《巴黎圣母院》笔记一：教堂，建筑艺术及印刷术
《巴黎圣母院》Notre-Dame de Paris是法国大文豪维克多·雨果的早期名作，故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女（爱丝梅拉达）和由副主教（克洛德‧孚罗洛）养大的圣母院驼背敲钟人（加西莫多）。
不得不说，这本书对我来说很难啃，因为里面有大量关于法国的历史，巴黎的地理，古希腊人物，建筑艺术和宗教的描写，看得人容易走神，往往一个段落看完要再重复扫描一下。另外很多人物和术语也需要专门谷歌搜索去了解，查起来也相当耗时，所以花了我一周时间才看完，不过却是很值得的。
今天先来聊一聊书中提到的关于教堂，建筑艺术和印刷术。
中世纪早期，神权政治正致力于组建欧洲，出现了罗曼建筑艺术。随着十字军东征，带回尖拱艺术，也带回自由。于是罗马帝国渐渐解体，罗曼建筑艺术也逐步消亡。
早期的大教堂是不向平民开放的，随着罗曼教堂的消亡，哥特教堂的兴起，大教堂才开始迎来市民，村社和自由，脱离教士的控制。慢慢的教堂开始落入艺术家手里，艺术家可以随心所欲的装饰教堂了。
从人类初到15世纪，建筑艺术是人类的大型书籍。所有的思想，只有以建筑的方式才能自由表达及持久。诗人，画家，甚至音乐家若想要有所作为，不得不把他们的作品纳入到建筑的框架里。
因此社会的全部物质力量、全部智慧力量，都汇聚到一点，即建筑。建筑艺术就是以这种方式，借口为上帝建造教堂，得以波澜壮阔地发展起来。（P.160）
学习建筑的朋友可能对此书感兴趣，我这个建筑盲人来说，也了解到不少知识。作家用印度建筑艺术、埃及建筑艺术、罗曼建筑艺术比喻成三位大姐，象征神权、种姓等级、一统、教条、神话、上帝；反之三位小妹，即腓尼基、希腊、哥特建筑艺术则寓意自由、民众、人。
15世纪末，印刷术兴起后，一切都变了。建筑艺术不再表现社会，变成了伪古典艺术，也称文艺复兴。建筑艺术不再是统领、独霸的艺术。各种艺术开始独立发展起来，如：雕刻成为雕塑，彩绘发展为绘画，卡农则成为音乐。从而产生了拉斐尔，米开朗琪罗等16世纪的英才。思想也和艺术同时解放出来了。
未完待续。。。。。
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