清新高雅 精思独到《中国书画报首都艺术中心》《首都书画院》今日推
陈忠林,笔名森林,出生于1968年,江西余干人,2000年毕业于中国美术学院中国画专业。师从何加林、何水法、郑力等名家,2010年进修于北京画院王冠军工作室。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,职业画家。
名家陈忠林作品 名家陈忠林作品(局部)新工笔人物写实主义是近代发展起来的绘画流派,由于受西方素描的影响加上传统线描的技巧演变了一种新兴的绘画类型。这一类型的绘画强调写实,对形象的捕抓要求准确,并加予细致的艺术表现。当然这种绘画的品质背后,也隐藏着超验性或某种幻化的灵异感和人格力量的内在视野。
名家陈忠林作品 名家陈忠林作品(局部)森林的工笔人物画其形其貌以及神色皆表现的栩栩如生,其题材内容较为丰富,形式语言也深入了当代主流艺术的意识形态之中。它承载着叙事,及个性表现的抒写功能。由此“新”似乎在人物画领域更为凸显。因为近代以来,工笔画家介入社会现实的诉求获得了难得的机遇。尤其经历了20 世纪初期的“美术革命”和20 世纪80 年代“八五新潮”运动的洗礼,其求新尚变的思潮对于纠正中国画与社会脱节的现实起到了转折性作用。“美术革命”重要的取向乃是科学理性的广泛介入,由科玄之辩、文白之争导引出的这一运动为传统再发现与中西融合提供了有效的语境支持,并成了当代的潮流。
名家陈忠林作品森林的工笔画构图饱满,设色薄而高雅。缘于他深厚的传统水墨画的功底,水墨画对他的影响大且直接,虽然经过艺术语境的转换,但仍能从他的工笔画的视野和触角中,感受到由传统背景效应下的绘画手法。也因为他所表现的人物画精确传神,加上细致地描绘,因而他的人物神色均有一种渴求或内心的冲动,或者说是作者对艺术的敏感和描述万物的不倦热情,探寻到生命主题的好奇心。总而言之,森林的画有其自己娴熟的手法,这是他难能可贵的品质。
名家陈忠林作品从技术层面来看,他对材料、笔法和造境的探索仍具有前沿拓新的精神,这几乎是他的需要也是时代的需要,也是他二十多年来努力中获得了鲜有的动力和才能的体现。这也说明了他的工笔画与社会思潮的对应存在着密切的联系。
名家陈忠林作品从题材到形式,从技法到观念,从造境意识到价值建构都有所突破,因而审美意义也得到很大的提升。所以他的画面具备外向性特征,同时此性格又需足够的内在支撑,它体现在作画过程的各个环节,例如立意、构思、构图、造型、勾线、渲染以及整体的协调性,均需把握准确的火候,做到得体到位。这便涉及到了表现技术语言层面。一种综合平衡的能力,并与当下生活题材结合,其入时和入世的姿态仍具强烈的个性化特征。
名家陈忠林作品对于他的这些画,人们更容易开始就注重画面的形式美,也是工笔画的外在功能。其次是他的线条功力和用墨的干湿浓淡变化,都非常讲究,因而说森林的画有美感。确实他在讲究笔情墨趣,以及笔墨技巧在描绘对象上是下过许多功夫,重点在画面构建中的气势、骨肉、刚柔、张弛、巧拙、节奏感等都处理的非常到位。
名家陈忠林作品就画面气像而言,这几乎是绘画技能的一个组成部分,任何人必会有自己在长期实践中形成的作画方法和步骤,它不是一种固定的唯一的机械公式。正确的步骤方法,自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。它也必然反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。所以森林在他的画中表现的技法有其自己的独到之处。这是一种情感饱满的瞬间把握,一种捕捉情绪的闪电,一种越过表象的能力,它依靠的是敏锐及不凡的身手。这是我给他的总结,但愿他以后前进的路子开拓得更宽,更出彩。
名家陈忠林作品中国书画报首都艺术中心《聚贤堂》
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