李逍遥大战魔尊重楼的好戏，可以复兴仙剑IP吗？
25年了。
仙剑奇侠传，由一款单机游戏，进化成了中国最为重要的一个泛娱乐IP之一，涉及影视、舞台剧、漫画小说、卡牌桌游等多个领域。
但是，近年“仙剑IP”在最为重要的游戏和影视两大领域都遭遇到了滑铁卢。
游戏《仙剑奇侠传6》口碑崩盘；
剧集《仙剑云之凡》成了烂剧；
再加上多部新作前途未卜，真是不禁让人感慨和迷惑。
仙剑IP到底出了什么问题？
如何才能重现辉煌？
①先整理一下时间线
90年代初，由于制作《大富翁》系列游戏大获成功，一个叫姚壮宪的男人在服完兵役后，正式加入到了游戏公司大宇资讯，并得到了公司高层的重视。
这时候他想要打造一款角色扮演类游戏，在总经理李永进的支持下，他与张毅君、谢崇辉等人一起制作出了《仙剑奇侠传》（下称“《仙剑1》”）DOS版。
1995年07月，游戏正式推出，一发便不可收拾。
当时电脑和互联网正是高速发展的黄金期，大宇资讯紧跟潮流，为《仙剑1》打造出Windows版本，使得这款游戏病毒式地蔓延到了全中国。
有了《仙剑1》所带来的利润，本来在台湾地区的大宇有了进军内地的资本。
2000年7月，功臣姚壮宪去到北京成立软星科技（北京）有限公司，主要负责项目规划与运营管理；
2001年，姚壮宪的伙伴张毅君去到了上海，成立软星科技（上海）有限公司，主要负责游戏制作的环节。
还有一位重要的伙伴谢崇辉则留在了台湾。
谢崇辉眼看姚壮宪远在北京，便想按自己的想法来制作《仙剑2》。在制作《仙剑1》的时候，他曾和姚壮宪对剧情结局产生分歧，史称“灵月之争”。
主创团队内部矛盾对仙剑IP有着巨大的影响。
姚壮宪的原计划是让张毅君负责《仙剑2》的制作，没想到在台湾总部的谢崇辉却近水楼台先得月，抢到了《仙剑2》的制作权。
第一场内部斗争就此展开。
结果是姚壮宪夺回了制作权，毕竟他才是公认的“仙剑之父”。
而谢崇辉带着他的团队集体辞职，留下了《仙剑2》的半成品。
因为游戏的发布时间已定，姚壮宪有再大的能耐，也无法在匆忙中打造出一款能够媲美《仙剑1》的作品。
2003年1月推出的《仙剑2》，遭遇到了蜂拥而至的差评。
为了挽回口碑，大宇想要尽快推出《仙剑3》，好让大家早日忘记《仙剑2》。
原本姚壮宪授意张毅君制作的《仙剑2》雏形，变成了《仙剑3》。
仅仅半年过后，张毅君完成了任务，由于游戏口碑销量都非常出色，他的功劳也开始与姚壮宪相提并论，以至于后面有了谁才是真正的“仙剑之父”的争论。
抛开游戏性方面的问题不谈，就说《仙剑3》拓展了整个仙剑世界的世界观设定，对于“仙剑IP”来说至关重要。
可以说，没有《仙剑3》的成功，仙剑可能早就淹没在了历史的洪流之中。
大宇没有把眼光局限于游戏，在21世纪初，对于仙剑改编影视剧的念头就已经有萌芽了。
大宇与唐人影视合作，经历了数年的筹备，改编自《仙剑1》的《仙剑奇侠传》在2005年1月首播。
中国历史上的第一部游戏改编剧集，就此诞生。
虽然故事相比游戏剧情改动较大，部分游戏粉丝不是很满意，但胡歌、刘亦菲、彭于晏等演员的表现和独特魅力，令到之后的同类型题材剧集难以超越。
趁着《仙剑奇侠传》带来仙剑热潮，大宇准备用游戏《仙剑4》趁热打铁。
