摄影是在1839年发明的黑白媒体。大多数摄影的支持者都更加关注完善摄影过程而不增加色彩的复杂性。一些先驱者忍受着，创造了传递彩色摄影图像的新方法。但直到20世纪30年代，当像柯达和爱克发这样的公司开始推出基于消费者的彩色胶片时，彩色摄影才开始广泛应用并且相对便宜。

通过彩色摄影，摄影师可以通过色彩的情感来创建图像

彩色胶片的发明和广泛使用对摄影产生了重大影响。现代摄影师现在可以描绘一个场景的更逼真的演绎，用与普通人眼相似的颜色传达世界。但彩色摄影也有另一个目的。摄影师现在可以更容易地将图像与色彩的情感冲击相结合。

在历史进程中，人类与颜色结成了强烈的联系。虽然一些协会是经验性的，但其他协会谈论我们的进化和视觉艺术的历史。在这一系列文章中，我们将了解不同颜色的历史，它们如何塑造我们的视觉方式以及它对您的摄影意味着什么。

红色的心理学

颜色对我们的感知，情感和肉体有重大影响。我们最早的祖先将红色与我们血液的颜色联系起来，在红色与危险，暴力和生命之间建立了强烈的视觉联系。人类进化为优先考虑红色作为即时性，警告和机会的颜色。例如，火焰的外观红色到温暖和光线，但也破坏。

与温暖和火相关，红色吸引我们的情绪和身体

因为它引起我们的注意，红色将文本和主题带到图像的前景。红色也是停车标志和交通信号灯的国际标准。在大自然中，红色的秋叶和充满活力的日落吸引着我们的时间和季节感。也许与红玫瑰的颜色有关 - 一朵传统上与浪漫有关的花 - 红色象征着激情，爱情和性。红色也吸引着我们的味蕾，草莓，苹果，樱桃，西红柿和辣椒等食物都以类胡萝卜素的形式着色 - 充满活力的红色色素，有助于光合作用。

红色在不同的文化和信仰中有不同的联想。在非洲的一些地方，红色是哀悼的颜色，代表死亡。传统上穿着葬礼，婚礼和新年庆祝活动，红色象征着中国的好运，幸福和繁荣。在泰国传统中，红色是星期日的颜色，与太阳神的苏里亚联系在一起。在印度次大陆，红色代表纯洁，生育，财富，美丽和女神拉克希米。在日本，红色是英雄主义的传统色彩。

通过视觉艺术中持久存在的红色，这些固有的联想（以及更多）塑造了观众阅读图像的方式。

红色的演变

尽管形式众多，但红色在整个历史中始终具有重要意义。从赭石到镉红，红色的演变源于我们对命令色调的古老崇敬。

赭石

赭色是一种天然色素，颜色范围从黄色到深橙色或棕色。当与赤铁矿结合时，赭石呈现红色调。西班牙阿尔塔米拉（Altamira）洞穴墙上的红色野牛大约有36,000年历史，是视觉艺术中最古老的红色植物之一。

在Altamira洞墙壁上的红色北美野牛在西班牙。

辰砂

朱砂是一种天然的硫化汞，颜色从深砖到猩红色。虽然毒性很大，但罗马人对红色颜料的光彩感兴趣，在装饰中广泛使用它。朱砂在庞贝古城上层别墅的壁画中占有突出地位。从宋朝开始，中国人在精心雕刻的漆器中使用了朱砂。

朱红

古代作家使用术语朱红来描述用朱砂磨成的颜料。但朱红色也指在中国发明的合成版本的颜色。R文艺复兴时期的绘画经常以后者为特色。着名的文艺复兴时期艺术家提香以其华丽的朱红色调而闻名。

提香的圣母升天与朱红色的重音。

铅丹

罗马人通过将白铅加热到极高的温度来制造minium，也称为红铅。罗马人与金和大理石形成鲜明对比，主要用于铭文。中世纪的插画家在他们的照明手稿中使用了色素，但在17和18世纪，它特别受到来自印度和波斯的穆加尔艺术家的欢迎。

