故事类作者保护联盟写作分享
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今天非常有幸能和大家一起，分享自己的一些写作体会。本次分享的内容是：
【我在写作过程中遇到的几个问题】
首先感谢大家给与我这次交流的机会，同时也感谢今晚各位的到来。
我是去年五月份开始在简书写作，受益于平台良好的创作氛围，完成了我人生第一部连载小说《坠灭》。但我知道，迄今为止，自己还是一个彻头彻尾的门外汉。
接下来，我就关于怎样完成自己的第一部连载小说，斗胆谈一谈自己粗浅的体会，不对的地方，请大家多多批评指正，共同进步。
我是一个靠灵感写作的作者，但是这灵感忽有忽无。很多的时候，面对电脑屏幕无法敲出一个字。
但是那段时间，自己虚弱的内心需要释放的出口，写作无疑成了一个非常适合自己放松的道具。
一些人生体会和价值观能通过文字的形式固定下来，总的来说令人愉悦。但在码字的时候，又经常很纠结，觉得再怎么折腾，写出的东西也永远不能让自己满意，就像孤独的旅行者陷入了一片泥沼。
如何重新出发？
首先，我们要了解写作到底是为了什么？
不想清楚这个问题，我们就明确不了自己的写作方向。甚至遇到瓶颈时，就会越写越丧气，这是一件得不偿失的事。
我们写作，有人为名，有人为利，有人为实现梦想。我觉得这些都很好，只要你不是为了写出一部世界名著。
如果我们能低调一点，定位于一本好看的连载，我们都有可能实现这个目标。
好看的标准是什么？
就是好看。
让读者在阅读过程中不断分泌出多巴胺，让他们的大脑受控于你，一刻也不能停下。
我们的每一句话，每一个段落，每一个章节既是前面的承转也是后面故事情节的铺垫。
我们一定要牢记一点，不要怕读者骂你写的东西是狗血。狗血远比平淡来得珍贵，实际上现在的读者，对这一点非常宽容。
他们反而不能容忍平淡无趣没有创造力的作品，认为是在浪费金钱和时间。
如何实现好看？
我们不仅要耐心通过细节描写渲染气氛，还要精心勾勒出各个人物的性格特征。
只有在小说里建立起一个世界，像上帝造人一样，塑造出几个有血有肉的人物，才有制造狗血情节的可能。或许读者看完以后，还会说这碗狗血不错，再来一碗。
那么在写故事的时候，我们想创造的世界和塑造的人物从何而来？
对我而言，至今还不能提前想好一个完美的故事情节。创作的原始冲动仅仅就像冯唐说的内心肿胀，只为寻找一个泄洪的出口。
如果你不幸和我一样，那也不要紧。
也许在你的记忆深处，有那么一个人，一件物品，一句话，一件小事，一个画面。你就把它当成一颗小小的种子，施多点肥，让它生根发芽。
生活中的原始素材是远远不够的，我们必须还要对它进行提炼，加工和化酵。
开始动笔的时候，我们可以从最想说的那句开始。这句话不需要多么的石破天惊，自然而然反而更好。就像一个线头，慢慢拉扯出场景和相关人物。
各方面的细节描写必须跟上，这是故事情节的必要载体。你所描写的一切场景包括人物的嘻笑怒骂，都将成为以后我们故事情节发展的起点和伏笔。做好这些，故事就自动地拉开了帷幕。
我的个人写作习惯是人物先出场，随后场景跟上，接下来是对话描写。
慢慢地，故事中的人物就像经过十月怀胎的婴儿，有了脉膊，有了心跳，最后来到你笔下的世界。他（她）们开始哭，开始笑，从跌跌撞撞到奔跑自如，自己成长开始表演。
无论你是写哪种风格的小说，我觉得都可以适用，尤其是新人。
我以悬疑小说为例，接着往下说。
我们笔下的世界有了，人物也有了，最初的写作情感也已经掺写进去。
无中生有弄完了，接下来就可以小事搞大。
我们可以根据已有的描写设定，制造冲突螺旋似地不断向上递进。
这往往是比较难的部分，写不下去怎么办？
没办法，只有与自己死磕到底。只要你前面的设定没有太大的逻辑问题，你就一定会找到出路。
我们要在每个章节与自己死磕。我的习惯是每章通常两部分内容，上半部分对前一章的转折进行缓冲或释疑，下半部份又会发起新一轮冲突。
在末尾把读者的胃口吊到最大，这个胃口可以是故事本身逻辑也可以是语言包袱。这样读者才有耐心读下去。
