历史上好词有很多，今天我只与你分享十首（5）
风雨·诗情
清风，明月，花香，酒浓。任世事无情风雨，你是否愿意和我一样，永远保留这份诗意。
这个系列的文章已经到第五期了，真的非常感谢大家的支持，也很开心和你们一起徜徉在诗词的美丽意境中，惬意无以言表。
这些诗词是千百年前的文学财富，是古人留给我们的才情经典，虽然它距离我们年代久远，看似不能怎样影响我们的生活，但诗词之美可以给我们带来不一样的心境，或许能够成为我们现实世界里的一片绿洲。
其实它并不遥远，它可能就在你的耳边。
这期的主题是“因为这些句子，爱上它”。何不看看哪一句，能让你喜欢到想拿来作签名呢？
1．《定风波》（常羡人间琢玉郎）（苏轼·北宋）
常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。
每到选苏轼的词作时，我都万分纠结。看哪首都好，哪首都不忍割爱。
犹豫不决间，我恰好看了《北京遇上西雅图之不二情书》，里面出现了“此心安处是吾乡”。
这首词，我与它相遇的时间不长；但这句诗，轻易便可以深得我心呢。
话说“乌台诗案”后被贬黄州，不只是苏轼人生中的一个重要节点，也是他文学创作中的重要时期。在黄州他写下了太多好作品，这首《定风波》自然也是其中之一。
词中的内容，并非苏轼独处时的自言自语，它是有主角的，里面涉及到一个男子，即王定国；和一个女子，名叫柔奴。
王定国也因为“乌台诗案”受到了牵连，被贬到岭南的一个偏僻之所。当时有歌女柔奴随行，一晃三年过去，王定国携柔奴归来，与苏轼相聚，苏轼有感而发，写下此词。
词中没有哀愁与愤懑，也不见凄苦与抱怨。
起句即有神仙眷侣般的美妙——人们常常羡慕你是如玉般雕琢过的男子（这么说王定国应该长得很帅），连上天都垂爱你，让一位可称为“点酥娘”的美丽女子（词中指柔奴）与你相伴。她那般多才多艺，自作的歌曲从她的皓齿中唱出来，一时间，那么热的岭南似乎有了飞雪飘洒的凉爽。
在艰苦的环境中，有随遇而安的好心态是必要的，再有能自娱自乐的精神，那最好不过。
苏轼真心地赞美着柔奴能与王定国同甘共苦，并化苦为乐。被贬的折磨反倒让这个可爱的姑娘更显年轻了，她在苏轼眼前轻轻地笑着，笑声里似乎带着岭梅的清香。
苏轼问她，“岭南的生活应该不好过吧？”柔奴答，“此心安处，便是吾乡。”
这种旷达是多么符合苏轼的情怀，身处窘境而安之若素，心在穷途而淡定从容。
一片情深，几许沧桑，时间消磨了年华，家在哪里？故乡又在哪里？
……在心里。
2．《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）（柳永·北宋）
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
落雨的深秋，总会不经意想起柳永的这句词，对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
真有意境，空灵得如一幅画。
那“自是白衣卿相”的柳永，似乎就站在江边，看着清凌凌的雨，吹着凄凉凉的风，衣袂摆动处，无不洒然。
就连与柳永词风迥异的苏轼，都曾赞过这首词中的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”不减唐人高处。此时不禁让人想起李白的“西风残照，汉家陵阙”。
虽然词中也有佳人的企盼，也有儿女情长，但更多的是一派萧杀的秋景中，词人那漂泊异乡的凄苦及思家归家的热切情怀。
试想那是怎样的矛盾心理，登高临远或许能遥望家乡的归路，但因为不能轻易回去，连望一望都不敢了，“不忍”二字，让人心伤，也令人心疼。
词的下阕，就是将这份愁绪步步升华，从故乡渺邈，到世事凄凉，到佳人眺望，到独自凝愁。这种绵密的情思，伴着疏朗的笔调，将一腔心事尽情挥洒，让我们在字里行间也跟着轻愁与轻叹。
“误几回，天际识归舟”，短短的几个字，却亦深得我心。虽然“天际识归舟，云中辨江树”是谢朓的名句，但丝毫不影响这句在《八声甘州》中的发挥。
那是怎样一个女子，站在妆楼上，目不转睛地遥看江边，一次又一次地，错将别家的船当作心上人的归舟。
