黃抱玉書畫作品欣賞

2018-01-17 本文已影响105人江南跛叟

画家自画像

黄抱玉篆、隶、楷、行、草五体皆能。犹擅篆、行草。篆书学陆维钊蜾扁体，行草学古人米芾涮字，学今人郭沫若结字奇俊、八面来风。以书入画之笔法，以画入书之造形，字与画混为一体，相得一彰。他的行草书潇洒蕴藉、流丽、凝重，风格多变。他的行草书常常是作画后虽砚内余墨，但兴致不减。借作画秃笔于磅礴挥似不经意中，运笔起落顿挫、疾徐收放、曲直回护都能做到洪度俱足，他不仅能单张尺幅，也能丈幅长歌大赋，都能一气呵成，首尾兼顾、点画不失。小品行草也一样神采飞扬而不失雅致，别有一番趣味。应该说他的书法并不逊色于他的绘画。

榜書"壽"

颜楷曹操詩

篆書毛澤東詩詞六首

行書毛澤東沁園春"

用笔灵动与滞涩结合，结体制造矛盾，欲右偏左、欲正偏侧，整体和谐丶萧散淸逸。

行書李白詩

行書詩空圖語

抱玉先生生命最后一段的日子里，已知大限将至，没有内心的恐怖，却以从容的定力创作了一件件书画作品，至到最后时刻，随之就飘然逝去。

十多年过去了，我们从中抽出几幅行书绝作，观赏其书法之精妙。章法布局，结体用笔，疏密、大小、粗细、重轻、欹正、敛舒、顾盼、错落等诸变化，似乎都是在不经意，信手拈成，而细细品赏，则又无处不合于形式美的规律，可见其功力之深，已达到炉火纯青的地步。

这几幅佳作的精妙之处，还不仅在于形式美，更可贵是其风神气韵，全由作者性灵中自然流出，不拘法度，不假雕饰，不囿于古，不媚于今。观之如见其人对生死的淡定，视死如归。可以说进入书法之最高境界。

篆书陳毅過洪澤詩一首

篆书毛澤東七律和柳亞子稱王先生

黃抱玉最擅长的书體要数篆书和行草，篆书学当代大家陆维钊，又有自己的鲜明的独特性。这种字体有疏有密、气象万千，给人一种即庄重又飘逸的强烈感受。其字特点，可以看出这字体是以隶书为基调的，他将长结构的字移动部首位置，或左或右，并自然地隔行的字相紧连，形成字距空疏，行距绵密的艺术效果，就是相同的字，也巧妙安排避免雷同。字与字之间以草书气势，时有连笔而愈显出灵动。黄抱玉长期对陆老书体心摹手追，由生到熟，发展到自由生动的景界。

黃抱玉書畫作品欣賞

这幅山水画描绘了一个山居野景，仿佛似云，似雨、又像霧，还是湿漉漉的，小河边、深山居。以賓翁的积墨破墨淡墨，罩以青黛，墨彩相交融合，看似凌乱的线条却营造出恬静空灵而又浑然有机的画境。这般景致，乍一看，整个画面黝黑一片，幽暗浓郁。定定睛，却看出了山形错落，树木深秀，一两间茅屋，透出朦胧一团幽光，古拙浑厚，灵冥悠长，真可谓“黑团团，墨团团，黑墨团里天地宽”。这就是宾翁笔墨魅力所在，并享受微尘中见大千，刹那间见终古的意境。

賓翁筆意山水

黃抱玉这幅客賓翁筆意山水作品，以黃宾虹晚年常用的短皴、赭石花青石绿斑驳交叉，时而以点带皴，画到淋漓痛快处真不知是笔是墨、是色、是点、是泪，满纸苍翠苦涩，仿佛感觉到了画家勾皴的顿挫和节奏。而气韵的表现也是宾翁笔墨特点的尽量发挥。可以这样说這幅佳作真正把黄宾虹笔意表现的淋漓尽致。

黃抱玉書畫作品欣賞

最早確立黃抱玉風格的山水畫是他的潑金山水畫，當初，他受８５美術新潮的影響，為傳統的中國畫找一條新路，經過無數次的多種水墨償試，決定在傳統的颜料滲溶金銀粉來表現山水畫。當年第一次以潑金（銀）山水畫的作品參加湖北美術作品展覽時就被省美術界認可，但就在展出的前夜不知被哪位梁上君子掖走。盡管他的潑金畫第一次將在大眾示人時的前夜就遭到這场小風波，但黃抱玉的潑金山水畫得到美術名家的關注，很快在以後的美術展覽多次受到邀請，最著影響要數１９８９年他的4幅潑金山水畫作品與湖北著名畫家周韶華、魯慕迅、馮今松等17人的作品應邀赴新加坡展出，反響甚大，其4 幅作品全部被新加坡收藏。新方特別評語：以金（粉）、銀（粉）、朱、墨並用作畫，於墨蹟與水跡的混沌之中，鑄出山光水色，山苫林木樓閣，水露舟桅帆影，十分耐人尋味。

