2018白风波幅13天覺察記錄day4——Kin238自我存在的

2018-10-02 本文已影响25人 Demi瑶瑶

感恩今天，感恩生命中的一切都来的轻松愉快并充满荣耀，我是金钱我是力量，我是创造，我是觉知我是控制。每天给自己一个希望，不为明天而烦恼，不为昨天而叹息，只为今天而美好~今天会发生什么好玩的事儿呢？

2018白风波幅13天覺察記錄day4——Kin238自我存在的白镜子

行星的蓝夜~

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今日觉察：

1.今天上班有点小忙呢~回来休息都10点半多了，写字群阿布老师分享的照片~松鼠好可爱~抓拍特别好，对焦很好，背景虚化，刻画松鼠细节动作的灵动~松鼠的皮毛真好~

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2.这张图片好

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3.优势计划读书——【如何读，为什么读读】

如何读诗？

①第一个原则乃是细读，判断一首好诗的标准便是它是否经得起反复的仔细阅读。读诗入门，最好莫过于读豪斯曼，他的风格简洁而单纯，

以《西罗普郡少年》的第四十首抒情诗为例，

我们最终看到的是一场纪念，纪念一场青春之梦：

那是失去的满足的国度，

我清楚看见它发亮，

我去过的幸福的公路，

我再也不能来。

②而威廉·布莱克远比豪斯曼伟大，他的诗看似简单直接，例如他那首《病玫瑰》

“而你的生命毁灭了／他黑暗的秘密的爱”被用来形容秘密的情欲关系及其毁灭，但却暗含了更多男性与女性对峙的视域。

视域是一种感知方式，诗人们喜欢将很多东西压缩，被压缩的事物具有很强的张力，因为人和物都是以一种增加的强度被看见的，而且这些增加的强度有着灵性的含义。读者在这个世界里所看到的事物都含有一种超越的气息，所以诗歌常常是视域性的。

补充：

狭义

所谓“视域”（Horizont），通常是指一个人的视力范围，因而它是一种与主体有关的能力。它是有限的：即使视域不为事物所阻挡，它的最大范围也就是天地相交的地方，即地平线。所以在德文中“视域”和“地平线”是同一个词。但“视域”又可以说是开放无限的；随着主体的运动，“视域”可以随意地延伸；对于主体来说，“视域”的边界是永远无法达到的。地平线是一个只能看到，而无法划定的场所。因此，“视域”的有限性与被感知的实在性有关，“视域”的无限性与未被感知的可能性有关。
广义

当“视域”一词被作为哲学概念运用时，这两层含义都被保留了下来。同时它的意义还得到了扩充。简单地说，哲学意义上的“视域”不仅仅与生理——物理的“看”的范围有关，而且与精神的“观”的场所有关。因而作为哲学概念的视域似乎也可以译作“观场”。在这个意义上，感知、想象、感受、直观、本质直观、判断等等意识行为都具有自己的"视域"即视力范围。

————百度查阅

在这里，布鲁姆提出了读诗的一个重点：尽可能背诗。不是死记硬背，而是反复默读，找到一首直击你内心的诗之后，将其背诵下来，你会发现它仿佛属于你。

③浪漫主义诗人沃尔特·萨维奇·兰多有许多出色的四行诗值得背诵，比如这首《七十五岁生日感言》：

我不与人争执，因为无人值得争执。
我爱自然，其次是艺术；
我在生命之火前温暖双手；
它熄灭，我也该离去。

④再比如你在背诵丁尼生的《鹰》时，你会觉得自己也拥有诗中的鹰那种高傲的渴望。

而他的另一首戏剧性独白《尤利西斯》表现的是生命必须向前走，诗中尤利西斯作为一个英雄，预示了一个道德准则：要把一生痛痛快快地用尽。丁尼生笔下的尤利西斯，在经历了与海神的争斗后，依然不向神明屈服，向我们显示了崇高的品质。

⑤罗伯特·勃朗宁有一首杰作与丁尼生的《尤利西斯》不相上下：《罗兰公子来到暗塔》。其标题来自莎士比亚《李尔王》中装疯的埃德加所唱的歌词，勃朗宁受其启发，写下这戏剧独白。