负责制作的依然是在上海的张毅君，可能是由于他想做出精品的缘故，游戏一直到2007年08月才正式推出。
《仙剑4》的口碑甚至超越了《仙剑3》，可惜，当时的游戏市场环境盗版猖獗，封神的作品并没能给张毅君的软星科技（上海）有限公司带来多大的帮助。
仅仅在游戏发布一个多月后，上海软星科技宣布解散。原来张毅君一早就想好了，做完《仙剑4》后，就离开大宇。
姚壮宪曾试图挽留张毅君，遗憾无功而返。
后来，张毅君自己创立了公司，炮制出了质量不错的游戏《古剑奇谭》，并改编成了电视剧，成为了一个仙侠潜力IP。
当初制作《仙剑1》的团队分崩离析，整个中国游戏界仿佛经历了一场地震。
反正关于上海软星的解散，当时网络上有着各种各样的传言，有说张毅君想要抢“仙剑之父”的美誉，有人说大宇不厚道逼走张毅君，各种流言组合起来，剧情都能拍出一部商战片了。
游戏迷们感叹，《仙剑4》再无仙剑。
但对于普通大众来说，仙剑IP仍然风光无限。
2009年，1月网络游戏《仙剑online》上线，6月《仙剑奇侠传三》播出，即便口碑都不如之前的作品出色，也无碍仙剑热潮的持续升温。
2011年，姚壮宪带领北京软星科技的团队，开发出游戏《仙剑5》，保持着仙剑IP两年出一部游戏或影视大作的节奏。
只是没有了当初和他一起打天下的兄弟们，制作出来的游戏也不复当年之勇。
2013年推出的《仙剑5前传》，口碑两极分化；
2015年推出的《仙剑6》，直接惨败收场。
多数仙剑迷是失望的，危机也在不知不觉中彻底爆发。
前面是《仙剑online》宣布停服，紧接着是继《仙剑1》班底的解体之后，大宇的又一场大型变故。
想要打造电影版《仙剑奇侠传》的唐人影视在2015年11月29日，搞了一场轰轰烈烈的开机仪式。
令兴奋的仙剑粉丝始料未及的是，隔天大宇就把唐人影视告上了法庭。
原来，双方有期限的电影版权合同，在2015年11月30日到期了。
一个合理的猜测是，唐人想要让胡歌、刘亦菲等原班人马回归，但今时不同往日，都已经是位居一线的演员们很难配合档期，导致电影版项目一拖再拖。
眼看版权合约要到期，唐人就想“偷鸡”一把，突然对外宣称开机的消息。因为在合约期内开机的话，唐人就不用了再给新的一笔版权费了。
经过了十多年的发展，仙剑IP的版权费早不知道翻了多少倍，搞一个开机仪式以及宣传费用的钱，只是续约所需费用的九牛一毛。
双方反目成仇，归根结底还是“利益”二字。
大宇不想白白错过一笔巨款，让唐人“白嫖”一部电影，于是选择翻脸。
官司还没打完，因为剧版《仙剑5》的问题，大宇再一次和唐人闹上法庭。
《仙剑云之凡》在2013年就筹拍，2015年4月正式备案立项，是属于在合约期内的项目没有争议。问题出在唐人授权了另外一家游戏公司，做了一款配合电视剧上映的衍生游戏。
该游戏表面上不是仙剑，实际上是采用了电视剧的部分内容。
这相当于变相侵犯了《仙剑5》游戏的版权，又“白嫖”了大宇一笔版权费。
大宇肯定是不干的，于是和唐人彻底撕破了脸。
2016年5月23日，《仙剑云之凡》开播。
正是这一天，大宇提出诉讼。唐人不甘示弱，反告大宇侵犯名誉权。
两个东家在打架，《仙剑云之凡》也没好到哪去，口碑收视都惨不忍睹。
