包养无数大艺术家的美第奇家族
美第奇家族与文艺复兴时代
——包养无数大艺术家的美第奇家族
作者：LIU Fei
校对： Wagnérisme
来源于公众号高卢藝文志（ID: AssociationNautilus）
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早期的艺术形式与功能紧密相连，随着王权的更替，教皇的权力相比中世纪有所削弱，民主思想深入使得艺术的发展，出现了新的更加自由的契机。
虽然任何时代的体制都与统治者的审美和要求密不可分，但由于文化的开放、民主思想的深入还有对艺术家个人思想的尊重，也使得艺术在历史上创造出前所未有的高峰。文艺复兴就是在这样的背景下，追随着古希腊罗马的经典创造了艺术史上另一个繁荣时期，而作为文艺复兴运动的中心——意大利佛罗伦萨，为欧洲各国以及紧随而来的新艺术风格的发展，起到了重要的启发作用，对此美第奇家族功不可没。他们捐助著名的多纳泰罗、达芬奇，甚至一手塑造了名垂千古的雕塑大师——米开朗基罗。
Michel-Ange par Daniele da Volterra
在美第奇家族中有两个人对艺术的贡献极其重要，一位是最终赐予詹波隆那自主创作权利、让艺术家开始能够对自己的艺术作品进行一定程度的主观创造的大公爵科西莫·美第奇，而其父乔凡尼也是美第奇家族第一位赞助艺术的人；另一位则是著名的“华丽公爵”洛伦佐，少年米开朗基罗就是在他的一手培养下，成为那个时代冉冉升起的新星。
多纳泰罗的狮子由来《纹章狮子像》
狮子是佛罗伦萨的象征，代表着权力和威严。
在佛罗伦萨领主广场不远处的巴尔杰罗博物馆，存放有一尊曾经矗立在广场三百余年的纹章狮子像，该雕塑由多纳泰罗创作于1418年。狮子胸前的纹章上刻有一朵百合，是佛罗伦萨的市花，也是美第奇家族另一个象征。
美第奇家族纹章
在领主广场佣兵凉廊台阶上，也有两尊石狮子。其中一尊样式来源与古罗马时期，象征着传统和历史交替。狮子脚下踩有一球，一方面表现这是只雄狮，另一方面也隐晦的暗示了美第奇家族徽章中的球形纹样。这种将狮子像放置于台阶两侧的方式，也是第一次出现，随后流传至整个欧洲。时至今日，作为威严和力量的象征，狮子仍被放置于许多政府等权力机构。
意大利钟爱的“神”——赫拉克勒斯
《赫拉克勒斯与凯克斯》
除了狮子和百合花，注重德行传承的佛罗伦萨人还将赫拉克勒斯视为美德的化身，赫拉克勒斯是主神宙斯与阿尔克墨涅的儿子。班迪内利1525年建造的《赫拉克勒斯与凯克斯》放在领主广场，与米开朗基罗的《大卫》一同宣扬着美第奇家族的政治理念。赫拉克勒斯形象出自于古希腊神话，也被称为“大力神”，拥有赫拉无意中赐予的神力和勇气，同时接受美德女神的指引，行正义之事。班迪内利借用赫拉克勒斯象征美第奇家族的权力和勇气，而会喷火的盗贼凯克斯则被踩在脚下，象征被解散的佛罗伦萨共和国。两人一个高高在上，另一个屈身在下，这一雕塑巧妙利用上下结构的人物组合，颇具象征意味地反映了美第奇家族的胜利。
早在十五世纪及以前，两个形体合为一个雕塑的形象是分开的，米开朗基罗在1525年的草图中第一次出现了两个组织紧密联合成一体的雕塑形象，这种相互交缠的表现形式最早可以追溯到1492年的浮雕《马人之战》中，而在早期的古希腊罗马时期，这种表现形式并未出现过。在《赫拉克勒斯与凯克斯》雕塑下方的座基上有狮子、猪等四头神兽、面目狰狞，象征美第奇家族对于觊觎他们权力者的警告。此时的座基已经不仅限于早期米开朗基罗单一的四方形形式，而是在基本功能的基础上，增加了更多的表现功能。
被“包养”的米开朗基罗
米开朗基罗《大卫》
如果说赫拉克勒斯代表着力量的强大，那么《大卫》则表现精神强大。《大卫》是米开朗基罗1504年创作，由一整块大理石雕刻而成。题材源于《圣经》，大卫以平凡之躯战胜了强大的歌利亚，与赫拉克勒斯一同成为美德的标杆。不仅是在雕塑中，在建筑的装饰上，佛罗伦萨也无时不秉持着美德的传统和宣扬。在佣兵凉廊上方，雕刻着带有古希腊七大美德的徽章：智慧、正义、勇敢、节制四种世俗美德，连同希望、信仰、博爱三种宗教美德，展现了神权与世俗理念和权威的紧密联系。
