小说应该如何写
人人都可以写作，你信吗?
信。
是因为写作的门槛很低，接受过九年义务教育的人都能提笔就写，不管写得好不好，只管写，只管自嗨，可能有一天量变终究会引起质变。
不信。
是因为自己写的东西没有人看，吸引不了读者，进而写作的积极性受打击，怀疑这句话。
其实，写故事，写小说都有一定的行文章法，也就是套路。摸清或是琢磨透这些套路后，你就会成为高手，当然写作是需要一定天赋的。
以下是写作训练营的笔记，常看常新，反复揣摩吧！
在写小说之前，创作者要对这篇小说的主要人物有一个很明确的定位，明确的定位不一定是交代出他的身高体重或是外貌长相，而是要突显出人物的特性。日常中有的人一出场就是焦点，有些人可能见了面好几次都不一定能够记得。小说也是一样的，小说里会有突出的人物，这个人物要有鲜明的个性或是有辩识度的表达，才能够在小说中担任主要的角色。他不需要像英雄那样拯救世界，也不需要非得在小说中有所作为。但是既然小说的主题是人，我们就必须要在他身上写出亮点。
这个亮点如果不是他的行为，那就要是他的对话生动性，还有他说的内容合不合乎逻辑，先不论主题是什么，描写出来的人物形象，是能够让剧情变得曲折动人的关键条件，他决定了这个主题能不能够说服读者，能不能带起读者的阅读情绪，能不能撑起整篇故事的情节。因为小说是由角色来演，如果角色演的不好，小说的主题就不明显，观众看了还会打瞌睡。环境跟角色，至少要有一样东西是会动的，这个动是人物自己动，而不是我们来帮他动。
创作者不需要帮角色想，帮他们表达，而是让角色自己说话自己思考。刚开始写小说时，自己对自己写的内容一定会没有信心，写的时候害怕自己表达得不够清楚，所以会想去帮他解释，或是为一段对话写很多旁白，可是要记得哦，角色是小说里的演员，而作者只是导演跟编剧，我们不能够介入他们的活动，只能挑选适合的人物，让他们自己去演。也就是说只要人物塑造得够好，作者不需要去考虑这些问题，读者也能沉浸在里面。
想要让角色变得有生命，最快速的方式就是想象他真的是有生命，是一个活生生的在我们周围就会看到的人，我们每个人都有不一样的说话方式，口头禅，还有说话的时候会有的行为动作，如果只凭想象力去塑造一个角色，那能体现出来的动作跟语气就会有限，灵感也会很容易枯楬，要编很难，所以我们一样从日常生活中去找。
小说中想要写到的身份、年纪、性别、个性，在我们的周围总会出现一两个，一个人物套用一个周围的人，观察他讲话时的动作、口头禅、他的穿着习惯，想象如果是这句话由他来说的时候，他会怎么表达，在说的时候又会有什么动作出来，甚至你请他说一遍都行，这样可以避免小说里所有的人物只有一种表达方式，这种表达方式也就是作者的表达方式，就算只是一句对不起，每个人表达的方式也不会一样啊，要让读者感觉这是角色在说话，而不是作者在说话。
这样子做的好处是可以避免掉我们在写到与自己不同性别、或是跟本身落差很大的角色时会产生的别扭和虚假感。我们已经觉得他这样的动作和说话是理所当然的事情，因为在我们面前他们就是这样在说话，一旦我们觉得理所当然，我们就能写得自然，而不会想要去做解释。
人物跟对话。
女生用女生的语气，男生用男生的，女生可以适量加进一些情绪性的助词，把句子拉长，必要的时候还可以配合她的个性，啰啰嗦嗦讲一大串无关紧要的内容都没有问题，男人说话比较阳刚，句子较短，主要还是看你设定进去的人物风格去做调整，我们投入进去的那个人在这种情况下会怎么表现，那就让他怎么表现。只要表现，不要做揣测或是说明。
至于人物外表就和环境一样，写出来是为了烘托跟陪衬，可以提到，但不一定要写到很明确，如果他的外表与他的行为有一定的关连的话就可以试着往细节写，例如说他是一个驼子，驼子的身份会带出这篇文章的主题，那就可以多写一些驼子的形象，他有多驼，在他面前的人能不能从他弯下去的角度看出他头顶有没有秃，如此一来就加深了人物在读者眼中的印象。