大概，望穿秋水的意思，就是如此吧。
3．《相见欢》（林花谢了春红）（李煜·南唐）
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。
看，李煜的词，字面上就是如此的浅显易懂，但里面的情感又是如此深沉。
这首《相见欢》也当是作于亡国之后，正因为那样的处境，才让他有了这么大的人生感慨。
暮春时节，花开花谢。那枝头的娇妍，又怎奈得了寒风凄雨，如一世繁华，匆匆而过。
像那佳人的胭脂，和着泪水。此时一别，又当几时重逢？而人生中的愁苦遗恨，似江水滔滔，东流而去。
这是很典型的借景抒情的词，字字句句都是后主的心声。
“亡国前耽于享乐，亡国后溺于悲哀，这就是李煜的一生。”或许这个评价是恰当的，可是为什么，他的诗词人生就令我这样着迷呢？每每读到他的词，都不禁想他是有着怎样一颗多情温柔的心，多愁善感的魂。
其实打出“相见欢”三个字，我最先想到的不是这首“林花谢了春红”，而是另一首“无言独上西楼”。
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。
这是我刚接触诗词时很喜欢的一首，尤其在看到梧桐的时候，总会想起“寂寞梧桐深院锁清秋”这句。
在读了更多李煜的词之后，越来越发现，这差不多是他的词作中最凄婉的作品。
如此凄恻，自当放在心灵深处，偶尔念起，与他同悲。
4．《破阵子》（醉里挑灯看剑）（辛弃疾·南宋）
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
这是颇具辛词风格的代表作，也是一首读起来令人百转千回的词。
从前与现在，梦境与现实，理想与空想，多少的相悖与矛盾，交织在这首词里。
我一直觉得，辛弃疾是诗词世界里的一位硬汉，提枪能战，执笔能写，连醉了都醉得这般侠骨铮铮。
醉里不是怀抱佳人，也不是对月长叹，而是挑亮了灯光看宝剑。那宝剑里有他的曾经有他的梦。
梦里他回到了号角声声、军营连连的战场。战士们分食烤熟的牛肉，耳边有各种乐器奏出的战歌。又是一年的秋天，到了沙场阅兵的时刻。
“沙场秋点兵”五个字，真是有着英姿飒爽的恢弘。
这首作品里有个好玩的词——八百里，它的解释是“一种牛的名字”，就像下阕里的“的卢”，是马的一种，性烈，速度快。
所以，战马像的卢马一样跑得快，弓如霹雳一般震荡。就这样向前冲杀吧，不但了却了君王收复失地重整河山的大业，也为自己赢得了世代相传的美名。
但是——可怜白发生！
老了，头发白了，可也没等到这梦中的一天呀。
这首《破阵子》，如果每个逗号算一句的话，那么前面九句是一个段落，后面一句自成一格。前面说了那么多豪情的、激荡的、让人热血沸腾的场景，可是最后，似乎大幕落下，一切都是想像中的云烟，那份孤独与不甘都在这“可怜白发生”里承载着雕刻着。
此时，我不禁想到陆游《诉衷情》里面的一句——此生谁料，心在天山，身老沧洲。
一样的不甘，一样的渴盼，一样的失落，一样的无奈。这就是人生吧。
另外，这首词有个小标题：为陈同甫赋壮词以寄。陈同甫为陈亮，与辛弃疾有着同样的理想抱负，主张抗战，可惜屡受打压。想来他读到这首词，一定也会思绪难平。
5．《苏幕遮》（碧云天）（范仲淹·北宋）
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
暗乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
范仲淹留下的词作真的不多，而这首《苏幕遮》是其中最为有名的一首。上阕写景，下阕抒情，是很多词人的惯常用法。
而这首词中，起笔的景色描绘令人眼前一亮，然后脑海中迅速出现了一幅画，天空飘着碧云，地上铺满落叶，水波中似乎也染上了浓郁的秋色，但水下翠色的湖光如寒烟一般弥漫上来。斜阳映着群山，远方水天一色，芳草绵延。
何其高远，何其辽阔。
记得第一次读到它时，便爱不释口， 后来读《西厢记》，看到“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，一下子想起这首“碧云天，黄叶地”来，意境有几分相似，又都蕴满离思。