2017年1月，大宇和唐人关于电影版《仙剑》的官司打完了。
结局是唐人败诉，不得再拍仙剑相关影视作品。
大宇拿回所有版权，不过仙剑IP却陷入了痛苦的沉寂之中。
搜查百度指数，就可以发现“仙剑奇侠传”关键词热度的变化。
2014年到2016年两年间，搜索热度突然暴涨了6次。
到了2017年到2020年三年间，搜索热度只是在2018年8月小幅度涨了一点。
原因是收回版权的大宇官宣了筹拍电影版《仙剑奇侠传》的消息。
在2015年游戏《仙剑6》、2016年剧集《仙剑云之凡》相继失利后，仙剑IP已经4年没有真正的大作推出了。
不少的骨灰级仙剑迷都逐渐失去了信心和期待。在IP满天飞的时代，玄幻仙侠世界遍地开花，观众各奔东西，仙剑跌落谷底。
被称为“姚仙”的姚壮宪仍在坚守，可是当年一起打江山的“狂徒小组”早已名存实亡，负责影视改编的唐人影视又不再有干系，大宇失去了创造出佳作的班底，仙剑IP的复兴之路，已经变得困难重重，任重而道远。
②两大问题
回顾完整个仙剑IP的发展简史，可以发现，手握版权的大宇资讯一直都处在斗争状态。
游戏《仙剑1》班底的内部斗争，直接导致《仙剑2》的失败。
姚壮宪和张毅君怀着对游戏的热爱，做出了《仙剑3》和《仙剑4》，大宇却还是眼睁睁地看着制作出精品的上海软星科技解散，导致张毅君出走，做出了竞品IP《古剑奇谭》。
合作时间长达10年的唐人影视，确实是做出了违背合同的举动，法院的判决就是最好的证据。不过大宇的选择不是大事化小，寻求一举多得的解决方式，而是直接开撕，拿起法律武器干架。
惩罚了昔日的同盟，却也让仙剑的影视化道路陷入停滞。
试想如果大宇能留点余地，不是和唐人翻脸，而是联合炒作，私下达成利益交换，比如协商票房分成问题，只要让胡歌顺利回归出演电影版《仙剑》，所带来的收益绝不仅仅是金钱方面的。
依靠情怀赢得更大关注度同时，仙剑IP还能有一个很好的过渡期。胡歌像小罗伯特·唐尼演钢铁侠那样谢幕，给了粉丝一个交代，大家也不再需要念念不忘地说着“无胡歌，不仙剑”，更好地去迎接下一位李逍遥。
大宇没有处理好公司的内部矛盾，以及与盟友的关系，制作团队无法获得一个长期稳定的创作环境，是导致仙剑IP陷入困局的一个重要原因。
导致大宇做出利益至上的决策，是另一个重要原因，缺少对仙剑IP的长期规划。
泛娱乐大IP时代的开启，要追溯到80年代，《星球大战》系列的成功令到好莱坞制片厂开始重视系列电影的开发。
90年代末，成为华纳掌门人的阿兰·霍恩开始了他的大片策略。
《指环王》系列，《哈利·波特》系列，《蝙蝠侠》系列，《黑客帝国》系列，都让华纳赚得盆满钵满，整个好莱坞随之患上了“续集泛滥”的毛病。
观众对品质一般的续集逐渐感到厌倦，跳槽到迪士尼的阿兰·霍恩并没有放弃，漫威成为了他的一大利器。
负责漫威影视部门的凯文·费奇和阿兰·霍恩一样都知道，只要一部电影成功，观众就想要看续集。不过他的方式有些不太一样，他把不同的电影系列结合在了一起，组建成一个庞大的电影宇宙。
正是由于漫威电影宇宙的空前成功，全世界都注意到了IP运营的重要性。
不过真正影响到中国市场的，应该漫威电影宇宙的第三阶段，11部电影作品中，5部票房超过10亿人民币，其他的都在7亿上下。
