成了地下音乐。Marshall Jefferson（马歇尔·杰斐逊）、Steve"Silk"Hurley（史蒂夫·"丝绸"·赫尔利）、Jamie Principle（杰米.普林斯帕尔）等人将迪斯科中的流行乐成份去掉并代之以钢琴Riff、拉丁节奏、干脆的鼓和感觉很"深"的低音。在"大仓库"，DJ Frankie Knuckles（弗兰基·纽克尔斯）为了令听众们更为满意，在所播放的歌曲中加入了他自己的鼓机和音效。与此同时，在附近另一家叫"八音盒"的夜总会里，舞客们蜂拥而至来此观看DJ Ron Hardy（龙·哈迪）的表演，他们想看看这个DJ究竟会把一首歌用节奏发挥到多长。和前面所讲的大多数风格不同，House舞曲一直都很兴旺，这应归功于芝加哥风格早期的Techno献身者和其后继者们不间断的努力，从早期的Daft Punk（愚蠢的朋克）到后来的Cajmere、DJ Sneak（DJ告密者）再到一些更前卫、更灵魂化的House。
　　入门必听：《Chicago House：86-91》

底特律高技术音乐

如果说House音乐是属于现在的，那么高技术音乐Techno则是属于未来的，在此要感谢the Electrifyin'Mojo，一位致力于向底特律年轻人传播kraftwerk、New Order、Devo的DJ。底特律Techno的三巨头是DJ Juan Atkins（胡安·阿特斯金）、Kevin Saunderson（凯文·桑特森）和Derrick May（德里克·梅），在做音乐的时候，他们用的名字更是未来主义：Cybotron、3070、Mode500。他们让音乐变得更快，并加入更多的疯克和House。1989年，Saunderson化名Inner推出了第一首热门Techno 单曲"Big fun"，你可以在Goldie1996年的丛林乐（Junge）金曲"Inner City Life"中发现这首歌的灵感仍然在发生着影响。这些DJ们后来不断推出革命性的单曲和专辑，并和Darl Craig（卡尔·克雷格）、Jeff Mills（杰夫·迈尔斯）、Richie Hawtin（里奇·豪汀）这些年轻的底特律乐手一道不断推动着Techno的技术水准。
　　入门必听：《Techno：The New Dance Sound Of Detroit》

ACID HOUSE

芝加哥的厂牌Acid Trax有一个意味颇多的名字：采样技术中的俗语、对罗兰303低音合成器扭曲音色的一种形容以及一种迷幻药效的反映。在80年代末，当那些英国DJ们拿着那些从芝加哥得到的唱片回到自己家乡时，他们创造了自己的Acid House（迷幻House），在芝加哥的节奏基础上加上电视取样、各种音效和电子噪音，并在迷幻药的心醉神迷中充足了灵感。英国的年轻人文化在这种音乐中受到了强烈的刺激，不同阶层和种族的年轻人在1988年庆祝了他们自己的"爱的夏天"。在伦敦,有DJ Danny Rampling(丹尼·拉普林)和Paul Oakenfold（保罗·奥肯福尔德）；在曼彻斯特，则有A Guy Called Gerald（一个叫杰拉尔德的家伙）、808 State、T-coy这些乐队，他们是这种风格的首批倡导者。之后，Bomd The Bass（轰炸低音）、S-Express（S特快）、Ｍ／Ａ／Ｒ／Ｒ／Ｓ、Coldcut（冷切）等乐队又在前人领导下以数首流行热卖之作显耀了门庭。直至今日，这些DJ和乐手大都在不断地在音乐创造中以一次次短暂的流行浪潮不断地重复创造着自己。
　　入门必听：《North：The Sound Of The Dance Undergound》

英国高技术音乐

1989年，由于种种原因，Acid House突然间大走霉运：凶杀、毒品，之后警察开始大肆抓人，再后来，国会立法禁止了未经许可的户外大型聚会，于是一千人重回地下重新组合、改头换面，这就是今日人人们喜闻乐见之高技术音乐。它和它的前身不同之处在于，它的灵感来源于底特律，这要感谢Network唱片公司的Neil Rushton（尼尔·拉什顿），他在英国发行了第一张重要的底特律艺人的电子乐唱片选集，这张流传颇广的唱片（它甚至返销回了底特律）使Man Resource（人类资源）、L A.Style（洛城风格）、OpusII、Prodigy成为一代电子乐偶像人物。在大型聚会几乎绝迹之后，这种音乐又重回小型俱乐部，这使得技术手段更有了用武之地，无论是迷幻舞曲还是发狂的硬核音乐，它们的音乐都更加讲究。当这样的音乐成为流行趋势之后，它像流感一样先传到欧洲、然后是亚洲、最后又回到它的老家北美，于是以前总是在唱片公司的办公室外头坐冷板凳的人们[（像Josh Wink（约瑟·温克）、Crystal Method（水晶方式）]纷纷成了大唱片公司的大宝贝儿。
　　入门必听：《Rave Generation》