还有一个就是，我们要有把每一章当成一部短篇来写的思想准备，因为短篇小说的节奏和结构最完美。
除此之外，我们千万不要忘记，整部小说的主线，副线，暗线。
在连载小说《坠灭》当中，有多条明线和一条暗线，暗线实际上才是真正的主线，是我们小说的核心所在，这也是我们平常所说的草灰蛇线。尤其在悬疑小说中，暗线尽量不要过早地暴露。
再说大纲，我的理解是这样。
写作大纲无疑非常必要，对于我们初学者来说更是如此。但是，如果一时写不出来怎么办，也不要着急。
我们来挖掘出自己心中的故事。就按我开头讲，先由着自己性子写正文，不都是会有写作冲动的时候吗？
那我们就先动笔开始写好了。
实际上在我们写作的时候，可能暂时没有完整的书面大纲，但其实在我们的潜意识中已经存在，至少已经有了一个开头。
在正文开写一段时间后，大纲会自然而然地越来越清晰。这个时候我们可以稍微总结一下，简单地记在纸上，尤其是故事情节关键点和人物的性格心理变化。
这个非常重要，小说中所有的冲突和反转全都是来源于此。
写大纲不能一劳永逸。
大纲是动态，我们要随着正文的推进，前者和后者相互不断做出调整。有些人在动笔之前，就可以写出很好的大纲固然最好。但是我们不能过份依赖大纲，有时反而制约了灵感的发挥。
灵感创作带来的好处是可以让我们的小说有独特的风格，写出和别人不一样的东西，有很强的冲击力并且不落俗套。但是大纲和灵感本质上并不矛盾，两者相互依存。
从创作的开始直到结束，大纲不仅要形成在书面上，更要时时刻刻保存在自己的脑海当中，随取随用。
一方面能促进我们写作灵感的产生，另一方面能让灵感保持一定的连续性和稳定性，从而保证整个中长篇小说逻辑性。
除此之外，一部好看的小说文笔非常重要。
如果我们的文笔配不上自己的故事情节，会直接影响阅读产生的愉悦感，读者当然就没有继续看下去的欲望。
场景，人物，对话，心理活动描写就不可能完全到位，制造不出气氛，也体会不到作者想要表达的感情。文章就没有张力，也不能产生代入感，更不能打动读者。
我们大脑想要表达的东西落笔不到纸上。即使有足够的写作素材，脑子里有画面，甚至于已经有了详细的故事梗概，但还是不能写出来。
什么是好的文笔？
并不是多么华丽的词藻。文笔就是我们使用文字的准确度，它是属于自己的一种写作语言。很多人并没有找到合适自己的语言，一提笔就感到别扭。写作这种语言，和我们平时说话不完全相同，又不是我们在头脑里构思故事用的逻辑语言。它介于两者之间，比较难以把握。
我们可以通过阅读文学作品来找到它，可以去找一个自己喜欢的作家，最好是国内现代作家，不一定非要多大的名气。用心去体会这个作家的语言是不是对自己胃口，也就是说朗读他的作品时，是不是感到顺口，会不会有莫名的亲近感。用他的文字腔调来创作的话，顺不顺手。
如果能找到这么一位作家，恭喜你了。尽可能多读几本他的其他作品。最后确定一本你最喜欢的拿来反复阅读。
在此期间，我们也可以尝试用他的风格进行创作，时间久了，自然而然会形成适合你自己的语言风格，而且不由自主地加入了自己的语言特色。
自己的语言特色实际上就是日常口语，有些地方的方言也可以融入进来。久而久之，就会形成文字特色，个人认为，这就是好的文笔。
最后给文笔好的朋友一点小小的建议。
我很早之前比较喜欢诗歌和散文，后来随着阅历的增长，渐渐喜欢上了小说创作。如果你有诗歌和散文创作的经验，对小说创作会有很大的帮助。因为你能进行很好的场景和人物描写，也会有画面感。
但同时由于过分注重意境，在对话描写和故事逻辑上会稍微吃力。因为散文和诗歌的创作思维往往不愿意把事情说透。而对于小说创作来讲，把事情的来龙去脉说清楚才是最重要的。文笔好的朋友一定要放下架子，轻装上阵。我们要用最简单，最精准的词语来讲述自己的故事。
真正优美的文笔不在于某个具体的词汇，而是深藏于句子与句子之间，段落与段落之间章节与章节之间，最终通过小说的总体结构表现出来。这种逻辑之美才是真正优美的文笔。
今天时间不多了，就分享到这里。
谢谢各位。
