2021年7月16日开启插画自学，在历经1个月的插画打卡（从8月15-到9月15）后，我虽然临摹上得到了很大成就感，但在原创上又被打回了原形。这时我开始怀疑，临摹是否还适合该阶段的我呢？

这个怀疑又让我陷入了绘画停滞，于是我开始了新的探索。以前听李欣频老师说，当你人生面临任何低估时，最好的方式就是学习。

一、

于是我把视野放宽，又开启了大量吸收模式，期间有接触到咸鱼中下游的文艺复兴美学免费公开课（真的很良心的几十节课，cctalk上可看），从中了解到其实绘画到一定时候，重新回去打基础很重要。这点启发到我了，不过他们提到的太专业化了，类似可以找画室学习高考素描那些。那种我兴趣不大，也就没有继续，但打基础这点深深映入我脑中。

后面听插画和设计中刘思彤老师一期公开课时，我感觉真正遇上对的人了。况且之前在菠萝圈分享时有了解过他，他属于在插画这块路自我探索型选手，光看人生经历也很励志，。速写在他看来是很重要性的，通过速写可以找到自己的风格，这不就是我当下的需求么？况且我觉得第二次遇见肯定是缘分，也许命运想让他教会我什么呢？

事实证明，真正在你需要的时候去学习某个东西才有必要。此刻你有针对性学习也更高效更有动力。

于是我决定跟随刘思彤老师，开启我打基础的过程，从速写开始，这也意味着我回归到原始的手绘方式。

从11月2日开始至今（1月4日），我依旧在跟随刘思彤老师学习，这个阶段对我的绘画提升真的很大。

以下是分别是我速写第1天，第27天，第57天的练习作品，应该能看出进步吧。

二、

下面我简单说说这段时间练习的方式吧。

1、练习内容：从造型到黑白灰；从单个人物动态，部位，到多人组合；从植物建筑，再到多人和植物建筑的组合。

2、人物造型：人物以前是我觉得最难把握的，不过根据老师的方式，不要纠结细节，先把握大方向，即分块来画就简单很多。

刚开始不熟练打草稿前我一般会仔细分块，不过练习多了，现阶段我基本能直接动笔开始大概草稿。

3、多人物组合：以前觉得多人物很难，不过我发现，其实一开始将第一个人画出来，再延伸到周边，别人和第一个人靠最近的地方开启即可。

像下面这幅，我都是先画女生，再从男生的手开始画，最后再定位其他部分。

4、学会概括：以前觉得应该要画得一模一样，但这和照相机有什么区别呢？插画的魅力在于包容性，多样性。所以根据自己想法来省略部分，突出你想要表达的点即可。

大致算了下，截止目前为止，之前买的速写本用了大半了，有近百来幅作品，未来是打算把速写作为每天的习惯，加油了。

三、

下面是我这段时间的练习作品集合：

1、第1阶段：

主要画人物基础形体，由于前期不熟悉，基本都是分块、认真看人物比例来画，线条也不太流畅。但这个阶段下来，对人体有了大概熟悉度。

通过分块来画，竟然惊喜发现，以前觉得很难的动作自己也能画了，很受鼓舞。

2、第2阶段：

主要做手部和人物表情的练习，一开始画表情真是难，后面通过看同学作品，在线条上有了觉悟，随之表情也得到提升了。

最开心的是手竟然也能画得像模像样了，分块画法真是受用。

3、第3阶段：

终于到完整的单人和多人组合画法阶段，这是发现自己相较速写前，真是进步不少，至少画人今后不再害怕了。

多人组合画法之前有提过就不再多说，不过这阶段我开始注意线条的节奏感问题。

这个阶段也开启了一周团练，即每天产出一幅画，一周下来发现速写真能成习惯。想起几个月前插画打卡的每天一画，那种画画的劲头又上来了。

4、第4阶段：

之前老师一直强调画画时要放轻松，且看到很多同学的线条也好轻松呀。

这时我开始觉察并做尝试。（不过如今醒悟，其实没必要刻意做画轻松的调整，一如老师所说，画的量上来了，很多事情都是自然而然的事情，包括自己风格的形成。按照自己的节奏来就行，没必要刻意模仿别人）

5、第5阶段:

这阶段，在我提笔画下面第一幅作品时，明显感知自己已经有突破了，即在画人物动态时，我不再需要定型和分块，可以直接从上往下，从左往右画草稿。

我体会到老师所说水到渠成的意思，也就是量变引起质变的结果吧。特别在自己亲自实践后感触也就更深。

6、第6阶段：

人物训练差不多了，于是开启了植物和建筑的尝试。以前觉得植物好复杂，生长好繁杂，如何下笔呢？但老师说得对，抓住植物生长趋势来画，去繁从简。后面画下来，发现画植物最好画，也最解压，画得最让人轻松。

7、第7阶段：

这个阶段算是前面所有内容的运用发挥了吧，也就是多人物，植物，建筑的大组合。

若一开始看这样大篇幅肯定是难的，好在之前拆解练习，后面相当只需要零件组合就行，轻松不少。

于是又开启了一周的团练，每天一幅的节奏。但往往这样下来，也就是自己成就满满时刻，毕竟又超越了之前的自我。

8、第8阶段：

这个阶段是黑白灰光影练习，也是我觉得很有趣的一种画法。一圈实践下来，解答了我以前不会画的面，也就是油画，水粉之类的画法。

这个阶段练习也是为了后续上色做准备，颜色加入后我们对黑白灰的练习更不好把控，所以需要提前就有针对感知练习。

不得不说，光影练习涂涂涂真是太解压了。

接下来仅有一点收尾学习，不过主要针对上色，我想肯定又是自我的一个大突破。

总体而言，速写于我而言确实一大突破，不管是画技提升，还是未来风格形成，亦或是平日素材积累，未来我想会持续下去。

历经速写后的我，回头再看如何做原创，不再觉得亚历山大了。再看之前的临摹，也将不会是那么机械去模仿。它成功解决了我这个阶段的瓶颈，真的特别感谢刘思彤老师和那群可爱的同学。当然啦，还有持续保持画画热情的自己。

接下来要功课上色的难题了，再下一个阶段就将开启我的完整原创创作。当然咯，还有持续把速写当做日常习惯来操作啦。

待我未来实践后再和大家分享了，一起加油，为热爱的事情行动起来。