音之丫
呱呱坠地之时,音乐便悄然而至,妈妈的摇篮曲那样具有声线的魔力,稚嫩的婴孩伴着香甜的美梦,咂着醉人的旋律。咿呀学语,口齿不清之际,也能哼几首奶声奶气的儿歌,曾记否“一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星?”懵懂少年意气风发,雄浑的少先队歌,共青团歌,林林总总。再后来,情窦初开,那青涩的幸福的画面里总有着轻盈的小调做陪衬。婚礼的殿堂,欣喜洋洋,敲着锣打着鼓;在现实的泥潭里跌打滚爬,怅然若失,一曲衷肠催人泪下,哪怕是人生不得意,依然有音乐作伴。呜咽孤寂的深夜,任那低沉婉转的韵脚遣开无助的黑影;即便人生垂暮,仍是放不下音乐的,弥留之际,哀乐抽泣。想想如影随形可以改成如音随行了。
内行看门道,外行看热闹,徘徊在门外,我挤进来看看音乐池的热闹来了。小家之言权当茶余饭后的闲聊罢了。
音乐在中国,听闻古代音、乐有别。《礼记·乐记》:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感於物而动,故形於声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐”。耳熟能详的《诗经》“蒹葭苍苍,白露为霜”配着百姓淳朴炽热的歌喉,浪漫的情愫隔着几千年的宣纸竹简依然委婉曲折动人。“敕勒川,阴山下,天似穹庐,笼盖四野”,是北朝民歌,茫茫草原,是音乐还原文化生活,展现民俗风情。君不见盛装之下,必有丝竹,不论乱耳与否,终是人情的表达,朱门设宴,达官贵侯,怎可无袅袅之音?劳动人民的历史可以说是一部音乐与生活的史诗,全然不管怎样的暴政,一如苛政猛于虎一说,也是禁不了音乐的,普普通通的人总不能放弃情感的流露。“南朝四百八十四,多少楼台烟雨中。”还少得了佛家的晨钟暮鼓?难以抒怀,便一曲琵琶,请君心听,江州司马青山湿。琴音之妙亘古流传,高山流水,声振林木,响遏飞云,知音难觅,当如伯牙子期。竹林七贤遁世隐居,嵇康一曲《广陵散》七日不绝耳,食之无肉味。即使夸张,也是描摹了音乐造诣之高,人们对于音乐的推崇。
“商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》”《霓裳羽衣舞歌》多少热血男儿败在石榴裙下,亡国之君诸多沉迷歌舞音乐,舆情多则滥。多少祸国殃民之战火,祸水由此蔓延,万物切末丧志,音乐是生活的点缀,但如五味之首盐一般,点到即止,艺术人生是一种境界,成大家者倾尽一生。为国者,责任不可卸。当然平凡如你我,不必过于纠结于此了。若非艺术家,止于闻而欣赏,略知一二,娱乐身心,我以为乐则足矣。
唐诗宋词元曲,中国古代宫、商、角、徵、羽的推崇至元朝可谓顶峰了,市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱,唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词,以及杂剧、院本,争奇斗艳、百花齐放。且搁着明清资本主义萌芽不说,单单说那百家争鸣的音乐,汉族的各种秧歌,维吾尔族灯木卡姆,藏族的囊玛,壮族的铜鼓舞,傣族的孔雀舞,彝族的跳月,苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点,明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。京剧更是一绝。演绎至今成了中国的象征符号了。
东方古都的音乐,较之西方,地域风情的差异显然,一个是古朴自然,一个是高雅脱俗,萝卜青菜只看你钟情哪一方了。
细心的人儿把西方的音乐史分成这样的阶段,古希腊罗马时期的音乐,中世纪时期的音乐,文艺复兴时期的音乐,巴洛克音乐、古典主义音乐﹑浪漫音乐,现代音乐和新世纪音乐。对于专业化的区分,外行如我是不懂得。我只听得那教皇盛行的年代,有关宗教信仰的题材不绝,是那时生活的缩影,绕不开的话题。文艺复兴,以人为中心的变革,自然也是音乐出头在前面的。巴洛克时代最重要的人物应该是亨德尔、维瓦尔第、巴赫。接着后来便是一大串伟大的音乐家的名谱了,像是莫扎特,海顿,贝多芬,亦或是施特劳施,肖邦之属。《蓝色的多瑙河》媲美中国的秦淮河了,钢琴曲的优雅与古琴艺术是两个不同的世界,中西方的差异不是三言两语涵盖的了的。
喜欢钢琴的感觉,陶醉其特有的纤巧之音。钢琴王子理查德克莱德曼的《绿袖子》是一首值得单曲循环的佳作。虽然不懂得五线谱密密麻麻的犹如一串串小蝌蚪一般的符号,可每每看着心里总要叹服艺术家的智慧。在那音乐之都维也纳,音乐会好比是常人不可缺失的柴米油盐了,美声的唱功于我是不能理解,但凡音乐,包罗万象,不重于形式,只着眼于交流,灵魂的对话,止于可意会不可言传的奥妙。
有人说,音乐是声音的艺术,不错的,是歌喉的竞赛,又是听觉的艺术,情感的艺术,心旷神怡的放松自此寻找。无论何时无论何地,哪怕秦时明月汉时关,透着音乐总能读到些什么,难道不是时间的艺术?谈及音乐总是文人墨客卖弄风雅,今日看来,其实不尽然的。时至今日,早已与音乐分不开了,她是背景,是咖啡馆里门面,是礼堂的盛典,是雄浑的进行曲,是肃穆的悼念,是俏皮的舆情,是欢快的童趣,是思念,是哀愁,是喜悦,是不安......是一切了。读书使人明智,音乐便使人高雅了。套用一句话来说,心思扑在纯艺术上的人总不会坏到哪里去。
浅谈音乐,止于闲情小曲。