整理读书笔记——写给零基础成人绘画，读基本粒子的11封信
一个叫颜澈的女子，她在公众号“基本粒子”要写约12封信，是给零基础、自学绘画的成年人。
就因这一句话，上周末看了我把她写的完的11封信一起看了，确实把无知无能爱绘画的我洗脑了，特别适合我的胃口，洗完特别清醒，因为觉得特别好，决定把作者的观点再做个读书笔记，将作者观点留在我的脑海里更深刻唯有输出，把她的提倡审美开始看大师的画提高自己的审美趣味，随手开始画第一天就开始写生，学会观察等等思想做个整理。
看过11篇之后，我也非常期待12封信，如果有更多封甚至她的书籍我也非常愿意拜读，可以让我少走很多弯路，能够让我提前实现内心所想所画。
如果你也和我一样喜欢绘画的成年人，愿你和我一起探讨关于成年人绘画。
第一封信说——开始无能的初学者，从审美开始，开始看画
如果你想问【完全零基础，能否推荐几本书呢？】
答：绘画是一门上千年的艺术形式，工业时代后有衍生出各种视觉艺术的分支，各个分支形成各自的审美语言后又互相借鉴交织在一起。大锅乱炖下，就算是受过科班教育的美术生，如果没有一套自冾的审美系统，往往也是和普通人一样凭感觉下判断：感觉这个更好，所以我喜欢。
感觉，或者说直觉，可能才是每一个初学者要额外关注的，绘画本身要需要练习，审美更需要。学过2年，5年，10年的，喜欢的东西不会一样。
而让高手推荐的书籍或作品，反映的是推荐人的审美趣味，乃至个人的世界观。却不定时很好的入门材料。
作者给了初学者如下建议：1.存下这些作品，但不要临摹它们；2.追根溯源，你喜欢的作者喜欢哪些大师？找到它们的画作来看。
而对于始终无法动笔，寄希望看一两本书解救自己的【开始无能症患者】，不如先学会看画。看大师的作品！
第二封信——别对自己那么苛刻
成年人的眼光高了，小学生的东西糊弄不了你，你无法容忍自己画出这么简陋的丑画。同时，你又急哄哄地想变成【厉害】的人物。
不要苛责自己，不要拿科班几年的造型训练要求自己。有如此心魔的人，连培训班都不必上了。如果不是以画画谋生，你得允许自己做一个无知的幼童，做一个小学生。
你需要从简单的地方入手，最好事难一点点，但你跳一下又能够得着的程度。画一切能引起你兴趣的简单线稿，尤其是自学者，你必须能控制自己的学习曲线不要太陡峭，免得灭了自己的志气。审美好，原本是一个优势，结果成为打压自己的双刃剑。
请不要苛责自己，不要把画画仪式化，你可以在任何时候，蹲马桶，坐公车和无聊会议都可以毫无心理障碍开始。
学画第一天，你就可以试着写生。试着学会找出事物的本质特征，概括他们，舍弃那些不重要的细节。
尝试写生，零基础也可以！只要开始画就行，画任何东西都行，自己的鞋子，一盆植物，找个朋友当模特都可以！画多久都可以！
你只需要记得，你所画得不是某个具体的事物，你要画的是线条。
如果你想问【你说要画线稿，究竟怎么画呢？难道就是画直线吗？】
线条和线条之间的关系很简单，无非是：角度、长短、形状。未来你需要考虑越来越多的视觉元素，但现在你只需要考虑线条这一个视觉元素，不停地对比，然后呈现。而大神们，无非是hold住更多视觉元素更多，排列组合更复杂而已。
上周末，我就给自己来场视觉观察的盛宴，买了杯coffee，在人家店坐了三个多小时，终于出了一张丑丑的写生。
第一次买杯coffee，坐在人家店里头3小时来个写生
第三封信——自学的坑，是填不满的（鼓励篇）
什么是自学？自学是一条孤独的求仙之路。自学的关键，就字面而言，多么自白，那就是：自己教自己！
你需要具备两种能力：
1.老师的视野和审美必须比你高，控制你的学习曲线不陡峭。帮你把握方向，给你设定目标，还得因材施教，扬长避短。
2.在你做得差劲的时候，耐心的安抚你，一遍遍的鼓励你，不会说你年纪大了太老了还要来画画之类的。
画画不难，难在人心。
第四封信——没有审美，你和咸鱼还有什么区别？（又来强调审美）
审美，审：体验，或审视；美：美学，有关美的哲学。
专门把审美挑出来说，是基于两个原因
1.“总有人把审美当天赋，其实审美一样是需要刻意培养的”；不是刻苦，是刻意，另外有悟性，我们不如理解为有审美。说得再极端点，审美够漂亮的话，你不学画画，都能当画家。
