说说唐诗，星河里的珍珠

四时之歌，有最盛的时候；一首曲子，有高潮的时候；听人说花季，如果从历史的长河中看，唐朝是美术史上的花季，也是文学史上的花季，就像穿越了时空，你突然在某个时刻吟咏出一句诗，是那么地酣畅淋漓，刚好契合生命在刹那的状态和经验，那是唐诗的声音，特别好听。

说唐诗，大部分人最爱的会是李白。欣赏李白代表了各种欢畅的时辰，代表了出走的叛逆，代表了仙侠之风，在自然中实现自我的完成，领悟繁华和孤独。

李白是活泼的，是郎骑竹马来，绕床弄青梅的两小无猜；又是自由的，是举杯邀明月，对影成三人的无牵挂，该走的时候，他自然会走；是天地之大任我游的豪迈。我们在不同的生命体验中，领悟不同的生命，是君不见，黄河之水天上来；是上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川；是飞流直下三千尺，疑是银河落九天… …李白的诗，是生命的唱法，不局限于韵脚，不管五言，七言，任意切换，甚至是融合于不同语言的切换，那就是李白的叛逆流浪。

人说“杜诗可学”，因为杜甫的诗是严谨的，是细节的，是写实的。杜甫看到的是朱门酒肉臭，路有冻死骨；是安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。

如果有人问你，杜甫和李白，谁更好？你大可不必理会，因为无聊的人才比较，高手都是惺惺相惜。李白和杜甫举杯相对，李白坦言他自己写不出杜甫的真，杜甫大方承认他唱不出李白的浪漫，而生命的美好，在于互补的欣赏，得有沐浴光明的时刻，也得有看得见阴暗角落的时刻。

颜色和光影都有过渡的美，李白和杜甫之间，就好像需要白居易和李商隐这样的人，才足够和谐这样的渐变。

白居易的诗，是要让乡间老妇都读得懂的在民间，又是长篇叙事，动人心弦的大文章。《长恨歌》可以说是千古绝唱，这个爱情故事是历史上浓墨重彩的一笔。李白可以作开头，用真性情，写《清平调三首》，用云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓表达浪漫。而白居易就像见证的后来更细节的过程一样，从回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，一直到最后的繁华幻灭，花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。杨贵妃在安史之乱中，成了“背锅侠”，牺牲了自己，只剩唐明皇感叹天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

我在公园里听到这个曲子，混着光影的屏幕，屏幕中的人影在跳舞，转呀转呀，就像风沙一样，仿佛会交融，然而只有在那个非常少数的片刻，就各自飘散了，又从另一个尽头重生，特别好看，也许杨贵妃和唐明皇也演绎了这个过程，繁华之后的幻灭，让人留恋的是想象的空间，短暂深刻的浪漫。

就好像李商隐，他神秘，热情，又充满了私情，人间真实。李商隐的诗是会唤醒人心底的律动的，是此情可待成追忆，只是当时已惘然；是春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。仿佛眷恋，又仿佛舍得，在无常中循环，他说的是自己，又撩拨了读到的人心。李商隐如果跨越世纪，他会遇见王尔德，那个爱自己是终生浪漫开始的王尔德，然后，他们可以好好聊一聊心里的心事。

人，慢慢长大，也慢慢白头。这个时候，王维就出现了，他更像是长者回头。晃晃悠悠，行到水穷处，坐看云起时，在空间的尽头，又升起了时间的开阔，一切都有转机。王维被称为水墨山水画派大师，他传递了一种了悟的空，所以他选择了，江流天地外，山色有中无，那是一种留白的手法，因想象和自由而永垂不朽。

说唐诗，说的是恋恋风尘，也说的是转头空，说的是璀璨星河，也说的是在阴沟里仰望星空的人，那是历史中的花季，是闪耀的珍珠。