回望2018，中国电影在这一年留下了哪些惊喜瞬间？

文丨云飞

截至12月25日，中国电影票房累计票房已经超过594亿，不出意外的话，2018年最后的6天，将补齐600亿票房的最后一块。絮絮叨叨了一年的600亿目标，终于有望完成。

2016年492亿，2017年559亿，2018年虽站稳了600亿关口，但中国电影票房年度增速重归1位数，也并不是什么好消息。回望2018年，这一年中国电影有太多需要铭记的地方：

行业大气候发生巨变，资本离场的恐慌、票补大潮的平息、阴阳合同的动荡，都让2018年与以往截然不同；

市场格局的结构化调整不断，院线经营的困顿、新旧档期消费变迁、国片与进口片力量此消彼长，共同组成了截然不同的电影图景；

艺术创作的风向变化多端，现实主义题材的全面崛起、口碑对票房影响更加直接、多元类型的涌现，让影迷对中国电影充满期望。

这是行业风云突变的一年，是惊喜与失望交织的一年，还是路途坎坷，但前途璀璨的一年。

国片完胜进口片，票房从高速增长走向稳健增长

“坐二望一”的中国影市，已经在2018年站稳了600亿的门槛上。其成绩固然可喜，但若对比近年来的票房成绩，虽然2018年票房再创新高，但放缓的增速却显示出市场的疲态。

从2009年到2015年，中国电影票房保持着年均30%以上的高增长率，其票房从2009年的60.2亿突飞猛进到了2015年的440.7亿；在去泡沫化的2016年，电影票房只为457亿（算上服务费492亿），年度增长率降到了3.7%。尽管2017年票房增长重回22.3%，但在2018年，以600亿票房计算，其年度增长只有7.3%。这是近十年来，中国电影票房第二次年增长率仅为个位数。

始终保持高速发展的影院终端建设，也在2018年放慢了脚步。2016年银幕数增长率30.2%、2017年为23.3%，但截至2018年11月，中国电影报数据显示全国银幕数59009块，相较2017年50776仅增长了16.2%。按照国家电影局的远景规划，2020年达到80000万块的银幕数仍有压力，三四线城市将是新影院的建设蓝海。

人口与渠道红利的下降，是中国电影从高速增长走向稳健增长的关键原因。不过，观影人次跟不上银幕数量的增长，票房总量无法与全球第一的银幕数相匹配，中国电影依然还有许多潜力可挖。

值得大书特书的，是2018年国产片的强势表现。艺恩咨询数据显示，位居年度票房TOP 10的好莱坞电影为《复仇者联盟3：无限战争》（23.9亿，第5）《毒液：致命守护者》（18.6亿，第7）《侏罗纪世界2》（16.9亿，第8）《海王》（16.4亿，第9），与2017年的4部打平。但从TOP 30的比例来看，好莱坞电影从2017年的18部，降到了2018年的10.5部，在头部内容中的比重显著降低。

曾经“谈虎色变”的国产电影在2018年硬气一回，也一举扭转了自2015年以来，一直萎靡不振的颓势。随着市场容量的扩大，2018年一举涌现了3部票房超过30亿的“巨无霸”影片，其中《红海行动》36.5亿、《唐人街探案2》34.0亿、《我不是药神》31.0亿，包揽了年度TOP 10的前三甲，更是2011年以来的头一回。

2018年，中国电影票房大盘增速放缓，但大放异彩的国产片，显示出创作上进步神速。

全年高开低走，档期垄断程度进一步提升

高开低走，框定了2018年中国影市的基本走向。

根据猫眼专业版数据，与2017年对比，2018年的单月票房起伏不定，变动极大。其中，1月、4月、9月追平往年纪录；6月、8月、10月、12月负增长；3月、5月、7月、11月正向增长；2月则是爆炸性创造新高。总体来看，2018年1月至5月，一路凯歌高奏的中国影市，开启了上半年的票房印钞机模式，但自6月发生市场倒退后，不断挑战历史新低的票房表现，显示出市场“旱涝不均”的不成熟事实。