小说是读者和作者共同完成的，不论是情节还是人物都是一样，我们只要写一半，剩下的一半留给读者，因为作者是永远满足不了读者的全方位需求的，所以不妨留一点空白让他们自己加上想要的内容会更好。
如果想要突显人物的完整性，我们就从他说话的语气声调还有他的习惯动作去体现，尽量避免把他的外表巨细靡遗都写出来。在对话之后的描写中也许会需要用到一些人物的动作或手势，比较简单的方式除了身边的人之外，也可以随机把让你印象深刻的路人照下来。想不到用什么去做描写的时候，就翻这些我们搜集到的素材去看去连想，去描写他的服装风格，或是他身上特有的标志或胎记。
一个角色套用一种对话思维和习惯之外，和环境一样多余的东西不要有，适时的刻画人物是一种画面感的加强，但太多的话就会是阅读上的负担。
不靠作者来解释，靠对话来呈现，就是最标准的对话推进情节的方法，一段对话带出一件事情，让每一件事都从对话当中去展开，去解决，而不是作者用旁白的方式去把事件解释出来。
要留意的是即使说出了一件事情的真相，也要再给出另一件事情的悬念，因为故事还没有结束，在每一段对话中都给自己留一点后面的路，这样我们后面才有东西可以写，也有助于更多情节的发展还有留给读者的脑补空间，刚才提到的外表不要一次说完也是一样，可以顺着情节做补充，这句话说完她摸了摸耳朵上的银色耳环，下句话说完她伸手把及腰的长发扎起来，再下一句她努力压住被风吹得飘散的绿色长裙，把人物的形象顺着情节慢慢遞进，活化角色在读者心目中的样子。而不是直白地介绍说她有着长长的头发，戴着银色的耳环，还穿了一袭绿色的长裙。
第一人称
好处之一是作者可以透过主人称的角色，去表达自己看到这件事情的想法。如果有习惯去为角色心态做出说明的人，就比较适合使用第一人称的写法，以直接说明的方式让读者知道角色当下的情况，但是这种一边演绎一边说明的写法本身就不讨喜，只是为了让句子看上去更符合逻辑，如果说明和感受写得多了就会起到反效果，变成全篇的叙述。
而容易让读者身临其境才是第一人称最主要的优势，但是大多数刚开始写作的人，只是把他当成了一个表述事件的载体，而忽略了能够体现身临其境，让读者有代入感的这项优势。既然选择了第一人称，那就是所有的五感体验都可以将他们呈现出来，因为我亲自去摸了，去听到去看到了，所以才更应该要将这种感受传达给读我的人，这种感受并不是直接写出我感受到了什么，而是用感官的描述自己所感受到的东西。
比较恰当是第三种写法，只写事，不写感受，因为我是事件的旁观者，我只能告诉读者事情进展的过程是这样的，我眼前的画面是这样，让读者去凭着我看到的画面，想象女生此刻的心情是如何，我们不要代替角色去说话，也不要代替读者去想象。因为这篇小说是角色的，是读者的，当我们写完它的时候，其实它就已经不是我们的了。
第三人称是一个掌镜的视角，优势是比较可以知道事情全面的经过，所有角色发生的事，在哪里说过的哪些话都可以写出来，因为这是一个可以移动的镜头，既然这种写法能够让读者看出更多的事情，那作者本身的思想就更不需要在里面多加说明，因为到处都是可以体现出主题的描写。第三人称的缺点是因为与人物离得比较远，读者对于现场的感受能力就不会太强烈，只能像看电影一样，凭借着人物的对话和行为去补足想象的空间。
但也就是因为读者只能凭动作行为去想象，所以第三人称很适合留下一些悬念还有伏笔，毕竟镜头的切换时间是由掌镜的人决定的，哪一句话要在哪里点到为止，哪一个过程先不交代明白，直接切到下一个画面，这些都是写的人说了算。所以一些惊悚、探案之类的题材，很适合用第三人称去做描写，我们可以用画面带出各种立场，全方位去了解事情的经过，并且在每一个角度当中留下一个伏笔，最终总结出事情的真相，在描写的过程中几乎是不受限制的。但是同样要用行为去取代比喻或感受，留给读者在看到这些画面时的想象空间。
