现代诗歌最常用写作手法:拟人法，素描法，排比法

一、拟人手法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的拟人，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。下面我们来看看拟人法的神奇作用 。

月光

作者：何三坡　　　　

你提着裙子从后山上下来　　

树叶们在晚风中浮起　　

月光在木门上涌动

在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。

“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子。

静夜，月圆，树叶晃动，月光洒落在木门上。

伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，乳白的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不再是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔、优雅的女人。

“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温婉多情，必定是美到极至。

由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔、优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物咏人，也就是说，在将月光当成女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人。象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华。

二、素描手法

说到素描，我们都知道是怎么回事。就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维。那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？

写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。

而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。　

下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。

深秋　　　　

广袤的大地　　

湖水搁浅，接近枯黄的草　　

灌木萧瑟　　

狗尾草仍在翘首花白的等待　　　　

清凉的风涌过来　　

那些深黄的野菊花　　

在舞动后　　

打出轻轻的寒颤

这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。

这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意

“广袤的大地/湖水搁浅，接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了:“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等，这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：

搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。

在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华。原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬。

凊凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花"应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩"。

在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤。"如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！

三、排比手法

这是一个很简单很常见的写作手法，生活里我们经常会用到这个手法。所以也就不再解释排比的结构和意义。

咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度。

我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度，在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众。

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的。

而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力。。

故乡

作者：海子

在黑夜里为火写诗

在草原上为羊写诗

在北风中为南风写诗

在思念中为你写诗

这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比。然而带给读者的却是不一般力度和感受。

作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往。

“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界,“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想。

“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，一-离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念?

“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗。

“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风"则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方

对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，--故乡远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！