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书评

1.一句话评论：这是一本怎样的书？

书如其名，这是一本写给大家的西方美术史。作者用浅显的语言为我们梳理了西方美术的发展脉络，从石器时代跨越到现代艺术，包括了美术各大流派、产生的历史背景、代表画家和作品。

2.一句话推荐：它适合什么人阅读？

这本书适合想要对西方美术多一点了解的人，因为浅显所以很适合作为西方美术扫盲读物，看相关展览前拿出来翻翻大概很不错。

3.总体评价：

这是一本拿在手里有点沉的书，书封是可拆卸的，拆掉以后可以看见线装的全裸书脊，非常漂亮，也正因如此，这本书可以180度摊开在桌面上。可惜我的书是在图书馆借的，所以书封被粘住不能摘下来，我只能透过缝隙看看美貌的书脊。打开来看，它的纸张很厚重，内页全彩印，略带一点磨砂的质感，所以不会像铜版纸一样反光到刺眼。书里有非常丰富的画作插图和照片，排版布局和内页设计也可以看得出是花了心思的。

与美丽插图相配的是清丽流畅的文字。作者按照历史的脉络，排列不同时期的美术风格，并带领读者一一领略。每一章，开头总是会介绍相对应的历史背景，这个风格的整体特点、历史发展等。之后再挑选出一些代表性的作家、作品进行介绍，再配合精美的插图，告诉你这些画作背后的故事。这种清晰的结构便于读者理解内容，并且可以窥见一点美术和人类文明发展的联系。书中涉及的很多问题都只是浅尝辄止，但看完后会为你打开一扇西方美学的窗户，而且保证内容足够通俗易懂。最后一章二十世纪，据说有过删减，读的时候确实有感觉写得较为仓促，但总体瑕不掩瑜。

我从书里学到的最重要一点是在告别古典一章。历史在修正中发展，美的标准是在矛盾中寻找平衡。俗话说时尚是个圈，西方美术的发展似乎也是如此，在理性和感性、写实和抽象、禁欲和世俗之间来回摇摆。一旦一种标准到达极端，成为唯一，就会开始出现反对的声音，倡导美学走向另外一个相反的方向。真是有趣的轮回，大概我们总是喜欢百花齐放多过一枝独秀，美在每一个人的心中都不应该只有一种样子。

重要摘抄和感想

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第一章

史前时期

• 人为什么会产生对美的追求？
• 美术创作是人造型创造能力提升的表现。
• 巨石阵排列有一定规律，可以视为是建筑的起点。
• 随着我们改变自然能力的加强，我们创造美的能力也在加强，并产生关于美的新认识。

埃及

• 没有文字的时候记录很困难，这是历史和史前的重要区别，而绘画极大地促进了象形文字的出现。
• 埃及是西方美术的最早起点，那时脱离了史前时期，形成了自己的风格（可以延续积累，相对一致的表现形式，原话是一种准确而且可以长时间持续一致地表达的方法）。
• 埃及风格：准确、几何化的线条（秩序化），注重对人的探索（书中没细讲）
• 其美术造诣与其宗教信仰、对死亡的认知有关（生前拥有的一切要借助绘画雕塑复制，带往死后的世界）

希腊

• 以米诺斯艺术和迈锡尼艺术为源流。风格比起埃及更活泼自由。
• Kouros 希腊语，十八岁到二十岁发育完美的青年（雕像）。
• 希腊风格喜欢展示人体赤裸、自由、自信、健康的美丽。他们认为健康的人体本身就是美的，和宗教、社会地位等无关。这种思想和他们对运动竞技的看重分不开。
• 这种风格逐渐发展，米隆青铜原作《掷铁饼者》标志着希腊古典艺术黄金时代的来临。BC450
• 后来表现更加多样化了。BC300
• 随着亚历山大的征伐，希腊风格广泛流传。（大希腊化时期）

罗马

• 相比希腊的理想化风格更加写实，注重实用。
• 罗马帝国比希腊的城邦文化更加注重公共艺术和基础设施建设，建筑上采用圆形（拱，arch）形式多于方形。

早期基督教

• 随着基督教逐渐壮大出现，东罗马以基督教为国教，产生拜占庭艺术。
• 之后发展为中世纪艺术，再到哥特式艺术。这三种都是为宗教服务的艺术，非常刻板，赞扬神性，这个过程中建筑尖拱逐渐明晰，并和交叉肋拱、飞扶拱一起成为哥特建筑的典型特征。它们都能增加建筑高度，体现追求天国的教义。
• 因为有了飞扶拱承重，所以墙壁可以用彩绘玻璃代替。