骑士罗兰公子寻找暗塔，而路上各种骇人的景象让他惊异而绝望。

爱默生说：“我们是什么，我们便只能看见什么。”正是基于此，我们在勃朗宁描绘的罗兰身上看到的是一个满目疮痍的求索者，一生寻找自己的目标，最后发现自己完全看不见自己在哪里。诗歌的最后几节，情绪变得高涨，罗兰发现这是一条注定失败的寻找之路，却集中意志去迎接最后的时刻：

”他们站在那里，并列在山边，齐齐来看
我的结局，一个活框架
用来多装一幅画！在一片光焰中
我看见他们，我全认识他们。然而，
无畏地，我把号角凑到嘴边，
吹响。’罗兰公子来到暗塔。‘”

暗塔是什么，有没有食人魔，这些我们都不知道，我们要面对的，只有自己的自我，尽管是绝望的，自杀式地追求失败，我们依然不断更新并扩大自我。

丁尼生和勃朗宁的戏剧独白都是内省的，在绝望中不断强大，而沃尔特·惠特曼则是将之推到根本上：别在你自己之外寻找你自己。

⑤在惠特曼的《我自己之歌》中，他把自己的存在分成“我自己”“我本人”和“我的灵魂”：

”这一切日日夜夜来我这里又从我这里离开，

但它们不是那个我本人。“

“我自己”是惠特曼的诗歌人格；“我本人”是他真实、内在的人格，他对自己的认识之透彻令人震惊；而他所称的“我的灵魂”，更像是“美国的灵魂”，像一个永恒的谜，是不可知的，三个“我”相互影响、诋毁、拥抱，在彼此之间找到力量。

惠特曼的诗集叫《草叶集》，“草叶”在西方诗歌中象征着肉体的短暂和痛苦，然而惠特曼是要借此表达对于我们普遍存在的实质的肯定。

为什么读惠特曼？除了他带给我们这样全新的视角外，还因为他帮助我们理解美国的生成过程，预言着未解而不可知的美国之谜。

⑥与惠特曼继承西方思想和文化传统相反，埃米莉·狄金森是一位创新者，打破了我们惯常的反应方式。

狄金森受《圣经》影响很大，基督的受苦和战胜受苦是她诗歌的主要模式之一。狄金森的《诗第1260号》有着典型的狄金森式的强大与不妥协，向着自己的灵魂方向阔步向前：

”‘来生’对我来说
也就会是一个太单调的地方
除非我在我的救世主的脸庞
认出你的面容——”

能够与这种激情相媲美的只有写下《呼啸山庄》的埃米莉·勃朗特那几首不朽的诗，她的诗中只关心自己的心如何接受启示，来自自然和寂寞的启示，立于天堂与地狱的中央，埃米莉·勃朗特的诗充满激情地分享着孤独的灵魂状态。

英格兰和苏格兰民谣也有着和埃米莉·勃朗特作品中一样狂野的自由元素，这些民谣在人民中传唱，作者已不可考，但十分有价值，并且影响着一代又一代诗人。布鲁姆最喜欢的是《帕特里克·斯彭斯爵士》，这是一首叙事诗，国王请求最好的船长帕特里克·斯彭斯爵士驾船出海，明知有危险他们依然出发了，最后无可避免地走向毁灭。全诗语言十分简洁，我们看到一个悲剧性的英雄主义，虽然清苦，依然值得敬佩。

另一首著名民谣《汤姆·奥贝德兰》，主人公是一个曾在奥贝德兰待过的病人，在路边行乞时讲述他的个人经历，并反复强调自己不会伤害人。若你大声、反复地朗诵这首抒情诗，就会感受到一股深沉而磅礴的活力，汤姆的歌中既有疯狂的想象力又有理性的典故，情感跌宕，其幻境与饥饿的现实对比，具有惊人的感染力。诗的最后几节更是达到了一定视域高度，让人联想到堂吉诃德精神和哈姆雷特精神的融合。

说到诗歌，作为莎士比亚忠实粉丝的布鲁姆，一定不会不提他的十四行诗，布鲁姆对于民谣《汤姆·奥贝德兰》的赞赏程度，也只有莎士比亚的诗能与其对抗了。莎士比亚十四行诗中的“我“，既不是作为演员和戏剧家的他，也不是他笔下的哈姆雷特或福斯塔夫，而是微妙地介于他们之间。

莎士比亚有一百五十四首十四行诗，第一二一首诗表达了自己的情欲遭到奸恶们的谴责时，自己强大又独立人格，“所有人都坏，并以坏为王”，而莎士比亚则宣告“我就是我所是的”。第一四四首诗中写到内心中两种欲望的斗争，有着顺从又可怕的感染力，彰显了莎士比亚的反讽和抒情：