从单日票房来看，波动剧烈的影市既有门可罗雀的悲惨，也有排队购票的火爆：2月16日大年初一，当日报收12.77亿，成就历史最高成绩；而到了10月与11月，工作日连续多天维持在3000万单日票房的营收，实在是惨不忍睹，降到了近年来的最低冰点。

冷热不均的影市，与档期的调整与演变息息相关。在票房表现最为突出的春节档与暑期档，2018年分别入账101.4亿与173.8亿，为历史极值。其背后，是春节档三四线城市增量观众的爆炸消费，以及暑期档超长档期的持续发力。

而曾被寄予厚望的国庆档，虽有历史最拥挤之称，但最终以档期票房下跌22%收场；而此前风靡多年的贺岁档，在冲击600亿任务的重担下，2018年竟然成为了好莱坞电影的主场。作为娱乐消费方式之一，电影不仅要面临直播、网剧、短视频的小屏挑战，还要面临日渐增长的旅游、购物等消费竞争；而重度依赖档期的国产片，已经把重心更多放在春节档，贺岁档的衰落似乎不可避免。

档期集中程度更高，意味着票房在不同影片的分布也走向了“垄断”。艺恩咨询数据显示，以单片票房TOP 10在大盘的占比来看，2017年的比例为36.3%，2018年则达到了42.4%。这一年，既有《红海行动》的36.5亿，还有《告诉他们，我乘黄鹤去了》的7.9万。“二八法则”愈发明显，市场集中度愈发提高，显示出大量电影在市场上成为“炮灰”，没有一丁点回响。

兼具艺术与商业的电影业，既是光影魔术手的造梦空间，也是投资者的修罗战场。

现实题材全面崛起，兼具商业与艺术才能成功

这一年，我们见证了黑马的崛起，也目睹了年度选手的陨落。现实题材电影的成功，照亮了中国电影艺术创作的天空。

从年初献礼清华大学百年校庆的《无问西东》，到延续主旋律热潮的《红海行动》；从讲述医疗困局的《我不是药神》，到反映当代女性生存现状的《找到你》；从聚焦边缘人物情感迷局的《江湖儿女》，到年底接连登场的《无名之辈》与《狗十三》，现实题材的集体崛起，堪称是2018年最值得赞颂千篇的年度事件。

一直以来，现实题材在中国电影创作中，是不敢碰、不愿意碰的“雷区”，审查尺度的难以捉摸、现实问题的纷繁复杂、以及创作者的自我阉割，让现实题材始终无法大规模涌现。2014年《亲爱的》围绕“打拐题材”展开，2015年《老炮儿》问世，2017年《芳华》成为贺岁档黑马，零星出圈的现实题材，始终无法形成奏鸣曲。而到了2018年，从年初到岁末，一部接一部的现实题材影片，让影迷不断遇见惊喜。

从内容来看，现实题材电影的集中涌现，既有对青葱岁月的深情回眸，也有闪耀理想与情怀的光芒；有直面残酷现实的冷静，还有打破社会不公的呐喊。多元化的内容背后，是题材的丰富多彩，整体来看，2018年现实题材电影有军旅、情感、青春、悬疑、喜剧等多种类型。

最为成功的电影，当属年度口碑最佳的《我不是药神》，这部把讽刺、黑色幽默、喜剧等元素融为一炉的影片，实现了商业与艺术的统一：通过类型化处理，《我不是药神》不是自说自话的艺术表达，反倒兼顾了观众的观影习惯与需求；通过直面残酷生活的冷静观察，它又以超越的姿态实现了思想升华。

现实题材的集体涌现，少不了口碑的助推。正由于口碑的强大力量，《李茶的姑妈》未能延续开心麻花的大热势头、《爱情公寓》惨遭唾弃、《欧洲攻略》票房低迷。

写在最后的是，2018年的行业风向发生巨变：

票补自2015年达到高潮后逐渐走低，在2018年年初走向理性范围，并在国庆档逐渐消弭。票补的退潮，短期内降低了观影需求，但从长远来看，无疑能降一降中国影市的“虚火”。

而自《手机2》引发的“阴阳合同”，最终刮起了偷税风暴，所引发的行业地震以及资本恐慌，足以让中国电影在前进的同时，停下脚步时时回望，并再度向2019年进发。