真像和虚像‖看《中国梵高》有感

昨天看了一本关于《中国凡高》的纪录片，它描写了一个中国的农民工画匠，他在深圳一个油画村里面专门临摹凡高的油画，这是他的手艺活，也是依靠它谋生，他整整画了二十年梵高的画，画也有10万幅。当他终于有机会真正去看了梵高的真迹的时候，他完全高兴不起来了，因为他觉得他画了10万幅都没有那挂在那里的一幅好。

因此改变了他自己对油画的看法和眼光，然后去试着创作他自己的油画了，就是这么一个故事。具体片子我没有看，我只是看了这么一个介绍，但是它触发了我的一个感受。

画匠和画家

也许你画了一辈子油画，你依然是个画匠。那画匠和画家之间有什么区别呢？画匠永远只是临摹别人的画，就像机器流水线，只是一个复制工具，只是人工在复制，不是机器在复制而已。他所画出来的每一幅画其实都是一幅画，哪怕是画了10万幅其实都一样。但是画家就不一样了，画家每天都在创作，所以他每一幅画虽然画的同样是一棵白菜，他画的第二幅画和前面画的就不一样。

画匠重复地画上一辈子，还不如大师随手画在草稿纸上的一只小鸡。

真像和虚像

记得有段时间我也画过油画，应该是两年前吧。那段时间，我也是画凡高的油画，因为我非常喜欢凡高的向日葵，也是当时促使我去动笔画的原因，我想表达梵高所画的向日葵的感觉。

那段时间买了梵高的画册，也是厚厚的一本高清版，然后还买了好几叠梵高油画的明信片。但我一开始拿到那一叠明信片的时候，感觉很奇怪，我觉得这些明信片跟我以前看到的梵高画的画好像不一样，怎么会这么粗糙呢？每个点怎么看上去都这么不平滑，我感觉明信片应该是假的，当时我也觉得很生气，我跟那个店主说，你那些名片还说是凡高油画的清晰版，这完全都是假的。

我还说了我看了无数凡高画的向日葵，都不是这个样子的，店主人也搞不清楚，因为他也只是进了这批货而已，他也不懂，所以他说你要退货就退货吧！

后来，我的画册高清版的也到了，到了之后，我也仔细看了一下，发觉清晰版拍出来的油画，立体感比较强，而且能够看到画的笔触。因为梵高的油画比较特别，他的油画油彩层很厚的，特别有立体的感觉，他的画真的是用油彩堆出来的，像一座山一样地堆出来的，每个点都是很厚实的。

我们平时看到的印刷品，都是处理过了，把整个色彩弄得很平，就像ps一样，把你整个脸好像抹得很光洁、很柔和，其实这完全不是凡高油画的风格，他的油画的风格就是很粗旷的，有视觉冲击力的，我们平时印刷品，都是一个虚像。

买到的明信片也不是真像，但是至少离真相近了一步。我终于发现是我错了，我之前看到那些画，都是经过美化过的，这个才是接近于真相，然后最后我跟店主说，那个货就不退了。

接近真相，才有提高

提高自己画的水平，第一步你就是要接近真相，你要看真的油画。我虽然没有看过凡高的油画，但是我看过真的油画，是一个俄罗斯画家画的画，当时第一眼看到那幅油画，我也是觉得，这个油画怎么有那么厚的油彩，只有我保持一定距离以后，那幅画的效果才会出来，所以我一会儿近看一会儿远看，好神奇。

梵高的油画，其实也是这样的，因为他的油画油彩特别厚，当你近看的时候就看到一堆堆的油彩，只有放远看你，才能看到我们平时所看到的这幅画的样子。

画画也在读人

每个画家画的画都具有浓厚的个人的色彩，凡高是非常有热情的一个人，他是用他的自己的生命在画画，他在画向日葵的时候，那些光线那些色彩使他整个人都处于兴奋的状态，甚至有点癫狂那种感觉。

凡高身上所带有的这种热情，或者他对生命的一种理解方式，在画的时候你要去体会，你如果完全在自己的一种理解上去画，两幅画看上去有点相像，其实相差的是十万八千里。

今天看了《中国梵高》这个短片的介绍的时候，所带给我的一个感想，就是我们无论是了解这个世界，或者了解自己，或者是了解一幅画，都要尽可能地去接触真相，我记得有一个很有名的一个哲学家说过一句话，当我们越接近真相的时候，问题就会变得很简单。