“我有两个情人，一个舒适一个绝望

像两个精灵，仍在继续怂恿我；

……

我猜一个天使是在另一个的地狱里。

然而我永不会知道，而是活在怀疑中，

直到我的坏天使把我的好天使撵出去。”

与惠特曼在诗中呈现了三个“我”不同，莎士比亚的十四行诗中的“我”有着非常多的形象，这也是他的伟大之处。我们不知道最内在的莎士比亚是怎样的，也许他也在问自己。

到这里要说到一个非常莎士比亚式的人物，即约翰·弥尔顿《失乐园》中的英雄兼恶棍——撒旦。《奥赛罗》中因不被偏爱而生恨的埃古和撒旦的境遇相似，麦克白和哈姆雷特也有着撒旦气质。《失乐园》中的撒旦其实不可否认具有英雄主义情怀，作为曾经最美丽的天使，最终与上帝阵营相对，想要推翻整个人类。读弥尔顿的作品需要静下心来沉思，努力去感受撒旦在天堂之战被基督徒打败，在地狱中醒来时如此难以忍受的环境及其崇高的气质。

从这部分开始现代诗登场，以华兹华斯打头阵，他几乎影响了他之后所有的英语诗人。华兹华斯在情感表达和想象力上都具有极高天赋，一般我们将其风格归为自然主义，而他的自然，是精神上的自然，他的诗总是将读者引向崇高。

崇高作为一种专门的文学风格，最初确实指“高高在上”，后来包含了力量、自由、野性、强度以及恐怖的可能性等方面。他的五首写给玛格丽特的奇特挽歌无疑都渗入了崇高的因素，而另一首没那么崇高的诗《我的心一阵激动》则企图想要恢复童年欢乐的回忆。我们可以看到回忆是华兹华斯诗歌的伟大资源。不过他三十七岁之后的诗就非常糟糕了。

华兹华斯的好朋友柯尔律治也是一位诗人，写过一首伟大的诗：《老水手谣》。这首诗主要讲一只救了一船人性命的信天翁，被驯养起来，最后被老水手射杀，于是大家一起下了地狱的故事。诗中老水手缺乏想象力，疯狂又固执，但他描述的幻境是极致的。这部作品被柯尔律治称之为“一部纯粹想象力的作品”，没有道德寓意，那么为什么要杀死信天翁这件事，也就没有了答案。而柯尔律治的描述，在诗意上有着最强烈的效果，我们能感受到充满死亡气息的地狱、水的美和快乐：

“在炽烈、铜色的天空里，
在中午，血腥的太阳
高悬在桅杆正上端，
不比月亮大。”

为什么读柯尔律治？在走完这段黑暗旅程之后，我们会获得一种加强的自由感。

是？说到西方抒情诗，雪莱和济慈也是不能错过的。关于雪莱，布鲁姆在此介绍了他《生命的凯旋》中的几个段落：

“我放眼望去，心想这人群
逐渐疯狂的样子，就像六月的树林
当南风摇撼熄灭的白天。——”

这是一部残篇，但却出类拔萃，雪莱在此为我们展示了人类的命运和本质，我们的生活都在追求“认真的蠢事”。

生命的战车奔驰而来，车夫是魔鬼，战车的背后跟着一大群生命的俘虏，也就是我们，混杂其中，眼神堕落，虽生犹死。这首雪莱的遗诗透露出他对人类状况的极致的洞察。

这里能与之并读的只有济慈的《残酷的美妇人》，在终极意义上，这依旧是首绝望的诗，骑士对美丽的女巫一见钟情，而他并不懂女巫的语言，只以为女巫也爱他，尽管她之前的情人都受害了，但骑士当作是梦，最后骑士入睡了，醒来后是什么样子，我们并不知晓。这首诗的巧妙之处便在于此，我们很难肯定梦境和结局究竟是怎样。

为什么读《残酷的美妇人》？

布鲁姆说：“因为它奇妙地表达了人们对浪漫爱情的普遍向往，以及它深深地意识到所有的浪漫爱情，不管是文学的还是人生的，都依赖不完整和不确定的知识。”

4.今天工作值班还遇到一些小故障的出现和同事师傅处理了好一会，不过也有了新的收获，感恩感恩感恩一切顺利~