《轩辕剑》之刘诗诗

鹏澍 | 2012-07-16

演员的考核就是如此：做得好得一分，不做得零分，做得不好扣一分。《轩辕剑》虽然才出来仅仅八集，但这部戏的整体素质却是可以猜想一二了。对于这部戏，编剧和导演要负很大的责任，特别是编剧，剧情表现太不到位，其实演员们都算敬岗爱业的认真演戏，但最终我的感受只觉得很可惜。

然而，这篇文章却不是要说这部戏的，重点在于说刘诗诗。《轩辕剑》对于刘诗诗而言，应该要引起足够的重视，这部戏可以给予她一种警醒：某种固定的银幕形象对于演员而言是无尽的深渊。我非影视专员，我仅作为一名观众来述说我的体味。我一边看着戏，却同时假想的以为，那不是“挞拔玉儿”，那傲娇的时候是“燕三娘”，那苦楚的时候是“马尔泰.若曦”。于是，倒是另一个鲜活的角色映入脑海：“龙葵”，在《仙剑奇侠传三》中对“龙葵”这个角色的演绎，是既张弛有度，又个性鲜活，她不会让你产生“过往的记忆”，观众会相信，那个角色就是“龙葵”，“龙葵”就是那个形象，独一而无二的“龙葵”。是诗诗入戏太深，未及调整？还是演戏亦久，渐成风格习惯？不论如何，对演员来说，这都不是一个好征兆。

我向来喜欢诗诗的愁容怨貌，然而更加尊重她作为演员的艺术演绎。演员演绎千姿百态，他们为了成全角色而不得不抛弃自我，他们为了成全作品而不得不劳心费神。如果一个演员不能再演绎出那万千的世界，那么他们的价值将受到严重的怀疑。这个世界，即便看上去都是同样的叶子，但其实它们没有一片是相同的。这个世界，酸甜苦辣，爱恨情仇，形象似乎不过如此，但其实每种形象，每人演绎，都会有万般姿态，不尽相同。这便是演绎之艺术所在。演员发挥自己的演绎优势是正确的选择，但过于依赖或者习惯于某种表现就危险了。诗诗对怨之情的演绎很有优势，然而不同的角色，就会有不同的怨，不同的怨，自然要不同的”态“，如果总是固定的态，观众看到的不是角色，而是演员过往的记忆，那么这部演绎作品给观众的价值也就大打折扣了，甚至断送自己的艺术之路。

不过，演员亦有自我特色演绎的演员，那些把演绎真正变成艺术的伟大演员。例如，周星驰。我们看周星驰的电影，搞怪的特色几乎不可能被第二人模仿，但他的每部电影角色，我们却不会感觉重影，虽然他每部电影有着相同的艺术感受，但表现都完美的忠实于角色的需要，这已经很好的证明了，演员不是靠形象或者表现的状态来定位自己的演绎艺术的。作品中，观众相信角色是真实的，可感受的，但同时又清楚的知道，这是只有这位演员才能演绎出的这种味道的角色，那么这位演员就是一位伟大的演员了：他找到了角色与自我的黄金分割点。演员中也不乏许多优秀的，他们完美的忠实于角色的演绎，但又仅此而已。例如霍建华、吴奇隆。

刘诗诗是个怎样的感觉呢？她会是一位值得被期待的，正在走向优秀之路的演员。我还未曾看过《演员的自我修养》一书，不过周星驰令我深信，演员不是靠形象，靠角色，靠表现技巧来长久存活于观众的心中的，演员应凭借其自我的修养，并把这种修养融会入他们忠实演绎的每一个角色中，而后，人们将永远记住那个人，那个角色，就像”至尊宝“这个名字给予我们的熟悉印象。诗诗还有很多的东西要去学习，要去体会，她还有着无限的将来，无限的可能，她还在不断的成长，不断的释放自己的潜力，我作为观众，期待着刘诗诗带给我们更多更优秀的艺术品！