早期文艺复兴

• 圣方济各的改革是早期艺术主要创作内容。乔托画了很多他的故事，使用光影法，并且最早使用透视。
• 这个时期创作内容虽然仍旧多和宗教有关，但人已经逐渐变成主角，内容更加真实。

第二章

文艺复兴全盛时代

• 耶稣的诞生为内容，但歌颂的是新生命到来时的喜悦。（宗教内容含义扩大）
• 波提切利
• 希腊神话重新成为内容。
• 达芬奇传世只有十几张画。（惊了，好少。）
• 米开朗琪罗
• 拉斐尔 为教皇任命画了《雅典学派》，画得是雅典，但人物形象确来自当代。（比如上面两位）

威尼斯画派

• 这个地方东西方文化碰撞，港口商业发达，交通便利，富到流油，所以艺术更加世俗起来（打破禁忌后建立了西方最早的俗世美学）。宗教的内容往往和现世相碰撞，画宗教，来表达现实的纸醉金迷。
• 提香，《乌尔比诺的维纳斯》，是欧洲美术史上第一件把女神请进卧房的绘画。（表达的是新婚少妇）
• 韦罗内塞受委托画了最后的晚餐，好看，但是很奢华，太奢华了，所以被教会控诉。法庭答辩时，问：耶稣的弟子彼得在做什么？答：他在等着分羊排。（哈哈哈哈哈哈，这也太诚实了。）后来败诉了，改名叫《利未家的宴会》。
• 17世纪后期，新航线被发现，钱没了，艺术也就没落了。

北方文艺复兴

• 北方指意大利以北，油画更多（因为干得慢所以修改机会更多，逐步取代湿壁画和蛋彩画）更加现实，贴近平民。
  北：人性卑劣，平民生活，耶稣死得痛苦。
  南：雅典城邦，人性崇高，耶稣死得悲壮。
• 凡 艾克：西方油画技巧最早创作者，喜欢画神干平民的活儿。
• 博斯《人间乐园》超现实主义鼻祖。
• 勃鲁盖尔 平民生活
• 丢勒 （一个神奇的画家，有很多个第一：自画像、融合南北、自然写生、出版画作品集）

矫饰主义

• 古典主义过于均衡和谐。矫饰主义夸大情绪的反应，有更多动作上的变化。
• 卡拉瓦乔是第1个让自己以背叛者的姿态出现在自画像上的人。

巴洛克运动

• 巴洛克时期民间的理性知识得到了发展，新航线被发现，教会势力试图维持自己的地位。
• 巴洛克时期虽然以繁复的装饰为典型特征，但是不同地区的巴洛克风格都有所不同，是民族美学的开始。

洛可可艺术

• 和巴洛克一样喜欢繁复的装饰，但是更为精致小巧，没有壮大的感觉。
• 这种艺术和巴洛克一样，有一部分是为宫廷服务，但是随着17世纪启蒙运动的兴起，1789年法国大革命爆发，这两种宫廷艺术就都结束了。
• 平等自由博爱。
• 当然这两种艺术中都有一部分画家很喜欢画平民的生活内容，并不都是为宫廷服务。

第三章

新古典主义

• 这个时期的新古典主义很强调古典主义的理性，还有秩序，它并不是古典主义，而是把古典主义的理性和秩序融合在自己的艺术中，其实本质上是因为启蒙运动的发展带来的。
• 这个时期拿破仑南征北战，所以有艺术家歌颂了他的革命和称帝。 大卫
• 但因为他带来了战争，所以也有其他的画家，画了很多自己民族受到侵略的画作。比如戈雅就画了拿破仑的军队，屠杀平民的画作。这位作家的画作跨越了很多个流派，从新古典到浪漫主义，同时也是写实主义印象派的源头，甚至启发了超现实主义。

浪漫主义的狂潮

• 新古典主义恪守陈规，而浪漫主义喜欢背叛规则，寻找个人价值，展现自我。
• 从诗歌文学，戏剧音乐，各方面只要与美学有关，就都会受到浪漫主义思潮的影响。
• 在籍里柯世界对受苦者超越生命挑战的歌赞到了德拉克洛瓦的时代，逐渐转变成对征服者的歌颂。
• 新古典，浪漫主义其实都没有摆脱叙述故事的传统，透纳却超越了文学性，让绘画体验成了纯粹视觉上的快乐。

写实主义的兴起

• 对抗浪漫主义后期情绪上的过于浮夸
• 福楼拜的包法利夫人是写实主义的文学名作。
• 涌现出一群描绘田园风景画，平民生活，工业革命，农业生活的画家。其中杜米埃是最早的政治漫画家，他的画都很有阶级批判意识。
• 自然主义的库尔贝 风景画变得更具时代的现实意义，朴实自然，而不是过度渲染风景的唯美。

