花艺设计师没设计灵感了该怎么办
如今国际花艺贸易产业在慢慢进入中国,当中国鲜花市场变得更加庞大的时候,花朵迟早有一天不再是奢侈品,而是成为人们生活的必需品。到那个时候,会像现在的欧洲一样,人们会在超市和街角随手把喜欢的鲜花“轻松”带回家。
花艺师也逐渐扮演着越来越重要的角色。让别人的生活充满了绝对的美丽,这是花艺师的特权。
然而现在许多花艺设计师在做设计时,总会对自己的作品不满意。有时是因为没有好的灵感或想法,有时是因为突然有一个有趣的创意,却不知道该如何实现。时间久了,好像到了瓶颈期,往往让自己对做花失去信心。
那到底该如何解决花艺师的不安全感和不自信?
“天马行空的创意可以有,但你一定要有扎实的技术去支撑。”
来自比利时的Tomas De Bruyne认为,每一个合格的花艺设计者,都要掌握花艺的设计要素和设计原则。Tomas作为当今全球最受欢迎和最受敬重的花艺艺术家之一,不仅仅是一名创作者,也是一名伟大的花艺教育者。他创立了EMC(European Master Certification Program)欧洲大师花艺设计认证体系,是现代花艺游戏规则的制定者,还出版了15本以上的专业花艺书籍。
他说做花就像做饭,料理原料是关键,没有切开鱼肚子,就不会做鱼。知道花的属性和生长环境,懂得养护,才知道怎么用它。学习设计要素和原则后,就能解释为什么有些元素的运用是合理的。要懂设计,理解设计,就要先服务于规则,掌握规则。
Tomas认为一个合格的花艺师要有25%的创意、25%的技法、25%的知识阅历、25%与时俱进的流行趋势。
25%的创意
花艺师的创意要基于客户的需求。例如Tomas曾经做的一个项目,是装扮比利时的天主教堂。于是他从天主教堂彩色玻璃中获得了灵感,设计了一个融合了水晶和花艺的花艺吊灯(Floral Chandelier)。根据穹顶的宽度,他将花艺吊灯的直径定在了 6 米,吊灯可以变幻出四种灯光,有许多细小的花朵陪衬。
25%的技法
在动手之前可以先考虑,你要做的作品是装饰型的还是植生型的、对称的还是非对称的、通透的还是非通透的、开放的还是封闭的。这样先思考,整体有了一个框架后,再去动手。
花艺作品的线条系统分为平行、放射和无序中的有序。比例朝向分为向上、向下、水平和均等四种。
生长点的数量分为零个、一个和多个。零生长点指的是花杆没有明确的朝向;一个生长点是指花杆汇聚为一个点,可以是虚拟的也可以是实际的;多个生长点就是多于一个生长点的作品。
25%的知识阅历
过去的几年里,Tomas在世界各地云游,承接各类花艺项目。他发现人们的偏好每几年就会变化一次。比如,某个地域曾十分流行橘色等饱和度高的颜色,但过了几年,在婚礼上橘色却失宠了。设计师需要随时更新自己,当你拥有一些海外客户,更需要透彻了解当地的文化。
25%与时俱进的流行趋势
在日常生活里,Tomas会把目光锁定在许多领域。比如全球女性都会关注的美妆产业、服饰,还有汽车和建筑设计等。从这些领域中,他可以预判花艺设计的流行趋势。
“花艺、时装、汽车、化妆品行业的趋势和流行元素在不停地转变。我们要有开阔的双眼、扎实的专业知识,跟上流行。但流行不是用来追随和拷贝的,你要用它来激发灵感。在自己独特风格的基础上,创造属于自己的东西。”
文章来源:中赫时尚花艺设计学校