这首词中的离思在下阕，可以说是字字情深，句句情真。若不是离乡在外，又怎能有如此情怀？
是的，那是远离故土的三年，范仲俺被派往西北边塞执行军务。不清楚那是他羁旅生涯中的第几个秋天，反正一时眺望，竟感觉秋色扑面而来，再低头沉吟，故乡渺邈又在何方？
每每心间涌动起思乡情结时都不禁黯然神伤，但又无法断绝这份追忆与牵念，就这般想着念着，夜半难以成眠。正好借着明月登上高楼，执一杯酒生生灌入愁肠，然后任由它们化作相思的眼泪。
景美，情深，此时此刻，竟有点有怀念秋天，还有随秋而逝的华年。
6．《青玉案》（凌波不过横塘路）（贺铸·北宋）
凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
高中背名句时，对这句一见钟情——试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
彼时，可能还不知道闲愁为何物，那是没有闲、却也不知愁的年纪。但就是喜欢啊，喜欢那一川的烟草，满城的飞絮，细密的春雨，然后问闲愁几许？
同为《青玉案》，我个人感觉这首并不输于辛弃疾的那阕“东风夜放花千树”，在我看来，那首词里的景致因人为打造而过于华丽热闹，而这首的情境却自然流转，春愁缱绻。
要知道，如此自然的词作，也曾有个自然而然的契机。那是在贺铸退居苏州时，因偶见一位美丽的女子，便心生爱慕，于是写下这首代表作，而作者本人，也因“梅子黄时雨”而被称为“贺梅子”。
词的起笔“凌波”二字，雅致清灵。曹植在《洛神赋》中写道：“凌波微步，罗袜生尘”，现在贺铸引其意境来描绘佳人那轻盈的步伐，远去的芳尘，很妥当。
李商隐有诗“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，贺铸则迎着前人的才思问，锦瑟华年谁与度？自然希望是她，然而她又芳踪何在呢？
下阕的情感流露更加直接，当天色已晚，暮色渐浓，我提着笔为你写下想念的诗行。要问那落寞的愁绪有几何，正如烟雨中的青草，飘飞中的柳絮，连绵不断的细雨……
想想，对某人某事心生爱意或许不难，但能将这爱意化作诗意，这正是古代文人的风雅吧。
7．《迈陂塘》（问世间情为何物）（元好问·元代）
问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚，招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
这首词还有个标题，即雁丘词。
而且词前还有一段小序，其大意是：作者在应试途中，听一位捕雁者说，有一对双飞的大雁，其中一只被射杀后，另一只也撞地殉情而死。词人当时不禁被这种生死相随的感情所震撼，当即买下了那一对大雁，将它们合葬在汾水旁，并将这个小小的坟墓称作“雁丘”。这首《迈陂塘》便是为雁丘所作。
只是我们不曾想到，曾经这首歌咏大雁情深的词，现在竟成为了对爱情的终极追问。
——问世间，情为何物，直教生死相许？
这个千古传诵的名句便是这阕词的起句，不得不承认，它的确是神来之笔。
先是由相依相伴的大雁，想到了世间的情爱，再由世间的情爱，直转对死生与共的大雁的缅怀。
无论是天南地北的远途，还是寒暑交迭的四季，只要有彼此相伴，就有快乐的源泉。但是，离别又是何等痛苦。如今，你逝去了，看那邈远天际，望那暮雪千山，我形单影只又去往哪里去？
词的下阕，先描写了雁丘所在地的历史烟尘，来衬托此刻的寥落凄苦，更适合于这种凭吊的时候。相信这对有情有意的大雁，绝不会像普普通通的莺儿燕子一般随时光的流逝而化为尘土，一定会有源源不断的骚人墨客来访此地，献上他们的赞叹与敬意。
读完整首词，仍是最喜欢这句“问世间，情为何物，直教生死相许”，突然很想问一问，痴情如厮，曾有多少人这样爱过？
8．《一剪梅》（一片春愁待酒浇）（蒋捷·南宋）
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
开始接触这首词的时候不算太早，但也不算晚，仿佛一切都刚刚好。记得樱桃红了，吃着樱桃读着这首词，真是思绪蹁跹。
