世界上最贵的摄影作品是怎么拍出来的？

      2007 年 2 月，安德烈斯·古斯基（ Andreas Gursky ）的作品《 99 美分 Ⅱ 》在伦敦索斯比拍卖会上以 170 万英镑的价格成交（约合当时 334.6 万美元，并刷新了摄影作品拍卖价的最高纪录）。

99美分

      四年后，他创作于 1999 年的作品《莱茵河 Ⅱ 》在 11 月 8 日的佳士得拍卖会上以 4338500 美元成交，再次刷新了史上最贵照片记录。德国导演布莱希特·贝托尔特（ Bertolt Brecht ）曾说：“现实状态变得更为错综复杂，因为简单的真实复制远逊于真实本身……于是我们必须去构成某种东西，也就是一些人工的和设置的东西。”

莱茵河上

      实际上古斯基早在 1992 年就已经运用了这样的技巧去重构他的影像世界，一开始就是选择了数码技术的润饰，然后不断增加其幅度，一切听从于他精确的观念定位。其中一幅就是宽幅的《巴黎，蒙巴纳斯》，主题就是和全球化的经济相关。借用罗兰·巴特的话来说，古斯基注意到“进入城市中心就是和社会的‘真实’遭遇，从而介入了宏大而繁复的‘现实’”。而《巴黎，蒙巴纳斯》就是这样一个中心。画面从两个角度进行了蒙太奇拼接，否则很难完成我们所看到的绝对平面垂直的效果。这里的蒙太奇并非是任何东西的篡改，恰恰相反的是，将公寓的重新结构化反而更接近真实本身。而且画面中公寓的被修正剪切之后，让人产生这样一种潜在的印象，那就是它可以随时被搬运到任何一处。这些窗框构成的栅格不再是部分的总和，而是完全独立的成分，没有开始也没有结束。

巴黎，蒙巴纳斯

      照片还可能暗示，作为一个政府的构成，是否也可以像这些建筑一样完全平等？当我们的目光从一个窗格移向另一个窗格的时候，我们也许会联想到希区柯克电影《后窗》。而古斯基带给我们的“后窗”似乎就在不断地膨胀，却依旧和我们的生活保持着观看的距离。

      世界大同的观念还可以在古斯基的作品《香港，上海银行》中体现出来，一切都消隐在宏大建筑深处水晶般的碎片结构之中。画面中似乎难以找到可以让你感到好奇的凝视点，一切都在跳跃的过程中成为整个结构不可或缺的组成部分。

香港，上海银行

      古斯基的作品中带有相当的稳定性，都是针对全球性话题展开的。当然，在这些连续性的拍摄过程中，他也会留下一些间隙，在其他的区域做一些新的尝试。比如面对一些农牧空间，如《福山》，同样使用了结构性的空间，以及表现手工业的《芽庄》，至少也和经济学的话题相关。他还将镜头介入了人类生活的休闲世界，试图发现无处不在的微观世界如何在全球一体化的背景下被整合。

      令人感到惊讶的是，从地形学的栅格到各种各样的线条构成，古斯基从时间的线索上不断向纵深发展，构成等价的分析能量。比如从《时代广场》到《迪奥》，几乎都是一脉相承，然而一个是旅馆的门廊，另一个是产品的展示架。他将摄影的瞬间的意义抹平之后，却又一而再再而三地重复某种可能。

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      是否可以这样说，古斯基从另一个角度带我们进入了 21 世纪的艺术之门。当然，他的精神世界也如同潮起潮落一般，不断地摇摆于具象和抽象之间。当然，这是一种开放的状态，大画幅的构成始终是他传递精神世界的基础。更重要的是，在古斯基如此丰富多样的实践空间，后面隐藏着他的雄心和明确的目标，最终还是和人类学相关。他试图解释人类生存状态中那些谜一样的互动元素。