米开朗基罗十几岁时便进入洛伦佐创办的雕塑学校学习，此后一生几乎都在为美第奇家族服务，一生衣食无忧，却长期在精神上寻求突破。米开朗基罗的大理石《大卫》作为继古希腊罗马之后出现的第一个裸体圆雕自由雕像，开始更加注重雕塑的光影和材质的表现。此时的大卫已经不是头戴头盔手握兵器随时准备战斗的姿态，没有了武器他更像是胜利者的展示，迈开的步伐延伸到了座基以外，好像与人们有了互动，这里的座基也一改往日的固守成规，幻化成了坚实的自然大地，而大卫的眼神，也已望向更远的远方，暗示着美第奇家族以胜利者的角色与佛罗伦萨以及实行的君主制度，走到人群中，并走向更远的地方。也许古希腊罗马时期的雕塑更加注重躯体美感的表现，但到了文艺复兴时期，雕塑也随着其他学科的不断深化，转入更多对人的思考和沉浸在自己美的想象中。
多纳泰罗
青铜雕塑《大卫》/多纳泰罗
与米开朗基罗相比，多纳泰罗的1430年创作的青铜像《大卫》，则以另外一种更为女性化的形式，展现了大卫的躯体，很难说这不与当时社会上层贵族流行的风气和审美有关。这座《大卫》是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，也是中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。从雕塑的四周，人们都可进行观看，多纳泰罗让大卫脚踏歌利亚的头颅，制造出不稳定的效果。用坚硬的材料表现柔软的事物，这也是他的一贯风格。这点在多纳泰罗的其他作品，如《茱蒂丝与荷洛芬尼斯》等中，都有所体现，并在之后为切利尼所模仿。虽然在人体形象塑造上，贝尼尼要更胜一筹。
多纳泰罗另一座知名雕塑《加塔梅拉塔骑马像》建造于高耸的柱基之上，造型模仿国王之太阳塑像，象征着崇高的权力。此时的骑士像已经开始与棺材所在地逐渐分离，成为广场上相对独立的自由雕塑。
詹波隆那
《科西莫一世马背像》
第一次将凡人作为雕塑纪念碑出现在广场上是詹波隆那1578年创作的《科西莫一世马背像》，这也是第一个专制主义时代的君主塑像。科西莫统治佛罗伦萨后，政体从民主制转为君主专制。
到了1608年詹波隆那和Pietro的《费尔迪南一世骑马像》，被作为武器的军刀已换成了装饰佩刀，而国王之太阳的手势也表现的更为明显。费尔迪南一世身着 完全符合当时风俗的着装，动作内敛而优雅，这时的骑马像已经完全摆脱了历史和宗教，也几乎看不出与军事权力和凯旋的表意，相比之下更多的是为了展现公爵的美德和大气包容的形象。《费尔迪南一世骑马像》被放置的地点，布鲁尼斯基育婴堂的庭院正中心，则是最初典型的，也是之后欧洲最流行的广场样式——“国王广场”。
早期美第奇家族依靠经商和银行发家，然而他们的祖先早已意识到金钱并不能带来永恒的财富和心灵的慰藉，于是艺术和权力，成为这个家族毕生的追逐，也因为他们的对艺术的需求喜好偏爱和对被筛选出的艺术家的赞助，影响了整个艺术史。科西莫的父亲乔凡尼一直信奉“钱可以通过资助的方式转变成永久的艺术，因此而获得与另一个永恒世界接近的机会”，这种观念也一直潜移默化地影响着科西莫的成长。在科西莫赞助的公共建筑中，随处可见美第奇家族的徽章，以显示家族的统治地位和政治抱负。
《珀尔修斯与美杜莎首级》
在美第奇家族被流放期间，原本放在美第奇宫的青铜《大卫》被移走，于是美第奇家族又委托班迪内利创作了《奥菲欧像》来填补宫内空缺的位置，不仅表达了美第奇家族对于艺术的欣赏和重视，也借奥菲欧携妻子重返人间，隐秘地传达了美第奇家族重新君临佛罗伦萨的政治抱负。
切利尼创作的盐罐
切利尼家族也与美第奇家族有着很深的渊源，1545年切利尼为科西莫创作的样式主义风格雕塑《珀尔修斯与美杜莎首级》座基上明确雕刻着象征科西莫的白羊座样式，通过对珀尔修斯作为胜利者的骄傲和喜悦的姿势的展现，象征佛罗伦萨已经取得军事战争中的巨大胜利，同时也表现出科西莫对公众中出现的无形的风暴和灾难的消除。这种形式的发展直接开启了艺术史的下一个风格时代——巴洛克艺术。也正因为这个雕塑极为符合当权者想要展示的内涵，切利尼因此被封为佛罗伦萨贵族，这也为他之后有更加优秀的作品提供了强大的后盾支持。切利尼和他的这件作品，后来还被法国作曲家柏辽兹相中，成为他第一部歌剧的题材。
虽然艺术具有着崇高的标准和无法衡量的价值，但无论在历史的哪个阶段，艺术都无法在政治风波、统治者的洪流中独善其身。作为人类社会的基石，经济基础是所有的艺术家在艺术创作中绕不开的因素。但最终也如乔凡尼预料的一般，虽然美第奇家族随着家道没落而逐渐退出了历史舞台，但这些曾经辉煌一时的艺术作品仍然将在历史的长河中闪耀着神性的光辉，为后人所顶礼膜拜。
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