林逋詩意山水

一幅写意山水画，大都有一个“从无到有”，“从有到无”的作画过程。在一张纸上，约畧勾出某种形象，步步深入，形象从朦胧到清晰，是“从无到有”。但形象愈清晰，愈象某种对象，即离“现实”愈近，则离“艺术”愈远。通过各种手法在画面中的形象与形象之间，笔墨点线之间，虚实空间之间，该连的连，该破的破，该浑的浑，该醒的醒，该加的加，该藏的藏，使已经清晰的形象又模糊起来，是“从有到无”。自然界中的万事万物，单独看是清晰的，但整体看又是互相关联牵扯，模糊混沌的。山水画中的形象如果是一个个清清楚楚，各自孤立的个体，缺乏互相间的整体关联，没有笼罩在统摄画面的某种氛围之中，就缺乏传统山水画中称之为“气”的东西。画面缺少了某种“气息”、“气象”、“气度”，就容易流“俗”的“似”和轻浮的“荡”。所以，作画过程中当“似”到来时，需要对形象“破坏”，加强其“不似”的抽象因素。而当“不似”出现时，又需随即加以具象的调整，寻求“不似之似”。如此建汫——破坏——重建——再破坏——再重建，周而复始，层层叠加，使画面无序而有序，无形而有形，无笔墨而有笔墨，深厚而灵透，丰富而单纯，模糊而明晰，达到“剪不断，理还乱”“众里寻他千百度；蓦然回首，那人却在灯火阑珊处“的美妙境界。这种境界的获得，正是作画过程中不断地对似与不似，抽象与具象的调整与把握，对客观现实与艺术表现之间的最佳契合点的寻求、捕捉与把握的结果。

墨山研易圖

纵观历代大师的作品，莫不如此，黄抱玉的宾翁笔意山水画亦是如此。他的画懵懵懂懂，混混沌沌，近看除密线繁点，色斑墨泽外似乎什么都没有，远看则雄山茂林，郁郁葱葱，气象万千，神秘莫测，什么都有。特别是局部看来，极富现代意识。从那画面上似是而非、若即若离的形象，断断续续变化万千的线条和积墨，像跳“踢踏舞”般的点子中，可以猜度和依稀看到他作画过程中思维与画面的显现同步，心律节奏与笔墨运行共振的作画激情。这正是自始至终进行建汫、破坏、重建，自始至终在似与不似、抽象与具象、主观与客观之间游弋，在现实与艺术之间寻找把握最佳契合点的高度体现。

古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字韵味十足：画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。

黃抱玉画的墨竹受董寿平先生影響，起笔行笔，俨然是在写字，表现了劲竹在风、晴、雨、雪中的多种姿态，可谓淋漓尽致，惟妙惟肖。画竹时行笔如飞，纵跳自如，一气呵成。一般先用浓墨画出数丛竹叶。稍干后用淡墨画出竹竿。画竿时在笔端凝聚适量水分，一侧着墨稍重，一侧稍轻。一笔过去，则自然显出竹竿的圆形，富有立体感。风中之竹，迎风摇曳，姿态婀娜，婆娑起舞。

青黛山水

" 湖光衔遠影，青鷗伴我鄰。"好似一首空曠、雅靜的詠嘆調，近岸蒼松下小屋，遠眺青色群山，湖上一葉小舟，與獨釣客作伴的只有湖上幾只覓食的飛鷗，畫家似在體悟世間孤獨與悲涼之感，表達一種內心祈念的寧靜，其青黛流露出來的內省特質，避開喧囂世俗，將現實者帶入一種大自然山水悟諦的空靈大境界。

大泼墨是一种放笔写意的艺术，运笔如同庖丁游刃，目无全牛，作画状态比一般写意更洒脱、更自由、更随意、更任性、更不守规矩、更放浪形骸、更如梦如醉、更恍兮惚兮、更放达不羁、更一气呵成、更有游戏性、怀抱更疏散、胸襟更自在、倾吐更直接、性情更透明，一言以蔽之；更解衣般礴。这使运黑有如烈马脱缰，有极强的随机性，不可能一切都依腹稿按部就班。

