《舞有尽而意无穷》——舞剧《青衣》观后
电视剧《乡村爱情》中的王小蒙一角让王亚彬走入观众视野。不管是古典舞《扇舞丹青》的经典演绎，还是电影《十面埋伏》中的水袖舞蹈，王亚彬的身姿早已惊艳四座。2015年初亚彬舞影工作室关于《青衣》的招聘启事引人注意，在亚彬和她的朋友第七季的创作中，文学小说与舞剧艺术擦出火花，戏曲元素与现代舞蹈跨界融合。看到宣传海报——圆月当空，女人的侧脸剪影与月亮交相辉映，在水面上冰轮倒影中依稀辨得女人的婀娜身姿——更是期待这部作品的问世诞生。
提到青衣，总会联想到陈凯歌的电影《霸王别姬》中“不疯魔、不成活”的“戏痴”程蝶衣，她的一生为戏曲执着，不惜以死殉道维护虞姬的形象。在毕飞宇的小说《青衣》中，筱燕秋像程蝶衣一样为戏中的嫦娥而成魔，舞剧中的舞者通过舞蹈塑造出一个执拗疯狂的筱燕秋，用生命换取嫦娥奔月的梦想。
舞剧中最具创意的就是意象的选取和多媒体的应用。
首先是月亮。月朗星稀之夜，万籁俱寂，一轮明月高悬天际，干冰从舞台的两边喷洒到中间，营造出飘渺朦胧的意境，筱燕秋就在此时上台起舞。云雾消散殆尽，天空渐渐放晴，背景上的月亮越来越大，在空间感上拉近了舞台的纵深，象征筱燕秋饰演的嫦娥离着广寒宫越来越近，但她的梦想还是随着时代的发展而破灭。筱燕秋和面瓜的婚礼也是在一个月圆之夜举行的，在这段双人舞中，并未看到新婚夫妻的恩爱缠绵，而是两人的同床异梦，在那个可移动的沙发之上，筱燕秋站在椅背上仰望窗外的月光，心想着曾经的奔月之梦。好不容易获得了重新上台演嫦娥的机会，筱燕秋却在此时意外怀孕。那段月下舞蹈表现她内心的痛苦挣扎，她疯狂的跳跃，月亮也在此时变成红色慢慢流血，象征着筱燕秋为登台而流产的极端行为。月亮是嫦娥想象着长生不老的世外桃源，也是筱燕秋心之所向登台圆梦的地方。
第二是水袖。为了庆祝筱燕秋的生日，面瓜买来蛋糕庆祝，筱燕秋一口不吃反而喝的酩酊大醉，酒酣之后扯下面瓜的围裙化作两片水袖翩翩起舞，水袖是筱燕秋的一生所追求。重获登台机会后的第一次排练，筱燕秋穿上水袖舞蹈，此时有两个人牵引她的长袖，交错着如拔河一般拉扯着她，这三人间的水袖舞意味着筱燕秋想要复出所遇到的艰难险阻。知道春来代替自己上场的筱燕秋伤心欲绝，一袭水袖从天而降，筱燕秋潸然泪下，穿上它用尽全身的力气最后一舞。从这段舞蹈中能感受到一个女人内心的绝望，她这一生都想着的成为嫦娥，为了这个角色她拼命练习，努力的减肥，甚至不惜牺牲肚子里的孩子，到头来嫦娥奔月不过一个传说。在这一段舞蹈当中，水袖被换成了奔放的红色，肢体语言变得疯狂着魔，天上飘然而至的雪花使这份愁思更加动人愁肠。水袖象征着戏曲，象征着嫦娥，象征着筱燕秋一生的情感寄托。
第三是镜子。这是一个使用非常巧妙的道具，春来初次登场就是在七块镜子拼成的排练厅中，学生们一起练习，舞蹈语汇中有许多戏曲程式化动作，但都是通过现代舞的方式进行演绎。众人退去，筱燕秋一招一式的教着春来，二人的人像显现在围圈的的镜子之中，造成一个万花筒似的幻象。第三段镜前的舞蹈是春来的独舞，“她天生就是一个女人，一个风姿绰约的女人，一个风情万种的女人，一个风月无边的女人，一个你看她一眼就让你百结愁肠的女人”，这段舞蹈十分优美，体现出春来技巧纯熟，已经可以独当一面的进步。春来最终如愿以偿的扮演了嫦娥，登上舞台，到底是如何获得这个演出机会，只有春来自己清楚，她所获得的的一切也不过是镜中花，水中月罢了。于筱燕秋来说，春来是她的徒弟，是她的女儿，亦是另一个自己。在服装设计上，她们身着同一款式的衣服，一个是青春洋溢的粉色，一个是老气横秋的蓝色，色彩对比体现出二人的纠葛矛盾。镜子的设计既是两人命运相似性复制的暗示，又是二人命运如幻像的隐喻。
第四是无形的手。筱燕秋在舞台上舞蹈，突然几个白衣壮汉上台将她围绕成圈，筱燕秋在圈中被他们推搡蹂躏，他们是时代思潮社会风气的象征，是现实社会对她的压榨欺凌，此时背景出现了一个水墨画似的手在挣扎，最终水袖被扒掉，整个外衣被架空，筱燕秋绝望的倒在地上，从此之后她就如同被掏空的驱壳般生活。得知可以再次登台，筱燕秋像是复活了一般，难掩炽盛欲火，主动向面瓜示好，在二人交互缠绵的舞段中，突然从背景伸出双无形的大手，像是暗示这份情爱会成为嫦娥的阻碍。筱燕秋在练习身段，背景的舞蹈影像出现和她同步的动作，影像中的筱燕秋已作飞天之姿，刹那间便从天际摔下，此时出现的一双大手变得扭曲可怕，伴随着女人的尖叫，筱燕秋的恶梦被惊醒。这无形的黑手象征着筱燕秋成为嫦娥的重重险阻，影像中水墨画一般的内容展现也早已暗示着她悲惨的命运和凄凉的结局。
