[美]琳达·西格  [译]高远

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第7章 对白写作

1）在写作对白时，可以训练自己的耳朵去倾听语言的模式和节奏。

2）对白中应该包含态度、情感和价值观的冲突。而且还包括另一个基本成分：潜台词。

3）什么样的对白可以称作优秀的对白：

·优秀的对白就像一段音乐，有其拍子、节奏和旋律。

·优秀的对白倾向于简洁明快。一般不要超过两三行的篇幅。

·优秀的对白就像网球比赛。球在运动员之间往复运动，并代表一种永恒的力量交换——它可以是性别的、身体的、政治的或社会的。

·优秀的对白传达出冲突、态度和意图。它不能讲述人物，而要揭示人物。

·优秀的对白因为有节奏而朗朗上口，使人人都能成为伟大的演员。

7.1 什么是潜台词？

1）人物经常间接地进行表达，或干脆隐藏自己的本意。

而潜台词就是人物在字里行间真正要说的东西。

2）我们可以把潜台词说成是对人物不明显，但对观众来说显而易见的一切潜在动力。

但通常情况下，人物是意识不到潜台词的。

他们既不知道自己真正在说什么，也不知道自己的真正意思。

7.2 什么是糟糕的对白？

1）糟糕的对白：

·糟糕的对白僵硬、矫饰、不顺口。

·在糟糕的对话中，人物说话风格全都一个样，没有一个听起来像真实的人话。

·糟糕的对白会直接说出潜台词，它把每种思绪和情感和盘托出，而非揭示人物。

·糟糕的对白使人物简单化，而非揭示他们的复杂性。

2）如何改进对白？

首先要精简地写作，别的什么都不干，就能把对白提高百分之五。

不要写语气词。

只需要让对白更加富于对话性即可。

在写对白之前，首先，创作者应该询问“这些人是谁？”，根据所创造的人物的身份来制定合适的对话。

我们也可以为对话的展开挑选一个不寻常的场景，这种方法可以有助于清除那些传统的、意料之外的东西，并创造出更有趣、更真实的人物。

另外，创作者还可以考虑在一场戏中加入“事物”，通过这个“事物”给每个人物的个人行为增加细节。

同时，值得注意的一点是，发生在此场景之外的，另一个房间的事情，也能增加目前描写的场景的事物丰富度。

3）一切事物都可以被用来揭示人物、交流潜台词，这样一场戏就不会直来直去了。

创作者也可以考虑探索一场戏的气氛，以创造出对白的其他走向。

还可以考虑改变一个人物的种族、年龄或是体重等。

另外，某一方对于会面的预期也会影响对白。这时，意料之外情境就会改变对白。

语言和词汇也会改变对白。如果某个人物有口音、讲别人听不懂的话，或者使用意义不清的词汇，人物之间的交流方式就会改变。

《我的前半生》角色

7.3 对白写作技巧

优秀的对白具有特有的声响、节奏和色彩。

对白应当是个性化的，通过创作者的有意浓缩，散发出具有现实感的味道。

1）为写作对白做准备方法：

第一步就是利用大量的时间处理故事、探索故事，一句对白也不写。

考虑故事的戏剧性、结构和人物——他们在做什么？潜台词如何？每个场景中发生了什么？进程如何？

接下来在场景中埋设下结构。

只有当一切都安排好之后再开始写对白。

2）发展对于对白的听力只是第一步，下一步就是把实际的谈话翻译成虚构的对白。

小说中的对话从来不刻意照搬谈话，它代表的是人物的态度。

对白应当是人物的某个秘密方面的倾诉，要构建优秀的对白，一部分工作就在于考虑并理解人物想要保存什么秘密。

真实的对白并不是真的在说什么，而是一种技巧。

3）改进对白的方法是：

摆脱自我沉迷和其他自负的想法，找出这场情景的要点，最后就是要删除要点之外的一切。

7.4 个案研究：朱尔斯·费弗

1）朱尔斯认为，人物必须对彼此说的话中，有很多能为作品提供能量。

对人物关系而言，能量是很重要的。即使情境本质上是被动的，能量也必须真正呈现出来。

唯一真正的冲突也许只是发生在这个人物和他自身之间。

2）在对白中，大多数人谈的都是与自己无关的事情。

3）无论是在公共生活还是在私人生活中，人们经常会说反话，或者用各种标签掩饰自己的用意。

《欢乐颂》角色

本章小结

在考察自己创造的人物时，问自己：

·我是否通过讲话的节奏、词汇和口音（如果有必要）甚至句子的长度定义了人物？

·对白中有无冲突？对白能否反映不同人物在态度上的反差？

·我的对白是否包含着潜台词？我是否对人物说出的话进行过处理，使之与其本意相反？

·我是否能从对白中看出人物的文化和种族背景？教育水平？年龄？

·如果不看人物的名字，我是否能分辨出谁在讲话？对白能否区分出人物？