灯光、火花和色彩——看时尚大师拍出80年代的豪华风格

摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是“以光线绘图。”

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有句精辟的语言形容：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

※ 先给大家看组摄影美照 ☟

米兰摄影师Riccardo Apostolico的作品是短暂的。他说：“我认为这是对我作品的完美描述。”

这是里卡多Riccardo为“ 请！”发布的最新系列，由摄影师Olivia da Costa于2007年创立的时尚杂志。

乍一看他的作品，我们立即超越了80年代这个瞬息万变的领域，在这里，时尚变得过大、头发蓬松、充满崇拜，因为这是一个少年对时尚、音乐和电影回忆的时刻，他对自己说：“我为什么没有出生在80年代？”随后他解释了宝丽来场景以及这些早年的“共鸣和色彩”是如何成为他的主要艺术焦点。

Riccardo的美学灵感来自电影院的梦幻风景，融合了80年代Vogue Italia以及摄影师David Hamilton、Steven Meisel、Maripol和Petra Collins的灵感，融入了高级时装。“时尚一直是我的生活，我的父母在这个行业工作，所以我耳濡目染。”他解释说。

于是，梦想着使《穿普拉达的恶魔》和《丑陋的贝蒂》成为现实，他于2016年离开了意大利南部的家，搬到了米兰。“我对灯光，火花和色彩的热爱使我继续在IED Milano从事摄影专业的学习，今年我毕业时还写了有关80年代的论文。”他说。

对于里卡多来说，完美的一天开始于他关闭手机，因为要做的第一件事就是拍摄，拍摄日至关重要，因此他必须始终专注于工作。

此外，他“喜欢玩灯”，并发现摄影的果冻效应是必须的，因为它具有柔和的滤镜效果和放在镜头上的复古感。然后拍摄时，他会确保在计划场景和团队其他成员讨论之前，计划好故事如何展开。

他说：“对我来说，造型部分非常重要，一切有可能都会在最后一刻发生变化，但是最后一刻才是最好的。”在压力下工作的乐趣使里卡多不断前进，确保“活在每一刻”。

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这样一组图真的很美腻呀

所以说摄影是很美好的专业

学摄影的宝宝们快进来学习

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▷小more科普◁

摄影的基本分类

•静物摄影：静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

•人像摄影：人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

•记录摄影：记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。

•艺术摄影：随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。

•画意摄影：画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

•商业摄影：商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故事等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

•水墨摄影：和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

•全息摄影：全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。

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了解了基础我们还要明白

对于艺术创作而言

作品的价值可能体现在很多方面

这些方面往往也基于摄影这个技术学科本身

※ 最重要的包括：

1.它表达了什么，是不是有创造性又有足够的深度，完成了艺术的表达，乃至在人类文化表达里增添了一种方式

2.是不是在摄影学科里形成了某种建设性

3.是否有留存价值，是否能发挥价值起到社会影响

摄影作品集如何创作

首先，非常重要的就是写提案。可以先不要求细节，也不需要太长，但是要说清楚想研究什么方向，拍什么方向的东西，大概的分类是什么？最重要的是要去做调研，把类似的艺术家的作品全部从头到尾刷一遍，放到自己的风格里来，看看自己会有一个什么样的联想，然后写下来，这样思路就没有那么混乱，会有一个大概的结构层次。

第二步就是去看大量的艺术家作品。并且要边拍边去看，同时去模仿，但这并不是说要去抄袭他们作品，这是完全概念不同的。因为在短期内要拍出大量高质量作品的情况下，你可能不知道拍什么，但是通过去模仿艺术家的作品的过程中，也会发现自己的思路，相当于借鉴别人的作品当跳板，激发灵感。到了中后期就会发现已经形成了自己的风格，也就不需要再去靠模仿艺术家找灵感了。

当有了很多作品的时候，就可以开始给作品进行排序，试着让视觉语言更加的有逻辑。

这里提供一个创作的小技巧：“就是在创作中或者是在给照片排序的过程之后，觉得思维特别混乱的时候，把这种想法全部都写下来，就像写小说提纲一样，有开始、有中间、有结尾，因为文字会比图像更加的具有逻辑性。当文字捋顺了以后把图像对号入座进去就可以了。”

最后就是去更新艺术家声明，这个时候要注意，不要把图像作品里没有展现出来的东西写到文章里，这会非常的减分。因为所有写出来的文字内容都是为了升华，为了丰富饱满已有的图像。