那时候已经是2016年，大宇和唐人正在闹别扭，哪还有心思去想要发展仙剑的大IP计划呢？
如果漫威电影宇宙在21世纪初就火爆全球，刚好做出一个仙剑的大宇，或者唐人，也许会考虑到，仙剑的影视化不是拍一两部电视剧完事。
仙剑IP不是生在大IP时代，也注定了大宇原先的规划布局与当下的时代不匹配。
类似的情况还发生在另一个国产IP的身上，那就是《鬼吹灯》。
本来系列小说的原著作者天下霸唱可以让《鬼吹灯》的影视作品更加统一，但当年没有漫威电影宇宙作为参照，没有IP运营的意识，他竟然把版权全部转让了出去。
然后各部小说的版权各种转卖，导致了《鬼吹灯》IP的割裂。
一直到2018年，大宇才正式对仙剑做出了IP运营的规划。
这个时间点说早不算早，说晚也不算晚。
《唐人街探案》和《哪吒》两大IP捷足先登，还有一个《三体》一直在酝酿，谁能成为中国的第一个漫威宇宙，还不好说。
仙剑IP绝对有着后来居上的潜力。
虽然身在谷底，但仍可以御剑飞行。
③如何复兴？
要重新出山，再现辉煌，关键不是看姚壮宪，更不是看胡歌，而是看大宇资讯这家做游戏出身的公司能够做出怎样的筹划，能否解决25年来，由两个大问题引发的各种难题。
第一个难题，寻找能够长期稳定合作的影视公司。
好莱坞之所以能盛产IP大片，很大一个原因是各大制片厂都能相对统一稳定。
无论是迪士尼只给钱不干预创作的模式，还是华纳喜欢什么都要亲自管理的模式，制作团队的环境是稳定的，很少会因为版权、合同等问题中断创作。
就算漫威公司中间更换过东家，凯文·费奇的工作也没受到太大的影响，反而是获得了更大的权利。
大宇自己花钱找人拍片是不实际的，毕竟游戏和影视是两码事。早年的两部《仙剑》剧集能拍好，唐人影视功不可没。
为了能让仙剑IP的影视化能够做到统一而持久，找到一家靠谱的影视公司是必须的。
只有东家们能够和谐稳定，仙剑的故事才能够真正地变得波澜壮阔，成为媲美经典封神IP的存在。
第二个难题，姚壮宪需要更多的支持。
姚壮宪被称为“姚仙”，可他终究只是个凡人，是一个专门做游戏的人。
他的精力有限，很难游戏和影视两头抓。
“狂徒小组”的解散已经让他在游戏的制作上显得吃力，《仙剑5》和《仙剑6》的反响都不如预期。
创造出仙剑世界是一回事，能运营好整个IP又是另一回事。
不必高估姚仙的能力，他需要更多人才的帮助，才能够成为类似凯文·费奇那样的人物，建立出一个全新的“仙剑宇宙”。
这就需要大宇有足够的胸怀，给予姚仙更大的支持，以及创作空间。
第三个难题，摆脱“无胡歌，不仙剑”的魔咒。
仙剑IP和胡歌可谓是互相成就，目前两部成功的《仙剑》剧集，都由胡歌主演，哪怕《仙剑三》里面出现了李逍遥暴打他老爸的师傅景天这一突兀情节，仙剑粉丝也忍了。
唐人没有对仙剑的世界观做提前规划，毫无保留地拍出了《仙剑奇侠传》，确实是做出了一部经典剧集，却造成了续集的开展相对困难。
在游戏中，林月如没有彻底死去，《仙剑2》主角王小虎比李逍遥小一辈，剧版《仙剑》却把《仙剑2》的这两个关键点做了大幅度改动，导致想到要拍续集的时候，《仙剑2》的故事没办法改编，强行改编还不如写原创剧本。
