诗画同源
――小品文/PIXIU
诗画同源，意思是说，“画是无声的诗，诗是有声的画”，二者是同根而生的。为什么要这样说？
我们不妨想想，外出时看到一处特别的风景，总是惊呼。“太美了，简直像世外桃园，要是能多呆几天就好了。”事过多年，还念念不忘，甚至会在梦中反复出现。有这样的回想，说明我们的心受到了触动。
其实，这就是灵感。诗人有感而发，画家禁不住要拿起画笔，虽然他们表现的手法不同，反映的却是一个内容，都想把一种美的意境、一个画面以及由画面引发的志趣留下来。诗画同源的道理就在于此。
历代文人追求的一个最高境界是：诗和画合一，达到诗中有画，画中有诗，在作品中营造出“言外之意和象外之趣”。这方面最杰出的诗人就是王维。
下面，让我们沿着王维的人生规迹和水山诗，来一趟诗画同源、格物致知之旅。
（一）诗中有画，融画入诗
王维，号称摩诘居士，山西太原人。他少年时就才华横溢、思维敏捷，能诗会画。21岁到京城应试，状元及第。做官后，修筑了一座小院，有山又有湖，过着山水田园、半官半隐的生活。许多佳作名句流传千古，被人们视为珍宝。
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这是王维的诗《鸟鸣涧》。读诗，我们的面前马上会有一幅绝美的画面：“春日的山谷不见人影，只有桂花无声地飘落。夜一片静谧，寂寂空空。明月升起，倏然惊动了山中的栖鸟，它们不时高飞鸣叫在春天的溪涧中。”这是诗带给我们的第一感观。
为了表达意境，作者采用了以动衬静、对比加强的手法来营造气氛。（1）、静中有动。首先是人闲对花落，然后是月出和鸟惊又形成对比，前后景象顿时发生变化。刚才，山谷里静的还只是花瓣悠然而落，如今连山鸟都因月亮升起、银辉照耀而被惊醒。（2）、动在层层加强。以落花作基础，又通过月出、鸟惊、飞鸣作类比和强化推进，画面彻底鲜活起来。鸟虽惊，但并没飞离春涧，只是在林间偶而鸣叫。这是多么栩栩如生的感觉。（3）、景中有声。除了画面感，我们还能隐约听到桂花落地、山鸟惊鸣的声音。诗中的“落花”也很妙，给我们留出许多想像的空间。它可理解为落在衣襟上的触觉，可以是一种似有似无的声感，当然更可是淡淡的芬芳。（4）从整体意境上看，言有尽而意无穷，一种空旷寂静的景象，流露于笔墨之外。这首诗是诗画合一的典型代表。难怪宋代大文豪苏轼评论说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
王维的诗为什么会有如此高的立意？因为他本人既是诗人，又是画家，谙熟诗画同源的道理，由此开创了诗画哲学的新天地。
接下来，让我们看另一首诗《辋川闲居赠裴秀才迪》。如果从诗境、绘画、音乐性三个角度来解读，就会知道王维的诗是多么的独具匠心。
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
从诗境上看，“寒山转秋，变得格外郁郁苍苍；秋水每日每时都在喧响，舒缓地流向远方。我柱杖立在茅舍门外，迎风细听着暮蝉的吟唱。远望渡头那边，夕阳快要与水面相切而落入山后；村落里炊烟直上，不忍散去。这时，碰巧裴迪这个像接舆一样酒醉的人，再次到来，在恰如五柳先生的我面前狂歌，何不该迎他？”
五柳先生是指东晋诗人陶渊明。这里，王维自比为陶渊明，意在表明陶渊明就是自己的写照。接舆是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士。诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂接舆的形象相比，表明对友人的好感和欢迎。
从绘画的角度看，空间、色彩、线条对比非常突出。（1）空间之美：寒山、秋水、柴门、渡头、墟里，远近高低各不同，层次感丰富。（2）色彩之美：苍翠的山峦、金黄的落日、潺湲的秋水、孤白的炊烟，色彩有浓有淡，搭配映衬，暮秋的景象格外恬静和迷人。（3）线条之美：山形、水势、日廓、风影、渡头、墟烟，这些的线条若隐若现，成为勾勒画面的骨干和细节，呈现出一幅远近呼应、动静结合、虚实相生的画韵。
