相见争如不见，有情何似无情

提到司马光，我们自然会想到他主编的编年体通史《资治通鉴》 ，在汗牛充栋的历史著作中，该书是是最著名、最重要的作品之一。

毛泽东曾17次批注过《资治通鉴》，并评价说：“十七遍，每读都能获益匪浅，一难得的好书。”

但我们今天不讨论《资治通鉴》哈，聊聊他的作者司马光。

司马光，字君实，号迂叟，陕州夏县涑水乡人，世称涑水先生。

北宋政治家、史学家、文学家，自称西晋安平献王司马孚之后代。历仕仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝。

司马光为人温良谦恭、刚正不阿；做事用功，刻苦勤奋。以“日力不足，继之以夜”自诩，堪称儒学教化下的典范。

司马光在政治上被后人视作强硬的守旧派，他几度上书反对王安石变法。

司马光与王安石，就竭诚为国来说，二人是一致的，但在具体措施上，各有偏向。

王安石主要是围绕着当时财政、军事上存在的问题，通过大刀阔斧的经济、军事改革措施来解决燃眉之急。

司马光则认为在守成时期，应偏重于通过伦理纲常的整顿，来把人们的思想束缚在原有制度之内，即使改革，也定要稳妥。

宋神宗熙宁年间，司马光强烈反对王安石变法无果之后，上疏请求外任。他居洛阳十五年，不问政事，这段时间司马光主持编撰资治通鉴。

总的来说司马光适合为儒而稍不适为官，为人品德刚正、学富五车，极具学者风骨。

正因为如此，很多人认为司马光过于木讷，不解风情。其实不然，司马光只是不善于表露而已，看看我们今天学习的这首词就了然了。

这首词的词牌是西江月。司马光遗留下来的只有三首，这首词算得上是他的代表作。

《西江月·宝髻松松挽就》
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。
——北宋·司马光

赏析

这首词是宋代史学家司马光的词作。此词是一首艳情词，写主人公对在宴会上所遇舞女的爱情。

上片写其人其境，营造出虚恍飘忽，扑朔迷离的意境；下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。

全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥帖停匀，足见作者的学识之厚与感情之富。

司马光不以词作著名。然而，北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，遗留下来的只有三首，多系风情之作。

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定

上片的意思是挽了一个松松的云髻，敷上了淡淡的脂粉。青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她轻盈的身体。她的舞姿就像那飞絮、游丝，飘忽不定。

髻：髻（jì），妇女头上带有珍贵饰品的发髻。铅华：铅粉、脂粉。轻盈：形容女子的仪态美。

相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静

下片的意思是此番相见后相思更甚，不如不见，多情不如无情。笙歌散后，醉酒初醒，只见深深庭院中斜月高挂，寂静无声。

争如：怎如、倒不如

上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情。

开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。

次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，像柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。

下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；

下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。

这首小令只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。

它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。

而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。

此词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”“《小雅》怨悱”的优良传统。

此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。

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