学习古琴的 秘诀要领

所谓“曲不离口，拳不离手”，学习古琴也要“琴不离手”。一旦离开经常不断地练习，琴家手指机能、触弦感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会”弹琴为止。

练习，反复的练习，不间断的练习，同样贯穿于初学者的整个习琴过程。而正确的练习方法尤其应该受到初学者的重视。

慢练是克服一切技术障碍之本。放慢速度是为了在慢速中把每一个音放大，强化每个音符的训练，增加乐音之间的连贯性，同时，慢速练习时速度必须稳定，也是对演奏者速度把控能力的训练。

在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：

01

确定指法最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过需要考虑几种指法可能性；再参考不同版本中编者所注明的指法；最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，在学习完指法后到背谱阶段，多核对几遍左右手指法。一定要在视谱阶段即按最佳指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来，切不可随心所欲，任意为之。

02

确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段起，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。由于古琴谱是指法谱，节奏和段落在不少情况下，都很难正确地划分乐句，这致使习琴者养成了“依样画葫芦”的习惯，从而影响弹奏。

03

确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间距离有多大，是撞还是逗，是吟还是猱等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。

04

“圈练”的方法。龚一先生最早在其《古琴演奏法》里提出“圈练”的概念。古琴曲从散起，到入调，渐快至高音乐段，每段的技巧难易度相差较大。对于快速乐段，必须多花时间强化练习，对于某些乐段中的高难度乐句，圈出来，进一步强化练习，这样，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人说今天练习了两小时琴，都是在把曲子从头到尾翻来覆去地练，这样的练习效果肯定不好。若练习一首琴曲一个小时，那么最起码要有40分钟的时间专门来进行难度段落或乐句的圈练。

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