在如水的清音里，灵魂总会自在地飞翔

                      李晓文

　吾友晏建华痴迷水墨禅画，以人物为主，或儒、或释、或道，画荷、画佛、画云、画月……六尺宣纸，寥寥数笔，佛之无相，荷之无叶，云有浓淡，月有圆缺。或月下拜壶，或观荷禅心，或坐禅悟道，或依山诵经，无不使人在无画处领悟到禅的妙境。

东方之禅学实为人生之一绝妙境界，它那超理性、超逻辑的心理体验，那对自心、自性、自我的刻意强调，对物质现实存在的带有玩世意味的否定，使其超越了时间与空间而为当代人所激赏。

晏建华的禅画创作不仅是禅宗题材的汲取，更是对禅学精神的弘扬。他的许多作品有着对自然美的欣赏，同时也存在深刻的物我交融的哲理玄思和机智的思辨。

晏建华的有些禅画还带着一点淡淡的人生感伤，这大约与他的诗人气质有关，体现了他的真诚，这或许正是其禅画的价值所在。

拂去矫饰，力求精神，是晏建华禅画的精髓。他用笔很简，施墨极省，置景也少，讲究留白，大有禅理中色不异空，空不异色，色即是空，空即是色的意蕴。即使是写景抒情，诗意很浓的题材，他也是用极简练的绘画语言予以表达，显得格外纯静、清新、隽永。

晏建华有着敏锐的艺术直觉，能在不经意间挖掘出佛禅在生活中的影响，而且是如此地有味道——这当然是生活的滋味：让佛走下神坛，来到众生间布道，虽然没有看到佛的庄严，但却能感知到佛是为众生而来，佛无处不在。

禅是机缘，有偶得的欢喜。禅画是把风流也放下，我就是我，很自在，从不向人炫耀我有多高，自己就是唯一，不迎合别人。

在晏建华的画中，你看不到技巧，看到的只有流动着的强悍生命意识。他的画作有一种生机勃勃的大味，放空了一切，只将眼界的焦点聚合在一处——即生命力。

晏建华的禅画极善留白。个人以为这些留白都是神来之笔，因为正是这些留白，给了观者无限的想象空间，读者从留白中看到了画家虚怀若谷的胸襟和呼之欲出的宁静。他的《禅荷图》，一莲一蓬，处处应运而生；一枝一杆，笔笔一气呵成。画面错落有致，留白与线条之美，令人遐思翩翩。

晏建华兼擅山水人物花鸟书法，同时对古典文学、哲学和禅机亦有精思和卓见。他笔下的山水，常以寥寥数点的墨渍晕染，远山便若隐若现于纸上，而近处几笔勾勒的枯树，以及大片的留白，令观者浮躁的情绪，顿时安静下来。他的画中常常会有一个身着红衣的僧人，正是这一抹鲜艳的红，成了画中最惹眼的亮点，同时也升华了画的主旨，禅意毕现。

参禅以画笔辅之，作画以禅意入境，二者结合，就有了无上之境。

在晏建华的画中，我们虽然看不到故事情节的铺陈和描述，但是简洁酣畅的笔迹墨痕，和空灵巧妙的布局，在墨色的浓淡变化间，便已是禅趣盎然。

如此笔随意行、墨出意外的水墨效果，确实很容易把人们带入一个宁静淡远的禅的意境中来。

晏建华的禅画作品，基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，在或濡或染或浓或淡的水墨间，传达肃穆脱俗的意境，其笔法传统却又不拘泥，时出新意，气势苍茫雄厚，意境开阔，寓意深远。

晏建华的作品题材常见于魏晋风骨，从山水自然中，找到心性的皈依。古人说：“春山艳冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡。”一身无事，四季都是良辰，从而达到清净的境界。在晏建华的作品里，不难看出他的着眼宽度，通过画中之清、之境，创造出一种幽雅高洁的气韵。

也许，人生原本就是风尘中的沧海桑田，只是，回眸处世态炎凉，演绎成了苦辣酸甜。

流年似水，看不透的是红尘中镜花水月；往事如烟，挥不去的是岁月荏苒一一过往；待得繁华落尽，只余回忆。流年似水，在纷繁的尘嚣中，总有诸多的烦忧，但是，在如水的清音里灵魂总会自在地飞翔。没有忧愁，没有忧伤，有的只是淡淡的绝尘，安然，淡然，悠然。

【作者简介】李晓文，男，湖南新化人。作家，书画家，美术评论家，在《名家名作》等多家媒体发表美术评论80余篇。现居广东江门。