创作谈
最近进入了各种瓶颈期。
迷茫,都是因为懒。
懒得思考:自己想要什么?要表达什么?贪婪的学习输入,而不输出。就这样浑浑噩噩的,随大溜的活着。
创作究竟是什么?怎样才能打动人心?如果你连自己要表达什么都不知道?只会创作出没有灵魂的作品,又怎么能感动观者呢?
经历了过年的长假,再加上不断有事耽搁课程,油画又回到了不知如何画的状态。这种迷茫感让我提不起精神。和油画老师连着两节课讨论关于创作,仿佛谁也说服不了谁。
这么想想自己也真是执拗呢!
金老师的苦心,我也明白,他用自己的经验告诉我们要多思考创作,而不要执着于技法。现在已经是该思考和可思考的时候了,而不要再把画的像照片作为标准了,这不是艺术的标准。这就像一个长辈告诉年轻人,走这条路最近,别的路都绕远。但是年轻人多是不会听,还是向着吸引自己的风景前进。到最后他终于明白了也领悟了,那时他能力所达到的事。因为对于年轻人来说所有没走过的路都是风景啊,对他来说都是新鲜的,有趣的,而不是无用的。
我不认为画的像照片是画的好,但是提笔总还纠结在细节里,绕到原路。怎么把看到的抽象出来变成自己的表达手法是我所不知道的,于是我就陷入了怪圈。老师说艺术创作不是线性的,不是非要从头开始,每个基础都要经历的。我担心自己的是既无基础又无感觉,那岂不可怕。老师为了说服我,花了半个小时画了上面这幅画(没有对比,就没有伤害),线稿是我起的。他是想说我想画的画,画完了也就是这样,并没有打动人或令人深刻的地方,因为我没有加入自己的想法。
所以我至少明白一点,我的抵触心理有一半因为我懒,不想不愿思考我的创作主题,变成了为了完成而完成。当然因为觉得自己底子太薄,没有自信也是原因之一。
人究竟为什么活着呢?
人之所以区别于别人,而成为自己的方式是什么呢?
独一无二性。
就像世上没有两片相同的叶子。
独一无二的表达自己想法的创作,才有可能成为佳作,否则只会是复制品。作品要有主题,主题或表达手法要独特。
世界上少有人走的路。
而我说自己喜欢建筑也好,古典也好,究竟又有多喜欢呢?我去研究过一砖一瓦或一门一窗吗?我认识了几位画家又看过了多少画呢?究竟为此付出了多少时间精力呢?不过是浅尝辄止罢了。
我要表达什么?我能表达什么?我敢表达什么?
今天陪孩子在图书馆看绘本,葡萄看的一个绘本吸引了我的眼球,好像是叫《地下花园》,引起我注意的是作者把孩子画的很成人面孔,很像在中国曾经很火的作品风格,我好奇的看了一下作者,是韩国人。所以这就是他的独特性,虽然这并不是我喜欢的风格。
创作谈关于创作,以上纯属胡说。
人的学识、能力、性格、动机决定了人的选择。
人的选择构成了人的一生。
有时明知是弯路,也要走一走。
因为并没有所谓对错,并没有白走的弯路。
只是此时此景这个状态的你就只能这样选择了。
说着说着觉得自己又执拗起来。
大半夜的,写饿了,睡觉去。