2.有关美学的书，如果不考研，没什么人爱看！学画的人，不爱看理论。
两本国产的启蒙读物，深入浅出比较好读：朱光潜的《美学》和李泽厚的《美的历程》。前者强调客观的统一，后者强调客观与社会性的统一。
里面也提到对零基础学画特抗拒的观点【如果不进行素描训练，那么你始终是业余的，而不是专业的】，
而作者回答说，“我只能摊手，这些人对绘画的审美基本上是停留在600年前。顿时打扫我内心的阴霾，继续走我的阳光道，而美学的知识我还是得学，否则一样被人牵鼻子走。我也是作者笔下说的，看不懂现代艺术的人，几乎没用审美观，三观粗糙无比，更谈不上美学观这种奢侈无用的东西！
第五封信——当我们在说线条的时候，我们在谈论什么？
1.线条作为视觉元素的存在（创造时）
东西方绘画体系都有，线条都极其重要，但承载的功能不同。前者追求形式构成，二维分割；后者追求的空间真实，是二维转三维的厚度。一个词儿，在不同系统里，追求的东西完全不一样。
2.线条作为基本功的存在（训练时）
线条作为基本功的存在，就一个目的：造型的控制能力。准确用线表达形体的能力。
练线的好处有：
1.一旦掌握不容易退化。有一天不管是临摹，还是写生，你总能画准时，说明你已经掌握了【正确的观察方式】。你以为你是在练习线条吗？其实观察方式才是初学者要克服的难关。找到那个准确的观察方式，线条是成本最低的工具。
2.自我纠错容易，不会自欺欺人。
提醒：1、不要沉迷在临摹中，第一天就要强迫自己写生。写生和临摹直接的切换，能让你更真切感受到什么是观察方式。
2.不要拿着别人的彩稿、素描稿、设计稿来临摹线稿好吗？有人会跟着二人转学美声吗？虽然二人转演员都会唱高音。
另外：临摹对象，日漫美漫迪士尼都是最好的范本，浅田弘幸金政基寺田克井上雄彦，国画的范本，范曾何家英叶浅徐默啦，大师的手稿准：米开朗琪罗，丟勒对空间和厚度的表达充分，罗丹流畅的长线条，席勒勾线的几何形，门采儿的生动等等。
最关键是多看，在名家大师的肩头上自我探索。培养你的审美趣味，从模仿开始。
第六封信——观察养成，才是鲤鱼要跳的龙门
第七封信——辨别边界的能力
绘画真正入门的坎，是你观察方式的彻底养成，而练习线条不过是最划算的手动罢了。这个独属于绘画的【观察方式】，正是我们需要占领的制高点。
绘画的造型训练，其实很像魔术。如果说哲学和自然科学，是在学习看清世界，那么绘画就是在学习【如何制造幻觉】。想骗人眼睛，就必须知道眼睛如何输入视觉信息，理解这个本质，就摆脱了盲人摸象的困境。
视觉习惯，最重要的两个方面
1.必须克服的知觉习惯
2.可以利用的知觉习惯
知觉特指【人对周围环境有意义的内部反应】。
获取信息最重要的手段有两个：视觉和触觉。
透视缩短：概念和知觉冲突了；因为你始终在用概念诠释事物，用的是左脑思维，这个世界所有的事物，只要是你熟悉的，大脑都会简化她，把它作为【一张词汇卡】存储在大脑里，画不准的原因，你因为你总试图画一张更复杂的词汇卡，而不是你看到的真相。
左脑是线性的、缜密的、抽象的，右脑是无序的、跳跃的、非线性的。用右脑作画就是看到无穷无尽的细节，沉浸其中，开始猛扣，忽略整体。
我们的目标是：洞悉大脑的分工，养成好的观察习惯。而准确，就是最后的底线了。
辨别边界的能力：
很多人有一个误区，认为只有素描，才能解决【画的像】的问题。
错！
实际上，只要有辨别边界的能力，把边界准确勾勒出来，白纸上填充黑色，不需要透视，也可以很真实。
比如这样：
这里暗含着绘画相当重要的部分：骨架和皮囊
1.骨架是【构成和形式】，它是基于纯视觉的审美体验；
2.皮囊是【将2维画面立体化】的魔术，这是绘画最技术流的部分。
构成和形式：人类有着强大的脑补能力（右脑主导），喜欢再无序中辨认已知事物！绘画并不是【画的像】就万事大吉了，你需要利用【视觉特点】做文章。
但注意：构成并不是构图，非要说的话，构图也只是构成的一个组成。
看下图就好了，是不规则的杂乱黑点，但定睛一看，就能看到一条狗。
也就是说你得研究放出什么视觉信号，就能获得什么效果.