感慨编导独具匠心的设计同时，也同样看到作品编创方面还需完善的地方。
舞剧中对筱燕秋的诠释融入了编导内心的理解，从而赋予角色全新的生命力。没有了年轻气盛为争主角而泼水向师父雪芬的嫉妒行为，没有了人到中年重演角色而献身于烟厂老板的龌龊行径，筱燕秋的角色留给观众的就是一个一生向戏的匠人，没有了读书时对她所作所为的咒骂，有的只是对这个向死而生的疯女人的怜悯。编导心里明白，九十分钟的时间想要完全道明故事的前因后果，想要极尽展现女主角的前生今世，实属困难，与其依照小说来塑造筱燕秋的人物形象，不如深刻的突出编导心目中的筱燕秋。舞剧中的舞者和筱燕秋俨然合一，一个为青衣而死，一个为舞蹈而生，两个人都是为了内心的执著凤凰涅槃，浴火重生。
与原著相比，除了筱燕秋，编导只保留了春来和面瓜两个角色，然而月亮旁边的星星永远是惨淡无光的，因为筱燕秋被塑造的太完美，让旁边衬托的面瓜和春来显得有些多余。小说中的面瓜并不全面，除了木讷的性格和顾家的优点，看不出这个角色任何一点可爱之处。舞剧为了更好的塑造这个角色，增加了面瓜的戏份，挑选了一个条件优越的演员扮演面瓜，除了大段的双人舞外，还给他增加了三段独舞表现。或许作者最初是想通过这三段面瓜的独白循序渐进的展现这对夫妻渐行渐远的心，可是重复的舞蹈动作和相似的情节编排只会让观众产生审美疲劳。小说中的春来攻于心计，心怀城府，先是以电视台的招聘威胁老师获得可以登台的机会，再是臣服于老板膝下以此得到独占鳌头的赞誉。舞剧中没有对小说中的这一情节完全的展现出来，只有最后一段奔月表演来揭示最终的结局。春来表面看来风光无限，实则亦是可怜之人，这样原本立体复杂的人物形象在舞剧的角色刻画上却有些单调草率。
在角色塑造上，面瓜和春来的发展轨迹稍欠火候，在舞段编排上，部分动作的设计也让观众略感遗憾。在这部现代舞剧作品中，使用了大量舞蹈影像做背景，不规则的剪辑图形展现出灯红酒绿、车水马龙的社会转变，演员们在舞台上行走、翻转，队形多变、构图复杂，以此象征着时代的更迭变化，伴奏音乐使用了大量的电子合成音效，这一系列多媒体的应用让这部作品充满着现代化的气息。音乐是舞剧抒情的催化剂，然而电子音乐伴奏下的舞蹈很难调动起观众的情感而引发共鸣。不流畅的剪辑很难让音乐与舞蹈达到灵魂上的契合，而舞蹈与剧情的脱节也给观众的欣赏带来一定的阻碍。在舞蹈的编排方面，不论独舞、群舞、双人舞，每一个舞段单拎出来都是行云流水的精彩演绎，可置于整个作品之中构成一个完整的剧情却有些差强人意，使观众就对编导的创作意图产生疑惑，甚至看不懂导演到底想要表达什么。
舞剧的结尾将演出推向了高潮，观众在两段奔月之舞中大呼过瘾。小说的结尾，春来顶替筱燕秋表演了最后一出奔月之戏，舞剧中的嫦娥也最终由春来饰演。笔者认为，如果编导能把这场戏做的更加极致，那么筱燕秋就真的活了：春来扮演的嫦娥在真实的剧院空间中展现一段奔月舞蹈，演出结束，掌声雷鸣，正在此时，筱燕秋冲上舞台，面色凝滞，置身于剧场中的观众不仅是买票来看舞剧的观众，而是化身为久久等待想看《奔月》的戏迷，观众不再是被隔绝在第四堵墙外的观看者，而是欣赏这出戏的参与者，让观众置身于舞剧之中而扮演着观众的角色，那筱燕秋最后冲向舞台的一幕会不会更佳打动人心呢？这样苛刻的要求对编导而言确实有难度，但如此淋漓尽致的表演让观众身临其境的感受，带来的震撼要比单纯的为角色而叹惋更加深入人心。
《青衣》是王亚彬自编、自导、自演的舞剧作品，这部融合古典元素的现代舞作品与她的自身经历息息相关，《青衣》更像是亚彬和自己的对话。在舞剧的开头身着戏服的嫦娥和身着便装的筱燕秋一起舞蹈，这段舞蹈的设计是本人与角色的对话，也是自我与内心的对话，舞者和筱燕秋浑然成一体，借筱燕秋对嫦娥的执著而反映自己对舞蹈的热爱，所以在从原著中提取元素时，有意的规避那个因为欲望残忍堕胎的女人，那个因为登台不惜自贱的女人，那个因为主演满生嫉妒的女人，只保留了想要登台的一条线索。其实，保留原著中的情节，我们一样能体会出编导内心的那种执拗。结尾处是筱燕秋内心的诉说，舞蹈和音乐，情感和意境，完美的结合在一起。好在，舞剧在这个雪夜戛然而止，不是以死亡结局为这个作品画上句号，而是留下一串省略号让观众自行想象，舞有尽而意无穷，没有让这个作品流于滥俗的结局。