氛围音乐

在舞厅里狂听一夜或"嗑"药之后，年轻人需要一个能让自己放松的地方，于是，一种叫做Chill-Out的房间应运而生，在这里你的肢体可以尽情放松，而你的耳朵和意识仍能继续得到刺激。The Orb（球体）乐队的Alex Paterson（阿历克斯·帕特森）有一次在纽约舞厅里听到一些带有Brian Eno风格的混音舞曲，受之启发于是这种只出现在他梦里的音乐便产生了--人们后来称之为Ambient（氛围音乐）。与此同时，The KLF乐队的Jimmy Cauty（吉米·考蒂）也开始热衷此道，他们开始把Brian Eno及一些前卫摇滚乐队的作品重新混音，并在舞厅播出时加入一些列车或生活环境中一些动物的音效。不久，舞曲便从节奏的专制下解放开来，The KLF的"3A.M Eternal"和The Orb的"Perpetual Dawn"向听众们展示了氛围音乐的独特编曲。其他像Irresistible Force（无敌力量）、Future Sound Of London（伦敦未来之声）、极富创新精神的Aphex Twin（阿菲克斯孪生兄弟）以及德国的Pete Namlook（彼得·那姆卢克）都在这之后丰富了这一风格的内涵。Ambient使老一辈的前卫艺人重现生机，并使他们找到了更为年轻的听众。于此同时，那些已经没有力气再去玩摇滚的家伙们也跳了出来，像Tortoise（乌龟）、Main（干线）、Seefeel、Trans Am及Experimental Audio Research等等，他们用吉他、贝司和鼓创造了类似电子舞曲的音乐。
　　入门必听：the KLF的《Chill Out》

丛林乐

在那些酷爱hip-hop的碎拍的内城小青年与那些一直致力于探索一种更快、更重、更阴暗舞曲的Acid House DJ们之间一直存在明显的分歧，在英国，Jungle（丛林乐）作为一种受Dub影响的对说唱乐的响应诞生了。虽然早期的Jungle金曲包括雷吉乐的人声歌唱部分，但其音乐中心却是在于浓厚深沉、令人悚然的低音旋律和急促、复杂节奏变换不定的打击乐。之后不久，Jungle的创作潜力和商业前景一下子被大为看好，从小圈子一跃为主流文化，David Bowie、U2、Everything But the Girl 这些大牌纷纷在自己的作品中引用。像高技术音乐一样，Jungle也分支为更多更特殊的分格，比如Fast Jump-up（快速起跳）、Jazzy Jungle爵士丛林乐）、Ethnojungle（民族丛林乐）等等。
入门必听：《Metalheadz Presents platinum Breakz》。

迷幻舞曲

Trip-hop（迷幻舞曲）在这里是一个极为含糊的名词，传媒们把那些不属于任何潮流的慢拍子的实验电子舞曲统称为Trip-hop，像英国Mo Wax公司的出品。在较狭义的范围内，Trip-hop则是指九十年代在英国布里斯托尔涌现出的Massive Attack（大规模进攻）、Portishead（波提斯海德）、Tricky（诡计）等人的音乐。他们以Dub与电影音乐的元素、空间十足的制作、重型低音上的人声中和了hip-hop的攻击性，并成为市场的主流货。
入门必听：《This Is Trip Hop》

技术的舞步，数码硬核、幻觉氛围与未来

打个缺乏诗意的比喻，就像一种极富传染性的的细菌胞子，舞曲音乐一直保持着分裂和进行。现在每个人都从电子乐中发现了自己的所爱：嬉皮士们正随着Electric Skychurch（电子空中教堂）的音乐机械起舞；爵士迷们在贝司手兼编程员Square-pusher融合风格的鼓与贝司（Drum and Bass）和萨克斯手James Hardway （詹姆斯·哈德维）那里得到了慰藉；世界音乐爱好者们拥有Transglobal Underground和Banco de Gaia的民族化高技术音乐（Ethno Techno）；而朋克则发现再也没有比德国的Digital Hardcore（数码硬核）更极端的音乐了。
　　对于那些喜欢更危险更工业化的Jungle的人来说，现在有了DJ Trace、Ed Rush和Nico所倡导的Tech Step（技术舞步）；对于前卫或更前卫的艺术家来说，现在的纽约正是实验Illbent（幻觉氛围音乐）的时代；而对于盼望彻底疯狂音乐的乐迷来说，现在的荷兰有了一种节拍极快的风格Gabba（加巴）。当然还有更多的新得连名子都还没来得及起的风格。
　　在你读完这篇文章后，相信你已经来到电子乐世界，并且已成为电子乐所分裂出的又一菌株。如果你一直找不到适合自己要求的音乐，那么不妨创造你自己的音乐，祝你好运！
　　入门必听：Digital Hardcore；《Capltol Noise》、Tech Step：《Danger-U.E.D：URBAN Electronic Disorder》、Illbient：《Necropolis：The Disloggic Project》。