读过太多名气响亮的词人写的那些耳熟能详的词作，我反而对这样一首小词心生别样的喜爱。
在我心里，它有春愁，亦有暖意；有光阴的无情，也有归家的急迫。
每次默诵完这首词，闭上眼睛去想它时，脑海里总会出现一幅幅流动的画面。
江上的船在飘摇，楼上的酒帘也在飘摇。风在刮着，雨在下着，船儿轻轻划过了秋娘桥与泰娘桥。秋娘与泰娘原是歌女的名字，而这两座桥恰好以她们的名字所命名。
如果说上阕的流动感在于空间的流动，那么下阕的流动感便主要是时间的流动。一句“流光容易把人抛”，正写出了时不待人，青春易逝。这种时间上的流转还体现在樱桃红了，芭蕉绿了，从春到夏，岁月就是这样更迭的。
然而，不管面对无情的岁月，还是无情的风雨，总有一种感觉是最温暖的，那就是——归家洗客袍。能回到家里，洗净客居在外的衣袍，和家人相聚在一起，调拨着镶有银字的笙，点燃心字型的香，那种欢乐与温馨正是每个游子的渴盼。
从细节上看，我蛮喜欢这首词“风又飘飘，雨又萧萧”中的“又”，以及“红了樱桃，绿了芭蕉”中的“了”，这两个连接词的运用，似乎让这首《一剪梅》多了几分灵动与跳脱，读来亲切又自然。
9．《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）（李清照·宋代）
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这么多年了，我仍旧爱这句“云中谁寄锦书来”。
在打开邮件就可以阅读，点开微信就能接收消息的时代，云中谁寄锦书来的感觉竟美得那般古典。岁月似乎都可以随着一封信件的辗转而变得缓慢而悠长。捧着信笺，心里悄悄地猜测着会写些什么，然后急切地打开，贪婪地读着上面的字，多么美妙，又多么满足。
还有就是，“雁字回时，月满西楼”这八个字真美，美得令人心动。
这首词中很明显地寄托着爱侣之间离情别绪，情深意长。至于是分别之时所赠，还是离别之后所寄，两种说法都有，反正是才女李清照写给丈夫赵明诚的。因为两人感情甚笃，看字里行间便能感受到那离别的相思之苦。
这首《一剪梅》总体来说直白易懂，无需句句详解，其实我们最需要的就是好好感受，感受其中的寂寞与忧愁，情意与等待。由于它切切实实地出自女性之手，那种细腻婉约会更容易漾开在我们心头。
谁没有爱过一个人，想过一个人呢？那时，也必是眉间心上，此情难消吧。
10．《画堂春》（一生一代一双人）（纳兰容若·清代）
一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相仿饮牛津，相对忘贫。
我是在看《寂寞空庭春欲晚》的时候，爱上这首《画堂春》的。记得翠隽拿着纳兰公子送她的“一生一代一双人”字轴时怎样爱不释手，而琳琅在帮这位好姐妹读这首词的时候又是怎样心如刀割。
其实这是一首悼亡词，是纳兰容若写给自己的妻子卢氏的。纳兰为她写过很多词，即使这首我知道得比较晚，但却是最爱。
里面有引用，也有典故，鉴赏起来可能要费些笔墨。
可以说词的上阕，完全可以在骆宾王的这句诗里找到影子——相怜相念倍相亲，一生一代一双人。
不过我倒是觉得纳兰的化用读起来更有感觉，难道是我更喜欢词的原因吗？
明明想一生一世只与一人相伴，但为何却让我们相隔两地，相思相望不能相亲，那么这大好的青春又要留给谁呢？
“浆向蓝桥易乞”出自裴航与云英的典故，裴航在蓝桥驿因求水喝，得遇云英，最后两人终成眷侣。
“药成碧海难奔”出自嫦娥与后羿的典故，李商隐有诗“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，那是一份再难相见的永隔。
“若容相仿饮牛津”中的“饮牛津”，是指传说中的天河边，这里借指与恋人相会的地方。
因此，对纳兰容若来说，有过“蓝桥之遇”，也有了天人永隔，若是有一天能在天河相见，就是抛却荣华富贵也情愿。
这般才情与深情共存于纳兰身上，每当想起他时，心都能温柔起来。
写完这期的最后一首，我才意识到，一个多月的时间里，我已经与亲爱的你们分享了五十首词了。我知道这些并不精湛的文字和并不深刻的分析，无法让你们真正获得什么，也许我只是希望，能在这个炎热的夏天里点缀一片小小的诗情。
那么，下期见吧。
