有一种美；叫生的平凡，活得做純粹！

《挚爱梵高》电影拍得真的好美。活动的油画。人物形象也好生动，都有现实中的演员作为依托。

色彩之绚丽、明亮，极具视觉冲击力，让人仿佛置身梦幻。

7年，125位画家、120幅原作、65000幅手绘油画，场景及人物全部来自梵高的真实画作。

每一帧画面都那么精致，像一幅幅艺术珍品。这样的电影确实值得一遍又一遍的反复欣赏。

电影从邮差让儿子鲁兰将梵高最后一封信亲手交给梵高弟弟开始，通过一路的走访、探查，不仅揭开了梵高之死的层层谜团、种种玄机，也从方方面面还原了一个真实的梵高：他敏感脆弱，他疯狂阴郁，他文雅和善，他有情有义……

这是一部运用活动的、原作者的画作，以原作者画作中的人物，讲述著名画家生平传记的经典作品。

具有划时代的意义，开创了新的传记类电影的崭新之路。

梵高，作为一位传奇画家，28岁第一次作画，8年创作了800多部作品，死前一直不被认可甚至被误解非议，但他对一切有生命的事物永远保持着热爱，通过他的画作就能看出来。

《夜间的露天咖啡座》、《唐吉老爹》、《向日葵》、《播种者》、《黄房子》、《星空》、《麦田群鸦》……那些浓烈的色彩，那些疯狂的笔触，那些流动的线条，那些充满想象力的构图……

当电影中出现梵高的这些名作时，当本身就如此鲜活生动的景物开始运动时，观众从外在的视觉到内在的感受，全部都打开、被释放，也被融入其中。

蓝雨星城尤为喜欢梵高对于黄色和蓝色的运用：蓝，夹带着忧郁、深远，还有些许的迷乱与茫然；黄，却是那么奔放、狂野，金灿灿、黄橙橙，扑面而来。

他的内心是多么的火热、光亮、明媚，他对于生活是多么的渴望、憧憬以及热爱，才能画出如此斑斓闪耀的画作！

电影不仅仅是一部传记片，还运用了悬疑推理等商业类型片的元素，追溯梵高生前故事的过程也是探查梵高死亡之谜的过程。

而且每找到一个新的当事人，就会运用黑白影像还原当时的真实情况，然后就会牵引出新的悬念，像一出现实与魔幻交融的“罗生门”。

虽然最终也没有定论，但这一路的探查确实对于我们了解梵高起到了良好的推进作用。“他就在眼前，我们却无法看透”——也许梵高真的如同他的名作《星空》一样，永远都是一个谜，任谁也无法说清。

但据我个人猜测，梵高之死就是他杀，只是梵高确实也感觉到生活的绝望，认为自己是卑贱和无足轻重的人，所以放弃了求生和治疗，也许他认为死亡才是最好的结局——只有死亡，才能抵达浩瀚星河。

一个天才的艺术家，一个从天堂降临的精灵，他到底在想些什么，我们凡人也许真的永远不会懂！