中国山水画小谈

大唐时期，那时候统中华民族还不是现在的中华名族，是鲜卑族。

不同于汉人的小农生态模式，唐朝时期，是中国传统文化的一次出走。

策马仗剑走天涯，是唐朝男子心中的梦，那个时候的好男儿就应该一把长剑走四方，就像金庸小说里的大侠，无论隐居多深的高山中，也总要去江湖里看一看。那时候的女子也不是终日对镜贴花黄，心念有情郎，那时候他们也可以同男子一般，花街柳巷，浊酒对月，唐朝之前的朝代汉代时期，先天下之忧而忧是整个大社会的主流思想，而唐朝的文人把更多的注意力放到个人身上，大唐之初的"江月何时初见人”把人引到了对宇宙的思考之中，而后涌现出来了李白更是个人主义的鲜明代表，“人生在世不称意 明朝散发弄扁舟，以及白居易始终首次也出现了对女子容貌的具体描写，春华水暖洗凝脂，以及对于琵琶女的描写，大唐出现了对于个体生命的尊重，唐太宗玄武门兵变，谋朝篡位，唐玄宗喜欢自己儿子媳妇以及中国历史上首位女皇帝亦是迄今为止唯一一位女皇，这在儒家文化中定是会受到极大批判的，君不君，臣不臣，父不父，子不子，但是我们不的不承认，这些观念在唐朝他们是正常的。那时候，他们对个体生命给予了极大的尊重。

与此同时唐朝人名几时喜欢色彩鲜艳的东西，人们最喜欢的花是牡丹富贵，亦首次出现了青绿山水画，王希孟的千里江山图利用靛蓝，青绿，锗石（这些颜料都是用各色个样的蓝绿宝石制成）勾勒出盛唐的千里江山。这些都体现了唐朝时期人们性情的热解洒脱。如果要用酒来比喻唐朝人民，我觉得应该是一种浓香型白酒。

而到了宋朝这种鲜活的个人色彩戛然而止，他们人们应该追求的是一种清酒。

中国文化又立刻恢复了之前的农业轮历，存天理灭人欲，文人的注意力有个体再一次转移到了家国天下之中。在此时，宋代的山水画亦是回到了单纯的的墨色勾勒和唐朝璀璨夺目的青绿，色彩斑斓相比，宋朝的山水注重是黑白的对比，他们大多在墨色与留白处做文章。在北宋初期，是没有正规的画师的，那时的画作大多是文人玩弄笔墨，王安石王维众多人也只是利用书法的线条，和墨色的深浅来表达意境这也是中国山水写意画的开端。

随着时间发展，北宋首次出现画师，不同于今天的画家，画师在古代是一种官职，世袭制，所以回顾中国古代画家我们不难发现他们都是一家人，自有的独特画技是只能传给自己的亲人的。而在此时，由于北宋定都北方，其画作大都是用墨色勾勒出雄伟壮丽的山河，气质磅礴，选下峭壁之间点缀以米粒大小的人物，来表现山河壮丽，到了北宋末年，由于战乱南宋定于与南方，富足的生活，让他们把注意力转移到身边的精致，所以他们大多的画作都有疏影横斜水清浅的淡淡优雅，即使有山水，也是独钓寒江雪的雅意。而对于那些长于北方，由于战乱不得不偏安于南方的文人来说，他们的注意力是放在北方的山水之中，但又由于远离故土，漂泊不定他们的画作大多带有孤舟蓑立翁，独钓寒江雪的意味……