从音乐的角度看，还有一种节律起伏之美。秋水在委婉潺湲，暮蝉在风中幽鸣；夕阳在渡头徐徐斜下，孤烟在村落袅袅升起，醉酒狂歌的好友又放浪而来，主人临风立仗、在柴门外相迎。景象一远一近、声音一响一幽、画面一上一下，人物一等一迎，这是多么动人的场面。为什么会有这种效果？因为王维还精通音律，据说他的琵琶弹得非常好，经常在那些皇族诸王家里表演。他的诗里运用了音乐的节律原理，才有“一唱三叹不可穷之妙”。
从上面的分析可以看到，诗画乐、情景意，在诗人的胸中早已得到了完美的融合。看王维的诗，就像是在赏画、听音一样的享受。对他的诗画哲学，后人纷纷效仿，却不得不坦承：“天机到处、学不可及！”
（二）画中有诗，融诗入画
接下来，让我们看一下王维的画。据说，王维生前有126幅画，其中以雪景为多，因此被尊为中国雪景山水画的“开山老祖”，可惜留下来的很少。两幅传世名画为：《江山霁雪图》和《雪溪图》。
雪后初霁的世界一尘不染，其实是作者心灵的最好写照。我们看这幅画时，除了依然可以窥探到雪的影子外，分明会感受到一种平和质朴、宁静淡泊、出尘脱世的高雅情怀。画中有诗意，画里也有情怀和人生。如果您感兴趣，可以试着为这幅画配一首诗。若能配的天衣无缝，即说明达到了“诗画合一”的境界。
什么是诗画合一？从本质上说，是指诗和画并非两张皮，而是“诗中有画、画中有诗”，二者完全融合在一起。对此，著名漫画家丰之恺作了明确的定位：“诗中有画”是指要融画入诗，诗不倚插画，而可独立为“有声画”；画中有诗，是指融诗入画，诗不倚插画，而可独立为“无声诗”。也就是说，如果一首诗缺了配画就失去旨趣，或者说一幅画没有了诗文想佐，就找不到韵味，这都是诗和画不相融、两张皮的表现。
有一个故事，可以很好地说明这个道理。宋代，追求诗画合一，到了炉火纯青的地步。宋徽宗酷爱书画，据说，他常常亲自选拨画家。有一次，以“踏花归来马蹄香”为题要求考生现场作画。有的考生画了骑马人踏春归来，手里拿着一枝花；有的画在马蹄上沾着几片花瓣，结果全部落选。只有一位考生别出心裁，只画了几只蝴蝶，绕着马蹄翻飞。主考官连声称妙，马上录取了这个人。
我们经常看到，不少名画上都配有题诗，这是为了什么？它们是诗画合一的表现吗？ 早期的画是不配题诗的，到了宋代以后，才成为一种潮流和社会趋势。这么做的初衷是：为了营造诗画一体的效果，画因题句可忽然增趣，题句也因画的衬托而更加活现。题句时，以求二者互相依赖，不可分离。反过来说，假如它们分离了会怎么样？还是拿前面的故事为例说明。
假如我们看到这样一幅画：一个人骑马而来，马蹄边飞着几只蝴蝶。此刻，您会想到画的意境是“踏花归来马蹄香”吗？若未觉贴近，就说明诗和画未从骨子里合一，仍是两张皮，二者一旦分开，就失了韵味。也许，用这个标准我们可以简单地验证什么才是真正的“诗中有画、画中有诗”。
王维的高妙处在于：诗和画是水乳交融的，并不怕分离。对于这一点，他的《画》诗最有代表性。
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这首诗，我们从小学起就一直在背诵。它可堪称“诗画合一”的典范，像它的名字一样，它既是一首诗，又是一幅画。读诗，我们马上就会联想到有一幅远山、流水、花开、鸟鸣的画摆在面前。反之，赏画，自然会有“春去花还在，人来鸟不惊”的效果。二者不倚一方而可独立存在，各有意境，既体现了诗画同源的道理，又在诗画一体上达到了造化。寥寥数语，信手拈来，以为平凡，背后的造诣和功底不可小瞧。
那么，王维是用什么方法达到诗和画一体的？意境是把它们统一起来的根。意境是什么？它是一种能让人感受和领悟到，却又难以言传、具体把握的境界。无疑，这与作者本人的心胸、修养、生活历练和思想积淀是分不开的。
（三）物我交融，禅意人生