与其大费周章，不如直接改编《仙剑3》。
由于故事没有关联性，两部《仙剑》剧集无法形成有效的联动。
这导致吸引观众的武器，除了原来游戏中残存的剧情文本，就只剩下了角色和演员。
仙剑游戏的一大亮点是性格鲜明的人物。唐人抓住了这一重点，两部剧集都十分注重对角色的塑造，一众演员得到了好角色，自然容易吸引观众的关注。
所以，刘亦菲、彭于晏、杨幂、刘诗诗、霍建华，都能依靠着仙剑IP走红。
连续演了两次的胡歌，更是化身成为了仙剑影视剧的灵魂人物。
然而一个IP不可能只依赖一个演员，一个角色。
在游戏中，姚壮宪就刻意回避了李逍遥的名字。
游戏《仙剑5》里面有一个叫“一贫”的角色，一直被一部分游戏迷认为是老年李逍遥。
姚壮宪大可直接用李逍遥的名字，打出情怀牌，促进游戏销量。
但他没有。
如果仙剑只剩下李逍遥三个字，更多的故事将无法展开。
可惜到了影视剧，没有持续性的故事，对胡歌的依赖一下就明显暴露。
随着年岁的增长，年近40的胡歌已经很难再演仙剑故事中的十来二十岁的年轻主角。
本来他是可以演一个中年版李逍遥，继续支撑仙剑剧，可惜他的东家唐人已经不能再拍仙剑影视作品，粉丝只剩下“十年之约”的遗憾。
如今大宇是没有办法弥补这个遗憾了，唯一的方法就是做出优质的作品，用演员和角色之外的亮点吸引观众。
具有宏大世界观设定的仙剑世界，还有着超乎想象的探索空间。
第四个难题，脱离游戏的束缚，打造“仙剑宇宙”。
影视化是仙剑IP发展的重中之重。
随着中国电影市场的发展，仙剑IP进军大银幕是迟早的事。
效仿漫威模式，打造出一个“仙剑电影宇宙”，是一个符合潮流的选择。
大宇能否摆脱游戏的束缚，或许是成败的关键。
影视改编要符合原著精神，但不能完全遵循原著的剧情。
这对电影创作者来说，只会是一个枷锁。
能够意识到把电影的世界观，和游戏的世界观区分开，对仙剑IP来说百利而无一弊。
漫威电影宇宙做出了正确的示范方式，电影被视作是漫画故事的平行世界，漫画中的钢铁侠，不是电影中的钢铁侠。
对于漫画中的原著情节，电影更多是用“致敬”的方式，而非完全照搬。
一来电影创作者能够拥有创作空间，二来给予了观众新鲜感。
电影版《仙剑》照搬《仙剑1》游戏剧情，绝对不是明智的选择。
电影和游戏的节奏未必相符合，粉丝看到重复的故事，找到了情怀，提前知道结局却十分无趣。
所以，电影的改编必须要与游戏剧情有所不同。
如果要打造电影宇宙，大宇必须要更耐心，更大胆。
不能急着把一个角色的成长讲完，也不能把全部世界观一下就展现出来，要让观众跟随者一部又一部的电影作品去探索，去发现。
比如五灵珠可以作为像漫威无限宝石那样的存在，一部电影只出现一颗；或者一部电影只聚焦一个派别，一两个地方，等到高潮才让所有派别一起同框，联合抗敌。
电影是重新打造仙剑世界观的一个机会。
既然是从零开始，那也不需要太理会原来游戏中的人物关系了。
保留他们的原有属性设定，让他们出现在同一时间线上，震撼程度或许不比复仇者联盟差。
李逍遥大战魔尊重楼，不香吗？
25年的时间，仙剑带来了无穷的回忆。
谁也不希望如此一个IP就此沉沦，变成只能怀念的历史。
所幸一切尚未结束，挫折只是整个过程的一部分。
仙剑的故事，还未完待续。
