摄影构图学
这本书被称为最好的摄影教程。作为一个新手，里面没有大量生僻的词汇，从摄影艺术的语言如简单的线条、形状到复杂的节奏、画面统一，其实是在讲述一种观察法：带着好奇心去看待周围的事物，用不拘一格的形式呈现出来。就算摄影技能get zero,你仍然可以获得对摄影艺术的鉴赏能力。
构图第一个规则是没有规则。
1.摄影艺术
摄影作为一门艺术也曾被纯粹艺术家所反对，他们认为摄影只是记载已经存在的事物。
好照片：1卓越的技术+完美构图（辨别力和个人品味）。2练习技巧是为了掌握表现艺术思想的方法，此外，还需要加深对艺术的了解。也就是说，除了摄影题材固有之美外，照片最吸引人的是创作者心目中所认识所发现的美的因素（运用内在的想象力去去发现和感觉抽象的视觉美点）。3既不违背自然形式,又力求高度简化。敢于大胆处理线条、色调、形状和质感。汲取最本质的视觉美点，突出它，剔除妨碍中心思想的成分，使之处于次要地位。4.任何艺术如果去模仿其它艺术的话，那就是否定了自己作为一种艺术的价值。就像摄影模仿去产生别人用颜料或雕刻工艺已经产生过的东西，是对摄影的践踏。5、不要试图猜测一副作品后面的文字含义，视觉性形象思维和文字概念是两码事情，会夸大某一特点，也会歪曲个部分之间的微妙和谐关系。
2、形状：摄影中，任何一个要素如果离开其它要素，都不可能得到充分的表现。色调、质感和大小三者相互作用极为重要。
选定矩形作为基本元素，利用观察练习提高敏感度。
自我评价是一种重要的创作方法。
3、线条:我们观察船、帆、桥、树、房屋或人物的时候，应该撇开他们一般的特征，把它们看成是形状，线条、质地，明暗、颜色和立体物的结合体。
不同的线条具有不同的象征性意义，这是人类长期积累起来的经验。
eg.垂直代表生命、尊严、永恒、权利及抗拒变化的能力。
水平线表示寂静和安定，大海的平静、死亡、大地和天空。
斜线意味着行动、危险、崩溃、无法控制的感情和运动。
参差不齐让人联想到闪电、意外变故和运动。
圆形的和隆起的曲线像大海般流畅的运动，象征着优雅、色情、成长和丰产。
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4、摄影的实质就是在于依靠光线发生作用，也就是依靠光线通过镜头对感光材料发生作用。一定要把明暗两个部分的影调等级和层次充分细致地表现出来，这是照片质量问题的核心所在。
色的三大特征：明暗、色别、色艳度
色调是影响作品的的气氛的因素之一，色调雷同使人觉得沉闷乏味
高调照片：当主要采用灰色谱的上半部分，表现的是轻松愉快的气氛，但是灰色级谱上所有等级的高调照片，回看起来像曝光不足或显影不足。反之可以接受。低调照片同样需要极丰富而明显的暗调层次。
人会自然地把照片上的色调和实物、经验及情绪联系起来。但是这并不是一层不变的：浅色处理成暗调，深色处理成浅调，可以创造有趣、特色的作品。
明、暗不只是记录效果，具有强大的艺术表现力，是表现和烘托气氛的最有力手段，对整个照片的结构有着巨大的影响。
成功作品必备条件：1、主题的表达和包含的内容；2、构体；3、印放质量。伟大锝作品是把画面中的每件事物以及它们的相互关系结合得极为高明的那些作品。
5、材质
质地对视觉影像和情感状态的影响十分强烈。要不断地努力提高敏感性，增长才干，观察生活，才能创作出意味深长的、鼓舞斗志、激发情感的作品。
质地常和触摸、声音和味道密切相关，所以把感觉综合得越多，你的想象力就越富于个人风格，所反映的意图就越接近客观事物的真实性质。
不要满足于客观地再现主题，而是要想方设法用夸张的手法反映你所认为最有意义的质地或其它方面的特征。
6、立体感
照明不是为了突出边缘的轮廓，而是要突出主体。
对于形状、线条、立体感和质感的感越是敏锐，你就越加不必专门搜寻有趣的拍摄饿题材，因为有趣的题材比比皆是。