Vincent van Gogh是minium的热心用户。然而，从那时起，人们就发现minium在光线下变白，而且一些梵高的作品的红色口音因此而褪色。

胭脂红

在16世纪初征服墨西哥期间，西班牙征服者们对阿兹特克人的生机勃勃的面料和面漆感到吃惊。西班牙人很快就开始向欧洲运送大量的“西班牙红”。艺术家们迅速采用胭脂红来装饰他们精心制作的戏剧。然而，像糜子一样，胭脂红也有褪色的倾向，特别是在阳光下。化妆品和红色食品着色今天继续使用胭脂红。

镉红

1817年，一位德国化学家发现了一种新元素镉，它成为黄色和橙色色调的基础。然而，在镉红于1910年上市之前又花了93年的时间。强烈而耐晒的Henri Matisse是色素的首批使用者之一。其他采用镉红的艺术家包括Edvard Munch，Francis Bacon和Clyfford Still。

自从发明镉红以来，技术进步已经产生了广泛的合成颜料和用于生产红色颜料的化学方法。更容易的准备和应用，更好的档案质量和各种各样的色调都已成为当今油漆，染料和油墨中的红色标准。

视觉艺术中的红色

由于其在艺术史上的不断存在，红色的概念随着时间的推移而发展，包含了新的意​​义和意义。我们不能完全确定红色对我们古代祖先的意义。然而，我们可以假设至少使用红色将绘图从岩石中提升，使图像看起来更加立体。

中世纪的艺术家将红色与五旬节，圣灵和基督教烈士的鲜血联系在一起。在文艺复兴时期的绘画中，红色利用了观众的目光，掩盖了基督，圣母玛利亚或其他重要人物。

巴洛克艺术品在壮观的戏剧中传达出深沉而明亮的红色。后来，前拉斐尔艺术家使用红色和橙色的色调来描绘流动的女性锁，并引起人们对其艺术品中嵌套的象征的关注。

印象派和后印象派艺术家使用红色来传达光线或重点细节。然而，野兽派将充满活力的红色塞进 场景 和肖像中，几乎是暴力的坚韧。仅仅几年之后，抽象艺术就抛弃了客观主题。用于点缀，刺激和哲学，抽象艺术家 激励 观众或 完全吞噬他们在贪婪的红色领域。

抽象表现主义者马克罗斯科画在深红色。

红色的摄影

随着彩色摄影的出现，摄影师的创作可能性蓬勃发展。激进的媒介允许摄影师描绘接近现场的颜色。此外，固有的颜色关联延续到彩色摄影。Red的持久品质使摄影师能够在进化和艺术中传达视觉线索。

作为彩色摄影的早期先锋，玛丽·科辛达斯（ Marie Cosindas）在她的静物和肖像画中散布红色，就像巴洛克式静物画技术一样。 威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的着名照片“红色天花板”（ The Red Ceiling）将红色视为一种看似普通的暗流。在 Saul Leiter的动态渲染中，红色为城市景观的剧院增添了戏剧性。像图片 沙尘暴 和红孩儿和洒红节 由史蒂夫麦柯里记录的红色历史和实质性的艺术和文化。McCurry最着名的照片， 阿富汗女孩 描绘了一个年轻的女孩，她那张醒目的红色围巾勾勒出她的脸，使她的炯炯有神的眼睛更加突出。

Nan Goldin使用红色传达大气张力，好像空气本身颜色密集。理查德·莫斯的系列红外 描绘了刚果红外线，使绿化景观中的阴影粉红色和红色，重新制定的性质，新闻摄影。

红色的使用也不仅限于彩色摄影。红色滤光片（应用于相机内或后期制作中）吸收蓝光和绿光，增强对比度。着名的风景摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）使用红色滤镜来产生戏剧性的效果，使他在丰富景观中蔚蓝的天空变暗。

安塞尔·亚当斯使用红色滤镜来增强他照片中天空的对比度。

结论

美国作家和色彩理论顾问费伯·比伦曾经说过“红色是光谱中充满激情和热情的色调，标志着圣人和罪人，爱国主义和无政府主义，爱情和仇恨，同情和战争。”红色经常被利用在整个历史中，表示概念和经验。身份，肉体，愤怒，温暖，爱和危险都是被描述为与红色有联系的方面。

随着彩色摄影的发明，红色转移到电影和数字媒体。虽然它在不同的文化中有不同的含义，但红色在整个艺术史上的突出地位证明了它在今天的情感和视觉冲击力。