如果说第一人称重视的是临场感，那第三人称重视的就是悬念和留白的运用。
第二人称
第二人称也是一个限知视角，介于第一和第三人称之间，但他不会有第一人称直接的感受，也不会有第三人称的全知性。第二人称有两种叙述手法，第一种是由我在“你”所发生的事情中所产生了共情，也可以叫做移情。就是视角其实是有一个我的，这个我和你必须是很亲近，而且有连带关系的人，事件是发生在你的身上，而我因为离你很近，所以能够体会到你的感受，然后用我看着你的视角替你表达出来。
其实共情类的第二人称，要说是第一人称也不为过，因为主视角其实还是“我”，但是情绪上是有差别的，差别在于他不是描写第一人称的“自身情感”，也不是描写第三人称的“同情情感”，而是描写第二人称的“移情情感”。同情是一种想象，想象他很可怜，想象他很难过，而移情则是将他的感受完整转移到我身上，可能是亲人，可能是挚友，你失去如同我失去，你感受如同我感受，但是我又比你还要更自由，在这篇小说中我不用去帮你解决问题，我只需要在旁边看着你，用从你那里共情到的情绪说出你的故事就好。
而在文章当中或是文章最后让“我”出来，可以再进一步缩短小说与读者的距离，读者是透过“我”来与主要人物有了共情性，许多人写散文的时候会用第二人称，但是却不知道如何把这个人称用在小说当中，因为小说重在描写事情，而不是写出情绪，但是用你同样可以描写事情，只要描写出我看到你所正在做的事情就好，就像第三人称一样简单，而且还能把自身的感受描写得比第三人称还要具有合理性，因为第三人称是镜头，镜头无法共情，但是第二人称是一个跟主角很接近的人，这个时候去形容主角的感受就比较符合逻辑。
另外一种第二人称的写法是全文没有“我”的出现，视线的范围跟第一人称其实是一样的，当这种第二人称写完之后，我们如果把全篇的“你”，取代成“我”或是“他”，会发现结构和逻辑都和本来的并不矛盾。这种的好处是可以避免作者过度代入，在情感的叙述上相对克制，毕竟不是主人称写法，所有的感受和情绪的表达都不应该要有，看上去的内容不仅足够靠近人物，但又不是非常矫情，在阅读上可以近距离看到主角发生的事情、陷入的冲突，像是身临其境，但是又有一点安全距离，对于情緖上的留白程度可以有所提升和帮助。
第二人称可能听起来会比较不好理解，比较抽象，其实第一种就是加重角色情绪的描写，让情绪合理化，第二种就是克制住角色的情绪，避免作者代入太多私人感情。听上去这两种体现出来是相反的情境，但其实都是对于情绪都有很大的帮助，我们要先对情绪的收敛和揣摩处理得当，如此才能去放大读者的情绪。通常我在第二人称的选择上，大都是一个极度消极或是灰暗的主题才会做为使用，一方面想让读者有共情，另一方面又不想要自己过度投入的情况下，第二人称就会是一个很好选择，也是我在诠释悲剧主题时比较喜欢使用的手法。
第一人称：当我触碰到高宇因长久锻炼而青筋突起的手背时，整个人像触电一般不由地颤抖。（可代入主观感受，感官为主，感想为辅）
第二人称：当你的手碰到高宇的那一刻开始，你对他的一切就再也没有了抵抗的能力。（以旁观者的角度却能与主角有着类似的共鸣，但无法有感官上的知觉）
第三人称：当她的手一碰到高宇时，原本黯淡的眼神突然有了光彩，尖锐高亢的嗓音也瞬间变得轻柔温和。（只形容镜头所看到的行为，用行为去描写，不介入角色感受）
如果我们想要表达自身的经历和立场，使用第一人称，用视野中的画面代替内心所想，注意五感的描写，对于不熟悉的视角不要冒险。如果我们想要体现出一个人物的悲剧和冲击，使用第二人称，可以移情还有适当的感受立场，但也要适当收敛情绪。如果我们的主题是要表达一件重大的事情发生的经过，使用第三人称，适当埋下伏笔和悬念，内容要避免与角色共情。有的人会想要第三视角的全知性，又想要去拉近和读者的距离，那也可以试着用视角切换的结构。
