一个主唱的自我修养准则（请别再说原key就好！）
很多时候歌手会需要跟现场的乐队一起进行演出，可能是因为比赛，可能是因为是自己的乐团，也可能是一个商演，例如：婚礼、驻唱、晚会。
虽然表面上看起来乐手们只是在帮歌手做伴奏，但实际上一旦上了舞台，歌手跟乐队老师就是同一条船上的人了，任何一个人出错都会影响到其他人的表现。而我常常在许多乐手朋友之间会听到：『XXX真的是很难配合欸，一直要求换Key也就算了，昨天明明才说好段落是一个主歌之后就直接进副歌，结果今天临时又要我加一大段Solo在副歌的前面，说什麽今天突然想在副歌之前加一段口白。
真的是很难搞欸~~』如果你是一个新人歌手，而且对于跟乐手的配合是陌生，那请你一定要注意以下的这几个重点，这样一来可以减低被贴上”难搞歌手”标籤的机会。
1.掌握基本的乐理知识
歌手跟乐手最不一样的就是歌手不需要懂得看谱就可以开始表演，而大部份的乐手都多多少少在学习乐器的过程当中累积了对乐理的瞭解。
例如:C大调、4/4拍、6/8拍、BPM、大调和弦、和弦级数...等等，这些都是常常会用到的沟通语言。这些专业术语的使用在工作上会加快彼此在编曲时的速度。我最常听到乐手问歌手:『所以这首歌你要唱什麽Key?』歌手会很自然的回答:『就原Key』。但这样的回答会让乐手觉得问了也是白问，因为他要问的是确切的调性，并不是跟谁的Key一样。
一旦你可以回答的出他们所想要知道的答案，你就会省去他们回去听原唱的时间，同时你在他们的心目中的地位一定也会不一样，他们会因此认为你瞭解他们在做些什麽。所以在练团之前不如先找个老师来恶补一下基本的乐理知识，这样不但会让你们的沟通更便利，也会让你们的合作有良好的开始。
2.排练时，勤做笔记
接下来应该就会开始练团了，练团通常是歌手跟乐手们最一开始互相磨合的阶段，很多时候乐手之间也会需要经过练团来互相磨合。如果是自己的乐团，在这个阶段，许多表演以及音乐上的方向都还是未确定的状态，例如：演出的曲目有哪些、整个表演的主要氛围是什麽、歌曲的定Key、歌曲的速度、歌曲的段落...等等，而这些细节通常会是由团员们一起讨论出来决定的。
但是如果是歌唱比赛或是商演，这些表演以及音乐上的方向通常会有製作人、企划人员或是音乐统筹来做决定。无论你是因为以上哪一种状况需要和乐手们互相配合，在练团的过程当中一切的细节都会被慢慢确认，所以最重要的就是一定要在练团的时候勤做笔记，千万不要相信自己的记忆力，因为当曲目一多之后，很多的”细节”将排山倒海地扑向你，到时候很可能因为一个进歌点的错误而搞得人仰马翻。
所以你一定要随时准备一张工作列表(图1)，先将歌词的段落用一条龙的方式列出，并且在列表中仔细记录每个段落应该要注意的事项。回去之后你应该要看着练团时所记录下来的笔记，并且在脑中无数次的进行彩排，这样才能在下一次的练团中完整呈现上一次所调整的成果。
3.排练时，记得录音
再来就是练团的时候最好都要进行录音/影，让自己方便回去之后还可以重新检查一次练团时笔记所遗忘的细节。顺便可以从客观的角度审视自己在练团时的整体表现，看看哪裡需要加强？哪裡需要维持?如果时间上允许，你甚至可以将练团时的录音/影整理后寄给乐手们，想必大家会被你的细心以及热忱所感动，因此更乐意跟你一起工作。
4.记得是团队
当一切变成是现场演奏之后，你就不像以前是对着卡拉在做练习，事事都必须互相配合。即便你只有一位乐手，这一切都会跟以往的表演方式有很大的差别，一上了舞台你们就是一个团队，表演的成败与否变成了大家的责任，所以千万要记住大家的”身份”都是平等的，绝对没有谁比较重要、谁比较次要的这种事情。
所以跟乐手之间的关係一定要好好经营，如果人和人之间的关係都不和谐，那是绝对不可能在演出的时候製造出完整的氛围给观众。往往会有许多歌手认为他们才是表演的主轴，”既然聚光灯都打在我身上，所以我当然是最重要的，大家都要配合我，应该要以我的意思为主”。
这样的观念是在团队中的大忌，十分要不得。如果你的出发点是这样想的，那我劝你还是回去跟卡拉表演就好，因为时间久了，乐手也会渐渐感受到你并不把他们当作一回事，也会降低弹奏时投入的程度，令表演减分。
5.场面再乱，也要撑住场面
虽然我说过不可以有”以我为主“的这种观念存在，但是在实际的表演时，歌手的确是观众整场注意的焦点。如果鼓手少打了一个过门；贝斯弹错了一段根音；吉他刷错了一个和弦，其实观众都不会察觉。
但是如果此时歌手因此而受到了影响，观众就很可能会觉得哪裡怪怪的，演出的稳定度就会下降。所以如果在正式上场时临场乐手们出了错，身为主唱的你千万不能表现出来，不但如此还有可能要想办法维持住场面的稳定，如果是小错就要试着让观众转移注意力忽略这个错误，专注在稳定接下来的表演内容；如果是因为大错(例如弹错曲目)而迫使演出中断，你应该摇身变成主持人，用一些幽默的方式化解现场尴尬的气氛，千万不要因为中断就在台上跟乐手做小团体的检讨，所有的检讨都应该在往后练团时再讨论。
记得!当观众入座的那一刻开始，他们就变成了你们家的客人，没有人会想看到主人们自己互相讲悄悄话，这种感觉会让观众们不知所措。所以歌手既然掌握了麦克风，也是这个家裡最适合对外发言的公关代表，就该在此时挺身而出。音乐可以乱，什麽都可以错，但就是不要把现场气氛搞僵了。
6.彼此尊重
既然你跟你的乐手们是一个团队，是生命共同体，你就必须尊重每个人的缺点以及优点，互相试着多包容，不嫌弃；多建议，不指责。
在言语沟通上也要谨言慎行，嘴上要常常挂着『请、谢谢、不好意思』。如果有想法或建议要提出时，也应当好好的说，慢慢的说，同时注意说话的语气一定要保持对彼此最基本的尊重，用字遣词也要多加修饰，但也不要矫枉过正被认为是噁心做作，真诚自然的表达就好。当你觉得不如你意的时候，先想想如果没有他们，这场表演会多黯然失色?!
说一个我的切身故事，我曾经跟过一个很强的主唱玩乐队，无论是表演、相处都很愉快，但每次遇到创作、编曲，我他妈就会抓狂，因为他是一位极度感性的人，他的脑袋有无限的音乐宝藏，但每次在阐述创作感觉时，他都用那种”艺术家“式的沟通，搞得乐手想死，有次，我们在讨论和弦进行时，他一直猛摇头，直说感觉不对，换了好几种进行，他都不满意。“到底你要的感觉是什么…？”我一脸便秘般痛苦地问。“啊……我想，应该是『森林』的感觉。”森林的感觉！森林的感觉！森林的感觉！（震惊的事情要讲三遍）好一个他妈的森林啊！我瞄了一下旁边的 LP 吉他，真想直接抓起来往他脸上砸。
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