黄抱玉胸中丘壑在泼墨大写意创作中“有成竹”与“无成竹”相互相成，丘壑催生笔墨与笔墨催生丘壑相克相生。胸中丘壑是化为泼墨意象的丘壑，笔下泼墨是追逐丘壑意象的笔墨；笔墨之所追，乃随笔墨不断变化的丘壑，丘壑之所从，乃随丘壑不断变化的笔墨。作品看似一片混沌，但惚兮恍兮，其中有象。

黄抱玉作画时懒于换笔，常常一支笔从润到枯，润是泼写，枯时破之，用到毫破锋散时恰到破墨进入佳景时。他的破锋用起来如鱼得水，游刃有余，浓淡干湿，勾扫皴点，一只破锋散把破黑法发挥得淋漓尽致。乃至画毕题跋都不换笔，只是加墨调潤笔锋一气呵成。

他要把他的泼墨大写意山水画推向大自由、大自在的境界。

黄抱玉山水画有他自己的笔墨符号。观赏品味他的这几幅泼墨大写意作品，可以看出他以十分诚实的品格和平静、质朴的心态，去感受山川的雄伟壮丽，去感受生命的奋进与跃动，并醉心痴迷地捕捉它们的形与神，诉诸于自己的笔墨中。

黄抱玉的山水画大气磅礴，雄浑恢宏，有一种动态的美。

在黄抱玉的画中，山是肌体，水为血脉；山是体魄，水是精神；山是静体，水呈动态。因着水滋润，那静态的山也因之有了生命，有了气韵，有了势不可挡丈夫般的伟岸和奔放，有了摄入魂魄的雄奇和自然扩张的力度。这就是他的作品所要苦心表达的。

这几幅作品使人身临其境，如在山中，如在雾中，如在林中，如在云中，令人为其美而惊叹，为其野而心动，为其谲而迷离。

饱览之余，令人为之一震。从中我们看到画家呕心沥血的巧思。

黄抱玉青绿山水画作品笔墨简练精到，意境含蓄，场景开阔，颇有自然清新,设色浓淡相宜，层次清晰明阔，雅逸传神，有空灵之感。表现出世外桃源的意境，没有丝毫尘土所累所染的痕迹，驻足期间画家内心化身，显示其对隐居山水之闲情逸致生活的向往之情。

牡丹小品欣賞:

黃抱玉書畫作品欣賞

抱玉笔下的牡丹与众不同，把象征富贵、华丽的牡丹写意生涩拙朴，奇绝脱俗，反映了画家独特而不落俗套的艺术视角。

積墨山水小品欣賞:

笔墨幅幅不同，境界因而各异，郁郁苍苍，似古风者有之；蕴藉婉委，似绝句小令者亦有之。妙在巨帙不尽繁复，小帧未必简略。苍老中有华滋，浓厚处仍有灵气浮动，线条驰纵飞舞，二三笔直抵千万言。此其令人百观不厌也。

"吾心岂和世人同，书画不奇诗不工；无奈驱笔涂二行，管它南宗与北宗"。对于画家来说在他创作时实际上是个人的独白。他的画并不取悦于他人，艰定自己的艺术道路，这是画家的自嘲调侃，有多少无奈和伤感，甚至迷惘。因而作品也就多显出苦涩。

境由心造，画由心源。这与他一生的苦难和艺术追求相锲合。

“三千画稿谁非评，细辩墨里哀叹声；我歌我泣我发疯，笑对日月天地心。”

画家胸中有事，意中有人，眼中有泪，寄情于山水苦心表达。

它是力的渲泻，势的奋发，摄入魂魄的大气磅礴，雄厚恢弘，画家以浓墨淡水纵刷横塗、狂飞肆舞，其猛烈之笔触雄强之势有冲洗千古、压倒一世之气慨。

它是一种哲学，一种精神，一种美学观念的升华•

黃抱玉書畫作品欣賞

当初，编辑《苦涩之美-黄抱玉山水画集》时，并不看好这幅山水作品，是因为它有些破损，而且看不有什么出彩的地方，因此没选入画册里。后来还是拍下来在电脑里看时，却让人惊喜不已。本来黄公的山水画光影表现不多，恰恰是这幅作品在电脑中的效果远远好于实物观感。在笔墨中还能看出渗入的银粉，这是他上世纪八十年代的独创，至今不见有人运用银粉画国画。

遗憾，在编辑画册时走眼，没能编入，待往后出续篇时一定纳入。只能在此先在晒出来，供大家欣赏：