剧场里的七日谈，小舞台上演万象众生《声音机》
导语
你有多长时间没听过自己的心声了？静静的、真实的听。
静不难理解，我们抵御着外界的喧嚣，保护着内心的安宁。
真听？难道还有假听吗？
有那么一些时刻，心里的声音是不，而我们却粉饰雕琢、强词夺理、最后将另外一个声音合理化，而那个声音其实是背离了心声的。这就是所谓的假听。
但大多数人都没有那么坚强，很难屏蔽掉来自外界和自身的种种诱惑，乃至于假听越来越多，慢慢的，便在心里将本来不合理的东西合理化了，但是与此同时，幸福感也越来越淡和稀少。就像卢梭所说，幸福感说到底是和内心相关的东西。当然，我们在追求着更高的目标，我们也想保持一种在路上的状态，但这并不会、也不应妨碍我们在路上也可以体验到幸福感，体会到快乐。快乐并不一定当诸物具足时才有。我心清净，我在，就能有快乐。
《声音机》里的人物就是对自己日常生活中的假听在做着一种痛苦的反思。
他们尝试着和自己对话
尽管声音是如此稀薄
他们尝试着寻找一个答案
尽管可能是无解的
但不妨相信
在他们的身体里
仍藏着一个机制
一个能够发声的机制
于是
呐喊与细语
都从这里涌出！！
在声音的发出中
找到那个妥帖的生命的机理！
尝试着接纳
那个并不完美的自己……
一
■懒
编剧：郭峰
演员：叶蓁
执行导演：郭峰 滕昊
是逃避还是倦怠，是支撑还是烦扰，她原本平静的心湖竟被一个电话激起了无数涟漪。
○
一个恋家的人却不想回家。
一个脆弱的人却要保持坚强。
一个京剧世家出身的人却不想唱京剧，偏想演话剧。
一个清唱剧，没有任何音乐伴奏。
一段舞台上的意识流，或者说是文学意识流的舞台化呈现。
《懒》将焦点集中在了两代人的鸿沟上，对于已经离家的成年人，父母究竟应该在她的生命中扮演怎样的角色？父母们那些程式化的关心竟能诱发她内心的如此轩然大波！在年轻人的离家潮愈发普遍的今天，这样的故事早已不是新鲜事，那么问题究竟出在哪里？
《懒》并不企图找到解决方案，而是通过一段略带矫饰却真诚的独白，反思我们生活里那些无解的困惑。
二
■等
「末班车」
编剧：谢子棠
演员：谢子棠
执行导演：郭峰 尚垒
午夜，车站，她被卷入了一场无休止的等待中，而上帝跟她开的玩笑却不只这一个，她能逃脱命运的循环吗？
○
一个小清新的短剧。
一段少女的心事，淡淡的哀愁。
一场对等待之苦的解剖。
到底还要不要再继续等下去？
其实人生中都有一些这样的时刻，再咬牙坚持一会儿、再往前迈一步，可能就成了。但结果同样可能是相反的，也许永远都等不到。有时就是那一闪念的差别，可能就是两个迥然不同的结局。套用哈姆雷特式的诘问句式，就是：等，还是不等？这是一个问题。
等待是戏剧文学中一个经典的母题，《末班车》从一个很独特的角度来反思了等待这个主题，从一个当代人的视角去重新反思“等”这个母题。从文本上、从舞台手法上，这个戏都用到了一种互文关系，当下和久远、久远和更久远之间的一种呼应与关联。
三
■悬
编剧：黄鹤
演员：黄鹤
执行导演：尚垒 郭峰
在一种悬置的状态中，她试图逃脱，最终却发现无路可逃。
《悬》提出了一个具象的关于人际关系的一个问题，即人为何无法走近？
《悬》展现的生活里的几个镜头，而且这个镜头对准的是主人公的大脑，是她的流动的想法。人为什么变得无法走近了？而我甚至连原因都不知道。我想走近亲密关系，却很难。我想跳出这种纠结，也不能。
一段思绪，一种挣扎。
日常版的直面戏剧、微缩版的残酷戏剧，可说是相当真实，相当虐心。
但又是一种节制的表达，演员在台上和自己的当下内心真实的对话，对话到那个程度，就表达到那个程度。导演对演员的第一要求就是保持现场感。
四
■眠
编剧：吴怀一
演员：吴怀一
执行导演：尚垒
一场邂逅相逢的催眠，打开了一次多重折射的自我追溯之旅。