告别古典

• 19世纪上半夜欧洲经历了新古典主义，浪漫主义，写实主义三个重要的潮流，新古典主义试图回到古代，试图以希腊罗马的传统为最高的美学标准。
• 新古典主义架构了西方学院美术的一套准则，认为可以放诸四海皆准。但是，时代在向前发展，美学的观念美术的形式与技巧也在向前发展。
• 浪漫主义发现了新古典主义的限制，修正了新古典主义。浪漫主义知道新古典主义者相信的理性并不是唯一创作的动力，浪漫主义也发现希腊罗马古典不是唯一的美国学指标。浪漫主义迷恋激情，相信激情比理性更能成为创作的动力，他们在各式各样的传奇中寻找激情的灵感。
• 浪漫主义修正了新古典主义的过分拘谨，打破了理性的框架，却又把人们带到感官迷乱的状态。
• 浪漫主义风起云涌，在各式各样的传奇的云端编织着美丽故事的同时，却意想不到一些写实主义的画家默默回到土地上，走向平凡朴实的小镇，农村购房土地里劳苦生活的平民百姓，用最谦逊不炫耀的色彩书写土地与人的故事。
• 历史是在修正中向前发展的。美，不会是一种绝对的信念，美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。每一个流派主义找到一种解决问题的方法，相信这种方法发展出优点，创造出优秀的作品，因此相信这是唯一的方法。任何一个流派一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始，浪漫主义修正了新古典主义，然而当浪漫主义取得了成功成为主流，受到拥护，蔚为风潮，浪漫主义又落入自己的造条陷阱，等待新的流派来做改革，修正。历史不会停在原点。
• 西方的美术从久远的古代开始一直求取着平衡。希腊的理想美学，被罗马的俗世经验做了修正。罗马的个人感官放纵与俗世耽溺，正是基督教禁欲美学的起点。基督教美学的压制世俗人性，到了最后正是文艺复兴重新回归人性的契机。
• 19世纪的欧洲处在历史的十字路口，君主专制与民主自觉的拉锯，工业革命与农业漫长传统的拉锯，大都会与小镇文化的拉锯，财富资本集中与公平分配体制的拉锯。在多重的拉锯战中，19世纪的欧洲体现了人类历史最多重的矛盾，也同时激发了最丰富的思潮与艺术形式。
• 印象派将是西方古典美术的终结者。他们摆脱了长久以来主宰西方美学的古典符号，他们以自己的语言书写自己的时代。
• 印象派是西方美术的白话文运动。是通向现代的起点。他们是工业的一代，他们是城市的一代。

印象派与后期印象派

• 印象派的兴起和工业革命的蓬勃发展息息相关和中产阶级的兴起息息相关。印象派意识到色彩因光而产生，对光的研究和表现非常注重。主张到户外直接描绘景物，努力捕捉大自然色彩光线及气氛和现场感。
• 印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面。
• 印象派反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套矫揉造作的浪漫主义绘画。
• 马奈是印象主义的创始人，莫奈则是最典型的代表。
• 梵高是后期印象派画家。高更是后期印象派画家，早年是一个典型的中产阶级，后来炒股失败，想通过卖画重振家业，不留神就变成了一个画家。他向往蛮荒的生活，厌倦了都市，作品风格原始，色和线条都很粗犷，充满了象征性的物和人，最后远走到南太平洋的小岛上，叫塔西提岛。在原始的地方和当地姑娘同居，放弃了所谓的西方先进文明。

二十世纪

• 艺术变得更加多元化，不再仅仅局限于绘画雕塑。不同时期，不同地域的艺术家出现了出现不同风格的作品。比如野兽派是广义表现主义运动的一部分。立体主义以布拉克和毕加索为代表。超现实主义更多的是文艺运动，有哲学和理论基础，即潜意识和直觉主义。未来主义则热衷于表现活动的物体和运动的感觉。表现主义则强调主观情感和自我感受，否定客观现实，反对艺术的目的性。抽象表现主义，又叫抽象主义或抽象派，认为艺术是抽象的英刚以抽象的形式表达，唤醒人的情感。波普主义和商业有关。行为艺术将艺术推向概念艺术。
• 20世纪艺术创作越来越难以定义。艺术创作已经越来越多样化，已不再局限在传统形式分类之中。艺术创作从专业领域向其他领域越界，艺术创作也要求其他领域对他越界。当代艺术中，艺术不是为艺术而艺术。当代艺术更多与思想勾连，思想成为艺术的催化剂。
• 现代艺术，其作品需要时间来检验，连现代艺术本身也需要时间来考验。