超实用艺术审美入门书，艺术小白的福音来啦
如果有人问我最向往哪座城市？我会不假思索地告诉你，我愿化身为一朵永不凋零的永生花，伫立在文艺复兴时期的佛罗伦萨街头。
数百年后的今天，许多人似乎早已忘却这座令徐志摩初见便倾心不已的鲜花之城、艺术之都，在行文优美的《翡冷翠的一夜》中，诗人首次将其译名为“翡冷翠”。
多么诗情画意的名字，诗人对这座以艺术闻名遐迩的古老城市所有的感动和一腔柔情皆化为字里行间那如怨如慕、如泣如诉的缠绵缱绻。
如果你对于意大利文艺复兴时期兴味盎然，对于梵高、伦勃朗、达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术家期望有一个更深入的了解，不妨读一读这本《美于无界 艺术日课书》。
这是一本非常适合艺术小白阅读的艺术类图书，全书分为“艺术哲学”“艺术简史”“伟大的艺术家”“名画欣赏”等十个版块、365堂艺术课程，每天只需5分钟，就可以轻松囊括各种艺术相关知识。
不止如此，作为一本贴心的艺术读物，我们还可以在“跟艺术家学画画”这个版块与艺术家进行有趣的互动，按照指导一步步来完成基础的简笔画，以此检验自己是否具有成为艺术家的潜质。
现在，让我们从意大利文艺复兴巨匠达.芬奇开始今天的艺术课程吧！
列奥纳多.达.芬奇去世500年后的今天，这位令人惊羡的博学者，因在绘画、建筑、解剖学、工程、数学、发明上的多项杰出成就和无穷的创意，不仅令其成为欧洲文艺复兴时期最耀眼的艺术家，而且为其赢得了实至名归的巨大声望，至今令后世研究者如痴如醉。
值得一提的是，关于如何衡量一幅画的价值，本书课程主理人给出了自己的观点，概括来讲就是：一幅画作的价值体现，除了创作者本人的心血，还必须包括观赏者的参与度，对于后者而言，每一次欣赏艺术作品，都是在无形中提升其价值，为作品加分。
以《蒙娜丽莎》而言，这幅举世瞩目的世界名画自诞生之日起就可谓命途多舛，但因其头号粉丝拿破仑大帝的青睐，它经历了从枫丹白露到凡尔赛宫，再到卢浮宫的奇妙之旅。从这一点上来说，也许不会再有任何画作可以享此殊荣了吧！
黑格尔说：“哲学是时代精神的精华，它不是书本上凝固的知识，而是积淀在活生生的时代精神里的精华，是对时代进步的执着追求。当我们追求“形而上”时，它是牢牢固定在时代大地之上的。”
除了黑格尔对于哲学的诠释，我们还要认识到：“所谓的回归艺术哲学并不是回到黑格尔、丹纳的理论体系本身，不是将艺术作为哲学论说的对象，也并非单纯只将哲学作为分析和描述艺术作品的理论依据，而是在此基础上，尝试探索一种新的当代艺术哲学。”
最重要的是，你在阅读本书的过程中会发现，以康德、尼采、叔本华与黑格尔等哲学家为代表的古典哲学思想无处不在，也就是所谓的“艺术即哲学，哲学即艺术”。
许多人对于色彩明丽、热情奔放的墨西哥艺术素来情有独钟。高屋建瓴地来看，20世纪墨西哥当代艺术作为一种地域性文化现象，其无论是在意识形态领域，还是在艺术表现领域，都具有高度独立存在的价值，并为丰富人类艺术做出了不可磨灭的卓越贡献。
具体来说，发生在上世纪20—50年代，以墨西哥文艺复兴为代表的美洲关键性艺术事件与社会事件，在很大程度上均与美洲审美意识的逐渐转变息息相关，并深刻影响着该地区艺术家的创作意识和探索路径。
在艺术领域，充满墨西哥觉醒意识的民族文化艺术从大量殖民地文化艺术中脱颖而出，成为具有热带丛林中那种强烈的抗争意识和浓郁地域色彩的美洲艺术主流。
现在，我们把视线倒回17世纪的欧洲。说到欧洲17世纪最伟大的画家，伦勃朗是一个绕不开的存在。
同为荷兰历史上知名度最高的画家，与终身穷困潦倒的梵高不同的是，伦勃朗在生前就已经具有了很高的社会名望与地位，并通过肖像画、风景画、风俗画、宗教画、收徒等渠道为自己积累了相当可观的财富。
现藏于荷兰阿姆斯特丹国家博物馆的布面油画作品《夜巡》正是伦勃朗平生得意之作。这幅巨大的传世名作描述的是班宁.柯克上尉指挥的民兵连欢迎法王亨利四世的遗孀玛丽·德·梅迪西斯访问阿姆斯特丹的盛大场景。
在每年慕名参观阿姆斯特丹国家博物馆的100多万游客中，绝大多数是冲着《夜巡》来的。尤其对于虔诚的荷兰人来说，观摩伦勃朗的《夜巡》就如同“朝圣”一般庄重而神圣，是他们生活中不可或缺的一部分。
它是荷兰绘画艺术登峰造极的不二之作，引领并超越了荷兰黄金年代的“光影大师”伦勃朗充分发挥了其卓越的艺术天赋。在这幅被誉为“名画中的名画”的《夜巡》背后，后人可一窥17世纪时显赫一时的阿姆斯特丹缩影。
当我们谈论梵高时，我们在谈论什么？纵观梵高的一生，始终都在与贫困不屈不挠作斗争。不仅如此，他酗酒、滥交、神经质，成年后为了追逐自己的绘画梦想，每月只能依靠弟弟提奥提供的150法郎维持基本生活，但这远远不足以支撑梵高的日常开销。
只要放弃绘画，梵高就可以如父亲所愿，继承其衣钵做个牧师。他少年时曾在家族中最有钱的伯父创立的艺术帝国做学徒，但却认为这份工作对于其追逐个人梦想并无助益，同时也是为了成全弟弟提奥的梦想而放弃。
也正是得益于这种梵高这种勇于放弃、自我牺牲的大无畏精神，后人才有幸看到金黄的向日葵和麦田、蓝色的星夜和杏花，梵高作品中的一切都洋溢着清新鲜活的生命力，或许，这正是梵高毕生追求却始终不得圆满的人生吧！