公元755年，安史之乱暴发，王维被叛军捕获。因众人皆知其才，他被迫在叛军中做了官。数几年后，叛乱被平定，王维成了阶下囚，判死的理由是变节，为反贼献力。王维的弟弟王缙当时担任刑部侍郎，上疏天子，请求贬官，替哥哥赎罪。与此同时，王维依靠当年自己写下的那些怀念皇家旧德的诗句，令皇帝非常感慨，才救回一命。
受到现实打击后，王维看清了官场的黑暗，专心于悟道参禅，彻底过上隐居生活。这就是他的山水诗中频见佛理禅机的原因。事实上，此前，王维的母亲已跟随普寂禅师参禅三十多年。母亲去世以后，他把辋川别墅贡献成寺院，一有空闲就到终南山隐居。他的生活很简单，屋床同样简单，还有小柴炉，与他往来的也都是隐士或者高僧。他被后人称为“诗佛”，与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并列。
李白的诗浪漫奔放，杜甫的句可“惊天地、泣鬼神”，白居易的风格以闲适和讽喻见长。王维却将参禅悟道的修持带进了他的诗画创作，多了一份淡泊宁远、平和含蓄的气息。
佛就是觉悟者，“诗佛”就是诗中的觉悟者。当心是禅的时候，顺手拈来皆是妙不可言，都可入禅，也可入心，禅境也就成了诗境。所以，他的山水诗，后期十分注重写意和传神，呈现出超然、隐遁、空灵之美。
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
这首诗主要描写鹿柴傍晚的幽景。最大的特点是：以动衬静，以局部衬全局，有信手拈来，毫不做作、物我两忘之感。什么是物我两忘？指淡然无形，让人遍寻不着。也就是说，物为我，我为物，二者交融观照，融为一体。
（1）起笔第一句“空山不见人”，很直白，未觉有多美。接着以“但闻”一转，引出“人语响”来，境界顿出。“空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂；人语过后，空山复归于万籁俱寂”。表现手法随心随性，毫无牵强附会之感。（2）“返景入深林，复照青苔上”，由前面的写声转而写色。空山本来幽暗，猛然间一抹斜晖射入，斑斑驳驳映在树下的青苔上。初看，这线光亮和大片的、无边的幽暗构成了强烈的对比，似乎给林间带来一丝暖意。但它是微弱而短暂的，一旦夕辉不现，便愈加幽暗，一切又归于静止和寂灭。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么，三四句便是以光亮来反衬幽暗，二者对立统一，美不胜收。（3）从绘画的角度看，整首诗如在冷色占主导地位的画面上，掺进了一点暖色，结果反使冷色的印象更加突出。（4）这首诗最大的特色在于其中的禅意，达到了庄周化蝶般、物我合一的高度。以物赋情、形神化一，至空至静。空静到了极点时，便原始到了本真。那些成功与失败、欢乐与痛苦、惊喜与忧恼，又算得上什么！他的山水意境已超出一般平淡自然的美学，是那样的平常，又是那样的超越，这就是诗的最高境界。
再次回想，您从中找到诗人的身影了吗？没找到是因为心境与自然全部融为一体，达到了物我两忘，不分彼此。字里行间不见其人，却可感受其心，空山、深林、青苔，还有那抹光亮，就是诗人的心，不是吗？
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这首《竹里馆》与《鹿柴》诗具有同工异曲之妙：独自闲坐在幽静的竹林里，时而弹琴，时而长啸。密林之中有谁知我在？只有一轮明月静静相伴。我为谁琴，谁听我啸？那竹梢挂着的明月就是听啸的知己，赏琴的知音，这是多么意令人拍案叫绝的意境！
（四）山水田园，自出机杼
王维的一生忠孝双全。他奉事母亲崔氏至离世。据说居丧期间，“柴毁骨立，殆不胜丧服”。忠于爱情的表现是，“妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累”。他对亲对友同样真情厚道，临终之际与平生亲故各作别书，敦厉朋友奉佛修心，最后舍笔而绝。
可惜，这位工诗善画、通音理的大诗人只活了60岁，实在是令人叹息！
王维的诗继承了陶渊明、谢灵运的风格，又创出自己的特色。让我们简要介绍一下田园山水派诗的两位始祖。