视觉要素：形状、线条、明暗、质感和立体感；构图原理：对比、节奏、优势.平衡和统一，是艺术家把各个分散的部分组成一幅完整的照片时所采用方法。构图的含义：使用视觉要素的一些方法，目的是吸引注意力并抓住注意力，使得艺术家对现实的见解和看法作为一种思想向观众表达清楚。
画面中只有一个形象占据主导地位，否则就会使人迷惑不解。
结构原理源于人们对有条理的安排所作出的反应。
利用好奇感和好奇心在平凡的事物中进行探索，而不是先入为主的采用模仿的题材。
视觉能力是对视觉要素的认识能力和组织能力。
8、趣味中心
设法树立一个主题并围绕这个主题创作你的作品。
树立单一的主要概念，可以是一个有趣的线条、一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或是相互联系着的若干物体，可以是一个抽象的构图要素，也可以是几个要素的组合。
统一感：由一个连接因素（例如名暗对比、质感差异）把画面的各个部分联结为一个有机体系并和周围的环境分离开来而产生的。
选好趣味中心的主题后，采用布局、大小和对比使得趣味中心占主体。
9、布局
不同布局展现不同动感、效果，大胆尝试而不是被既定规则束缚。
对于人像拍色，当拍摄主体比画面其余部分具有压倒性的吸引力，我们大可不必考虑把主体置于画面中心的原则。拍摄对象不论位于画面的什么部位，都会成为趣味中心。
布局对摄影意图的强调作用：当画面具有两个拍摄对象时，需要根据强调的内容进行拍摄，要突出的主体周围留出相当的空间，裁掉多余部分。
因此，单一的趣味中心可任意布局：反之要把中心位置尽可能留给主要对象，把附加对象布置在紧靠边框的地方或裁掉一部分，以表示他们是无关紧要的。
在拍摄人造物时，尖形的物体和简状物体，可以用来把注意力引向选定为趣味中心的内容上去。
10、对比
构图学中指运用任何一种差异。大小形状方向质感以及内容上的差别。
主题极其暗而环境极其亮，或情况相反时，产生的效果是最为强烈的。某些情况，极其强烈的对比显得过于刺眼，因为是不可取的，因为可以把明亮的物体放在中间色调上。
要注意各个构图原则之间的相互依存关系对比运用的恰到好处，比如大小和明暗运用得恰到好处，如果布局不当，也是枉然。
人的姿体也具有很强的方向性。
了解人的情绪，并且善于运用和选择能够表现这种情绪的构图原理和要素。
对比并不是每张图片都必不可少的。
11、节奏（格局和步调）
视觉快感：节奏、规律（利用相似性）重复、间隔地重复、交替节奏、渐变的节奏、
过多的差异引起混乱、过多的规律单调而缺乏趣味。但是艺术中没有绝对的东西。
12、平衡的真相
对称平衡：简单明快、直率、庄严、甚至是古雅的，现在不常用。在古代常常被用于宗教艺术。
平衡要考虑物理因素和数量因素，特别是重量因素，它似乎成了取得平衡的决定性手段。
物理力和视觉力：相同体积的木材和铁中任何一个都能通过画面安排和环境处理而显得更加重要。因此，重量、运动和重力之间的类比对视觉趣味毫无关系。
视觉平衡通过视觉力感，但这又是根据个人的爱好、体验和反应来决定的。
照片不是油画，没有理由去死守那些关于平衡的规则和原理，他们对于摄影艺术形式毫无疑义。
平衡的必要性值得怀疑。一些不平衡的形象，倒是有助于唤起强烈的情感和动感。就像夸张一样，能吐出地表现艺术家对于主题的感受。
直觉是最可靠的导向。
13、统一（拍摄意图的单一性）
直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。某一部分画面伸进另一部分画面，整体感觉就牢固地建立起来了。
拍摄对象在主题中的统一：只拍摄和中心思想有关的人和物。
相似形状和相似方向的重复。
通过组合物体求统一。按照大小、形状、色调和方向进行组合。
统一也具有多变性。
通过分组的办法减少单独存在的个体数目，统一画面。
通过明暗、线条、背景统一画面。
结束：好的摄影作品的最大魅力在于：作者有足够的聪明才智善于汲取精华，剔除糟粕，对摄影构图的抽象原理和要素具有极深的造诣，并善于运用它们。使用夸张的手法，不拘泥于原貌，以独创的形式表现拍摄内容。