催眠是一种到达内心真相的途径，而起先我是半信半疑的，直到那一次的偶遇。在一次无意的打开和下坠中，我触摸到了多年前的一段往事，那里仿佛藏着我解读当下自我的密码。原来，时过境迁，我仍旧没有从中跳出来。
一段舞台时空中的多重催眠关系。
一段既定自我和未定自我之间的曲线对话。
五
■心
「心经」
编剧：高上校
演员：高上校
执行导演：滕昊 郭峰
在一次次的徒劳无功之后，他试图直面，完成一次心之诘难。
○
一次行为艺术和剧场空间的嫁接。
一声你我可能在某一时刻都会有的感叹。
一个人在做到自己最想做的事之前，究竟要为生活妥协多少次？
那些弯路，那些磨难，那些挥之不去的咬噬性烦恼，
人生匆忙而过，时间飞逝而去，又留下了什么？
六
■戏
「我和伍佳音」
编剧：谢文萍
演员：谢文萍
执行导演：郭峰 滕昊
她看了一出戏，爱上了剧中的女主角，有一天她居然真的出现在了她的面前。
○
她与她相遇，在一个对她们来说具有符号性的场所。
她们同病相怜，又迥然不同。
她的话就像解药一样，一出口，她就获救了。这大概是因为，她相信她。
都说戏如人生。也说人生如戏。
从广义上来讲，《我和伍佳音》谈的是人和戏剧的关系，简单地说，就是我们为什么需要看戏？看戏能带给我们什么？和《声音机》中的大部分作品一样，本篇改编自真人真事，一个戏剧人物穿透了舞台的界限，走入了一个人的日常生活。这听起来像是虚构，然而却真实发生过的。那么，她们见面之后，会说些什么呢？
七
■虎
「捕虎记」
编剧：刘汉祥
演员：刘汉祥
执行导演：尚垒
捕虎记是一则寓言，我从这面镜子里看到了人性的狡黠，也看到了自己的前路。
○
一个电影导演的现身说法
一场毫不留情面的自我解剖
一个双子座的“麻将”
一个大男孩的侠客情怀
一场妙趣横生的悲情喜剧
当我们谈论捕虎的时候，我们在谈论什么？
工作室前作《声音集》演员寄语
独角戏难度很大，但与此同时也很自由，这正好是一枚硬币的双面。这种舞台上的自由是很宝贵的，意味着可以有那么一些个时刻一言不发，就那样安享和观众气息相通的那么一种体验。从根儿上来讲，现在是时候去回归一种慢生活了。如果慢下来能带来更好的生命体验，那么又何乐而不为呢？
——尚垒
期待倾听每个人的心声，观察每个生命的独特之处，七个勇敢的人敢于拿出自己的内心直面观众，此举十分波澜壮阔，期待这场倾诉，期待这次聆听。
——李秋晨
去年的冬天在隆福寺的排练室里与尚导合作《声音集》之《一病解千愁》，时光很快，转眼间一年的光景。排练的种种仍记忆犹新，尚导是个很爱戏的人，很保护演员，他的作品透着个人式的幽默风格，很不一样。不知道《声音集》的延续《声音机》会带给我们什么样的感官与感悟，我很期待也很想看。我想它一定也是很暖的文本、很干净的舞台、很高级的光效。愿更多的人看到。
——陶桃
独角戏集《声音机》
作品介绍
《声音机》（Voice Machine）是一次别开生面的戏剧实验。声音机三字，意为“开创一种新的戏剧发声机制”，就像收音机的调频一样，《声音机》自诞生之初就是多频道、多声部的。《声音机》首演版由7个独角短剧组成，以演员为创作主体，量身打造，不追求叙事的完整性，强调碎片化叙事、真实主义质感的个体表达，极简舞台中的现代质感。
《声音机》作为《声音集》的姊妹篇，在舞台表现上将会延续尚垒戏剧工作室的“零度表演实验”，探索舞台上的真实主义和具有当下感的表演，并根据不同表演者的特质，而加入肢体、声音、多媒体等各种表现元素。在众声喧哗的时代，《声音机》让我们静下心来，用戏剧的方式，聆听个体生命的心声，用戏剧的方式，一起研究如何好好说话。
演出信息
时间：2018年1月6日14:30、19:30；
1月7日14:30、19:30
时长：120分钟
地点：蓬蒿剧场