陶渊明是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”。据说，陶渊明生性喜酒，但因贫穷不能经常如愿。亲戚好友们知道他的境况，有时摆了酒席叫他来。他去就希望喝个尽兴，醉了就回家，从不赖着不离开。他的宅旁有五棵柳树，于是用“五柳”作了自己的别号。简室里空空荡荡，破旧得连风雨都无法遮挡，布衣上打着补丁，碗和瓢经常是空的，而他却能安然自得。为官多年，最末一次出仕为彭泽县令，因“不为三斗米折腰”，上任八十多天便弃职而去，从此归隐于“采菊东篱下，悠然见南山”的田园世界。散文《桃花源记》表现了作者追求美好生活的理想和对现实生活的不满。
谢灵运是山水诗派的开创人，南北朝时期杰出的诗人、文学家、旅行家、道家。工诗善文，兼通史学，还擅书法，曾翻译外来佛经。他博览群书，一生爱好旅行。李白曾在梦中“脚踏谢公屐，身登青云梯”，写下“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼……半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”的豪迈迷离之境，足见他对谢公崇拜到何等程度。谢公屐，是指谢灵运登山时穿的一种木鞋。据说，鞋底安有两个木齿，上山去其前齿，下山去其后齿，便于走山路。
王维承陶渊明的田园之风、袭谢灵运的山水之派，集二者于一身，留给后人的宝贵财富是：创出田园山水诗的顶峰，诗里融入佛禅理道，风格独树一帜，自出机杼，对自然的体悟极其深刻，令人回味无穷，成为一代代的后人效仿的对象。让我们撷取一些有代表性的诗句，供大家品鉴。
1、“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现有浣女和莲舟而来。这是多么美的意境。
2、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取态，一则取声；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，是“诗中有画”很好的例子。
3、“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”。啼鸟对落花，杨柳对渡人，一派清新雅致、宁静和谐的景象。
4、“大漠孤烟直，长河落日圆”。画面开阔苍茫，意境雄浑，含不尽之意于言外，达到浑然天成的艺术境界。近代学者王国维称之为“千古壮观”的名句。
5、“行到水穷处，坐看云起时”。《诗境浅说》里的评价为，“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”其实，人生也应有如此境界。当我们在爱情、事业、学问等方面勇往直前时，发现走到了一条绝路上，千万不要悲哀失落。此时，不妨往旁边或回头看看，也许还有别的路可走；即使根本无路可走，不妨再往天空看看吧！既然心灵还可以畅游，为何要觉得穷途末路呢？求禅是求一份清静，也是求一条通向正途的道路。也许，用不了多久，便是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”？
6、“白云回望合，青霭入看无”。诗中有画，不仅是一幅天然的山水画，也告诉我们要学会回望人生、放下一切，坐在山石上看天间云雾，缭绕变幻，用宠辱不惊的态度来面对困难。
王维的诗大多无壮美、华丽之言，均是以平和直白的方式，展现出一股清新自然、心志高洁、空静淡然之气。
“诗画本一律，天工与清新”。其实，万事万形，皆由心出，都是我们对外物的理解、对美的一种感悟与追求，是让诗和画形成意境的关健。一句话，诗心画心，都是一颗追求美的心。
如果把这种审美观融入到生活中，我们何尝不会有一个宁静平和、从容淡泊的人生？ 如果我们的心气不那么浮躁重利，懂得取舍，学会放下，留一片净土给心灵，又何尝不会感到“青青翠竹，尽是真如。郁郁黄花，无非般若”。
