优秀设计师的的"准则"！

文/林薇 平面设计，既是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。亦是商业运作，各渠道媒介宣传中最常用的展示手段，如LOGO、平面广告、出版物（杂志，报纸和书籍）、海报、网站、产品包装等。

但不论是艺术创作还是商业宣传，三款软件都是必不可少，PS & AI & ID（有的小伙伴习惯CDR，这个也没关系的。），其三者在平面设计中的功能及不同应用，如下

Ps是位图软件，主要用于处理图片与照片，对现有图片进行改造及美化，在平面设计，广告摄影，网页制作，界面设计，视觉创意等领域有广泛应用。同时ps也是一款强大的插画绘制软件，但画出来的图像是位图，会有锯齿。

优点是调色精准，效果多，材质表现功能强大。

缺点是PS绘制的图形基本上都是以像素点来画，图像放大后会变得模糊。勾线麻烦。文件占存较大。

Ai是矢量图软件，是专业型的矢量插画绘制软件。主要用于创意造型设计，logo制作，vi设计，图表分析，海报及页数较少的杂志排版等。

优点是ai以数学方式来记录图形，由软件制作而成，图像放大后依然清晰。不复杂的矢量图文件会较小。

缺点是无法制作出水彩等滤镜效果，色彩控制不如ps方便。

Id是专业的排版软件，依然是矢量类，主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版。

优点是操作简单，文字处理能力极为强大，运行速度快。

缺点是设计功能弱，图片效果几乎无法调整。

整体说来： ps侧重修图，ai侧重制图。印刷的用ai，打印喷绘用ps。id就是排版，纯设计方面几乎用不到。

创意设计：ai>ps>id

图像处理：ps>ai>id

综合排版：id>ai>ps

下面与大家分享一些设计中较为经典的原则，希望可以帮到你。

字体的种类成千上万。事实上，他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体，但也有糟糕不实用的字体。 绝对要避免这种“噱头”字体，不是说任何的花哨的字体都不可以用，但如果你处于设计师的初步阶段，就不要把问题复杂化，以免增加你选择不实用字体的可能性。

即使只使用一种字体，你也可以完成一个伟大的设计，甚至这个设计的内容还会更丰富；而且，如果你想好好学习设计，就不要让自己分心。好好研究你选定的字体，你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计，而不是老去考虑大小的变化，对齐和空白等。

合理的文字类型一般左边对齐，右边在可用空间随意蔓延扩展。如果你真的了解你的排版，好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上，做正确的事不是不可能的。文文字块需要有一个均匀的纹理，并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记：千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。

挑战一下自己，尽可能不要添加太多的装饰或者元素（规则的线条，文字块，梯度，和纹理）。简化和考虑所有其他的细节之后，然后再开始在需要的地方添加一些东西。

只选择一种适合你的设计的颜色，然后统一色调或者使用深浅不同的色调去尝试，会收获意想不到的效果。最重要的是保持简洁。

使用与文字有鲜明对比的图片很有重要，比如深色背景搭配亮色文字，或者深色背景使用滤镜或叠加元素处理，这样就能确保有足够对比度。

图片会传递情感，所以选择图片的时候，要联系设计中的场景，文字也要契合图片。

通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。

合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，提高清晰度，增强可读性。