世间可画之物千千万，可他为何偏偏独爱荷花？

画荷者并不鲜见

但他的荷花素净纯美

亭亭玉立又不失潇洒飘逸

远观之仙气十足

与周敦颐莲之“不可亵玩”的高洁性情甚符

他以荷花为阐释人生领悟的艺术符号

纯洁与本真同在

灵感与哲思共享

一朵荷花能让你使人想到

池中涟漪伴着荷塘月色的沁凉清香

今天画酷哥要给各位介绍的是我们画酷签约画家

——陆伯平先生

陆先生是江苏昆山人

从小酷爱绘画

至今锲而不舍

崇尚融汇中西

天人合一的创作思路

树立华贵而简约的画风

追求速写性写意

话属于自己感悟的东西

近几年来实践概念艺术

创作虚薄绘画

营造朦胧诗意的境界

做一个源于自然

发自心灵的艺术行者

从上面陆先生的作品中

我们应该可以看出

其中大部分的作品都是荷花对吧

其实画酷哥也在想一个问题

那就是世间可画之物千千万

可陆先生为何偏偏独爱荷花？

后来画酷哥从陆先生友人之初得知

原来陆先生是把荷花作为知己

对于陆先生来说

他画的不是一幅画

更不是荷花

而是在和知己沟通

用自己手中的笔墨与知己沟通

所谓手中一笔一墨都是一种语言

大概说的就是陆先生作画时的场景吧

与画沟通？

或许这种事情对我们我们这些不懂艺术的人来说

是完全不可理喻的事情

笔墨和画都是静物

你说怎么和她们沟通？

但对于陆先生这种深度艺术爱好者来说

却是非常容易理解的事情

艺术是一个生命

你越是追求着它走

它越是里你越远

只有当你跑的够快的时候

你才能看到艺术的背影

图丨陆先生在公园荷塘写生

艺术到底是长什么样的

至今都没有人能说出来

但是很多人艺术爱好者

都是用自己的方式与艺术去沟通

只是对于我们旁人来说很难理解而已

陆先生比较多的时间都是在昆山

偶尔出门溜达

偶尔附近写生

偶尔冥想创作

每天深居简出

简单的布衣毡帽成了他最常见的行头

他一次写生就能画六七幅作品出来

我们都经常会发现

有很多的艺术家

都是比较独行特立的那种

完全不按常理出牌

陆先生也更是如此

对于艺术家们的独行特立

画酷哥也是稍微有所了解的

换句话说呢

就是我们不懂艺术

你说人家艺术家和我们不懂艺术的人在一起

聊什么？

当然是没有什么话题了

并且我们也无法给到艺术家们专业的分析和讲解

不过对于艺术家们就不一样了

当一个艺术家和另一个艺术家在一起的时候

两人便会相谈甚欢

彻夜畅聊的那种

陆先生和很多的艺术家都是一样的

一辈子都是在追求自己的艺术

只不过陆先生和很多当代艺术家不同的是

陆先生追求的并不是名望

更不是自己的画值多少钱

而是追求自己认为的艺术

那种真正的艺术

而不是用旁人眼光以及金钱去衡量的艺术

我们经常可以看到

很多的艺术家一旦成名之后

所创作的画都是非常昂贵的

那些无数在艺术道路中行走的人

成名的寥寥无几

不过陆先生却是并不追求成名

陆先生觉得：

艺术本该就是不能用金钱去衡量的

因为艺术是无价的

如果一幅画

能用钱来衡量

那证明这幅画也就值这个钱

而陆先生的画

却是天价

天价也便是无价

无价之物便是艺术本身

如果说陆先生是一个画痴的话

这个比喻可以说有点很接近陆先生本人了

为什么这么说呢？

首先陆先生如今已经70多岁了

陆先生从小开始画画

至今画画已经有5.60年了

这么多年来

陆先生都是十年如一日的画画

从未思考过为何坚持

是否要放弃等问题

这么一个痴迷的艺术的人

难道称呼“画痴”有问题吗？

陆先生和很多的艺术家都有一个不同之处

那就是陆先生一直追求自己心的艺术

而是一直停留之前的艺术

举个例子：

曾经有人找到陆先生

上门求陆先生十几年前的画

可是陆先生却不愿意拿出来

原因不是因为陆先生不行给

而是陆先生已经看不上之前的作品

陆先生认为之前的作品都比较生疏

没有真正达到他自己对艺术要求的高度

专则精，精则妙，妙则玄

陆先生的荷花画不尽

他始终是一种探索者的心态

认真的对待

认真地笔画传神

重去表达作品内在的精神和气韵

或许那是一种幽情

或许那是一种境界

或许那是一种气格