强烈推荐电影《罪恶之城》1和2，这部电影，极具冲击力，最为关键是，它再极硬的强光下完成，所以有着非常明确的光影效果。
比如，
《罪恶之城》剧照
第八封信——毙了写实的心魔
所谓真实，依赖的并不是素描的【渐变】，而是正确分割【黑白】边界的能力；
学画并不是非要学素描的，在你尚未掌握素描时，只要掌握线，你就可以玩黑白灰布局了。
你只需要控制三个色素:黑、白、灰，就可以直接现代绘画的核心能力：抽象视觉元素的组织安排。
写实心魔，有两条最明显的魔障，可以自检：
1.认为绘画的工具只有笔，其他的都不算真正的绘画；或者认为能处理好纸笔，其它都简单的很。
2.只看重写实技法，在设计上无追求无审美不重视。
有写实心魔的人，好好利用自己的强迫心理，认真的学素描吧！毕竟想做到写实，只有一条路，那就是练素描。素描就像学武，你要扎10年马步。建议尽早找老师迈过这个坎儿。
第九封信——我都28岁了还来得及吗？
这个表述，存在着一个巨大的陷阱。它暗含两种想法，并默认此种想法合情合理。
第一种：XX 岁之前，如果没达到某个目标，人就定型了。以后再怎么补都来不及了。
我们总被这样的声音围绕：12岁之前没学好英语，这辈子就很难讲得像母语一样好了；5岁之前，没锻炼出【绝对音高】，学音乐就断了一条腿；18岁之前，不努力吃饭睡觉打篮球，就会变成王祖蓝！
第二种：如果绘画不能产生效益，比如工作升学需要？比如兼职赚钱？那么学画就是吃饱了撑着。
相反的，学英语有意义，将来能出国去外企。学理财有意义，变身投资达人，6%复利让我养老无忧。
这种深藏在潜意识的想法，分分钟都在影响着我们。那么，它们为什么不合情，不合理呢？先来说说第一种想法的危害！
对付固有思维，推荐书籍：《看见成长的自己》，对作者有意义非凡的意义
不和他人比较，没有【一切都完美，等我先练好再展示】的魔障。如果我失败了，我糟糕了，那是理所当然的，毕竟我是个初学者。从来没有人嘲笑婴儿不会说话，为什么仅仅因为我是成年人，我就不可以像小学生一样笨拙呢？请大家相信一个人是可以持续改变和成长的，和年龄无关。不要总觉得过了某一个岁数，人就像丢进了冰箱，冻住了定型了变不了啦！不仅要警惕自己的固有化思维，也要警惕各类营销标题流行语，以及那些有固有思维的朋友对自己产生的负面影响。
印象派三巨头之一的高更，原本是股票经纪人，30多岁开始学画，并在35岁成为职业画家。你们大概不知道抽象主义的先驱康定斯基，原本是法学院教授，30岁全职开始学画，42岁的时候已经在刷新人类审美观了。
所以，你能看到多少平庸的成年人，就有多少乏味的少年郎。高更也好，康定斯基也好，历史上还有很多改变潮水方向的中年人呀！只是我们东亚文化，一贯喜欢年少成名，才子落魄的故事罢了。
很多时候，我们内心藏着一个小花园，那是一个惬意的避风港，是精神世界的应许之地。有时候，画画可能没有任何目的。不为了创作，不为了学习，不为了提高审美，不为了增加谈资，更别提钱了，它只是让我们在岌岌可危的现实生活里，更快乐更满足。
如果生活得第一要义是武装自己，那么艺术则是卸除伪装。不肯卸除伪装的创作者，变成了制造艺术赝品的卖货郎。固然有人就想做卖货郎，可最让我感到满足和安慰的，却并不是物资生活。疏离的，不真实的生活，不仅不被世人理解，还会被这个消费时代指责为loser。因为你不懂理财营销，不懂护肤健身，不懂抚弄大众的G点。代表这一理论的人，鼓励人们离开舒适区，做更有效率的事。说白了，就是能挣钱快速挣钱！
第十封信——审丑
美学概念中，审美（aesthetic）这个词的否定形式是【麻木】（anesthetic），形容丧失知觉，无法感知疼痛。
这篇是关于美的瓦解历史，可以读读文章。
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