几个法语词，说遍大半个西方艺术史（三）
大家好，我是梵低，梵高的梵，艺术天分低的低。
上一篇我们说到艺术以印象主义为标志，进入了现代阶段。进入20世纪以来，各种奇葩艺术风格一发不可收拾。江湖上门派林立，一个比一个能搞事情，出现了许多我们今天看不太懂的大师。怎么来理解这些艺术，对一般人来说也确实是很难理清头绪。
到了现代艺术时期，很多表达的角度已经超出了绘画技巧的基本范畴。“画的像不像”如果是绘画的基本道德，那么这些现代艺术家们早已毫无底线。照相机在19世纪初就已经被发明了，要画像？拍一个得了呗。
-- 1839年8月19日法国画家路易·达盖尔发明了世界上第一台真正的照相机。自己不画了，还想办法砸同行的饭碗？
那绘画艺术的意义何在？除了上一篇说到的美学角度之外，随着现代社会各种理论的兴起与工业时代的到来，艺术家们在作品上融入了更多对事物本质的思考。那么，对我们欣赏者来说，可以从哲学思维的角度来理解大师们的表达。
哲学的艺术
为什么一言不合就说哲学？让我们先来看一下哲学的定义。
哲學（法语：philosophie 与英语相比就是把-y结尾换成了-ie结尾）是研究普遍的、根本的问题的学科。它研究世界的本质、事物演化的规律、人在世界中的位置等等一些基本的问题。
以同样的思路，在20世纪初，诸多艺术大师们脱离了对艺术狭义的定义，追求世界本质的终极命题，并以画不惊人誓不休的姿态重构了艺术。对这个时期的流派我们最常听到的就是先锋派Avant-gardes。因为这个概念源自于法语，所以在说起先锋派时，英语用的也是同一个词。
先锋派Avant-gardes本来是军事用语，正经冲锋陷阵的先锋。用到艺术上是Claude Henri de Rouvroy公爵写在自己的1825年出版著作中，并提到：”…是我们，艺术家们，承担着先锋的角色；是我们有着各样的武器，当我们有着新的想法时，我们把它雕刻在大理石上，画在画布上；是我们的圣职，来推动社会前进…”换句话说就是：你们还在讨论什么是美，是吧？我想跟你谈谈这个世界。
--Claude Henri de Rouvroy公爵，注意法语名字里那么长，还带着“de”的人物，总是跟皇家贵族沾亲带故的
在工业化现代社会急速发展的20世纪初，先锋也意味着与过去的割裂，甚至是毁灭所有之前的艺术语言，重新创造艺术世界。如果说早先的印象派还是个稍微腼腆的年轻人，鼓足勇气对学院派父亲说：“不，我不想子承父业，我要去当歌手，追逐梦想。”那么先锋派就是一群义无反顾的朋克青年，在舞台上砸起了吉他，并享受着观众们的瞠目结舌。
先锋派这个概念其实是同时期一系列艺术思潮的统称。这里容易让人混乱，我们来看看它在法国的源头和两个关键线索：
首先就是受印象派和晚一些的后印象派启发的表现主义expressionnisme。1901年表现主义诞生于法国，后来发展到德国和北欧。从它的名字上，我们就能看出来，它着重于表现（expression），意及：线条和色彩更倾向于表达画家内心的情感，而不仅仅是为了对描述客体的再现。这种形式与梵高的追求是一脉相承的。
在画面上，我们看到强烈、狂野的情感爆发。因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的做法，尤其是用来表达愤怒、恐惧的情感。因此，主题欢快的表现主义作品很少见。
--蒙克，呐喊，我都害怕得没个人形了...
另外，印象派的代表人物塞尚在艺术生涯后期创造了立体主义Cubisme的雏形，并在毕加索手里发扬光大。它诞生于1908年的法国，最初的阶段还是对物体的几何图形(Cube)化的探索。
--塞尚，苹果静物，用夸张的明暗来表现物体的几何立体感
到后来的毕加索手上发展成熟，在平面的表现出更多的“立体”如内在情感的承载，多视点的表达，抽象意味的表现，追求自然的本质与时空的探究等。
-- 毕加索，弹曼陀铃的女孩，嗯，还能找到女孩在哪
-- 毕加索，阿维尼翁的少女，我已经数不清有几个人了
从此社会不是当年的社会了，艺术也不是当年的艺术。大师们的想象力不仅插上了翅膀，还坐进了UFO。
绘画语言变得越来越抽象（抽象主义 Abstrait，英文Abstract，是不是很像？），让我们看看他们眼里的世界本质是什么。
康定斯基作为抽象主义的奠基人，游览法国后，在艺术上顿悟，产生了超人的异能：他能听见色彩，这个能力叫联觉。
-- 康定斯基，8号构成，既然是音乐，取名字也是方便Composition No. 1、2、3...一个系列组曲跟着来
同时康定斯基的同志保罗克里，也赞同用灵动的线条和明亮的色彩突显出音乐的流动感，他让色彩独立于具象之外。
-- 保罗克里，最初，很有东方禅意吧
蒙德里安觉得光用色彩还不够抽象，还可以取消曲线。事物的本质是加减乘除式的垂直和水平结构。
-- 蒙德里安，红黄蓝三色搭配还真不错，YSL有同款裙子，显瘦哦
乔治·马修认为生命在于运动，没有曲线怎么行，我让你们看看我怎么在画布上跳舞。
-- 乔治马修在跳舞，不是，作画中
伊芙克莱因不同意楼上的思路，他认为还是不够抽象，本质应该是纯粹的。他以自己为名，发明了“克莱因蓝”（IKB，International Klein Blue），并涂抹到了画布的每个角落。
--配图不带个人，我怕被误解放错图。乍一看这一大片蓝还是让人内心宁静吧，这一幅3500万美金，你再淡定一会儿吧
杜尚说 :“我不是针对谁，但是在座的各位还在想办法作出抽象，而我，就是抽象本象啊。”然后他在小便池上签了名。
--Dada艺术奠基人杜尚，作品：泉。他认为生活就是艺术，艺术来自生活，还有说法是：艺术家的作品就是艺术...算了，我编不下去了，我也很困惑啊，连达达Dada这个词本身就是虚无的意思
到这里，我们已经可以看到艺术发展到今天的面貌了。当然，梵低我才大志疏，啊，不是，志大才疏，短短几千字不足以涵盖艺术史发展的浩瀚星海。我只求能简单表达出艺术发展的几条逻辑线，并用几个法语词汇作关键词，将艺术史串起来，给大家个参照。
从艺术成为一个命题以来，宗教的艺术，科学的艺术，美学的艺术，哲学的艺术，一直发展到今天，持续影响着我们的生活，娱乐，消费，看待世界的方式。这条看似简单的路，艺术史走了整整两千多年，并在人类进化过程中，刻在了每个人的DNA上。
法语不用我教，你早就会说了！
