半壁江山，说翻就翻！中国摇滚到底怎么了？
前天的《我是歌手》的总决赛“歌王之夜”的时候，在老狼带着他的一干中国摇滚老炮儿上台之前，主持人何炅老师曾说：“这可是中国摇滚黄金年代的大半壁江山啊！”我一听了就忍不住笑了——
不错，我这是赤裸裸的嘲笑。
果然最后没有让我失望，这“半壁江山”大组合唱起歌来还真是“山峦起伏”，“跑调”一词被以不同层次的方式具象化地展现在我们面前。这群老哥们，站在《我是歌手》这样一个国内一流音乐节目的决赛舞台上，为大家奉献了一场就像一群在KTV喝醉酒了的老同学一样“随性”的表演。我当时就想——这半壁江山，真是说翻就翻啊！
如果说在年初结束的东方卫视的《中国之星》中，崔健带领的一群小弟已经是捣腾塌了中国摇滚的半壁江山，那么老狼就成功地、相呼应地在《我是歌手》的舞台上弄塌了另外一半。我这心里就纳闷了，中国摇滚乐基本上是和流行音乐同时起步的，怎么现在就人才凋零到这种程度了，连几个会好好唱歌的人都没有了？
你看看《中国之星》中被崔健请来的痛仰乐队，在舞台上为大家表演了一把“复读机是怎样练成的，妈妈再也不用担心我背诵全文了”！
同样是被崔健请来的舌头乐队，总算是比痛仰乐队高级了一点，来了一场情深意切的配乐诗朗诵。
再看看前天的“老狼军团”，整个舞台人都快站不下了，要是来茬架老狼肯定赢了，结果唱起歌来简直是路人级的水平。
反观别的歌手的助场嘉宾，且不说正值歌手生涯颠峰时期的林俊杰如何碾压全场，就是69岁的林子祥和55岁的叶倩文两大元老级歌手的表现，也甩这些个“半壁江山”十几条街啊！你看看人家叶倩文高音上的去，看看人家林子祥说唱气息稳，你们这些个平均年龄还不到50的老炮儿们不觉得惭愧脸红吗？
可是第一个被淘汰的是容祖儿，我当时简直不敢相信自己的眼睛。虽然陈伟霆唱歌确实很一般，但是毕竟是帮场的，不是来踢场的。像林俊杰那种，虽然唱得是无懈可击，但是多多少少有些喧宾夺主了，消去JJ的声音，估计徐佳莹那首歌就会下降好几个层次。但是陈伟霆很好地配合了容祖儿选的这首歌的表演形式，一段高质量的劲歌热舞，几可窥见香港乐坛黄金时代的余辉。容祖儿更是不容易，在这种激烈程度的舞蹈同时唱歌竟然还能吐词清晰不喘气。
从林子祥、容祖儿这些人的身上，可以看到香港歌坛虽然不可避免地在走向没落，但是硕果仅存的一部分人才，他们的基本功扎实得让人无可挑剔。
我想这恰恰就是中国摇滚现在最欠缺的东西。
说起中国的摇滚（哦，你要是高兴的话也可以把民谣算进去，毕竟去年我在知乎上说起中国摇滚的不足的时候还有不少人拿《南山南》甩我一脸），我们首先想到的是什么？反抗？呐喊？情怀？穷？
不错，当崔健第一个扛起中国摇滚的大旗的时候，确实那一代人正处在一个迷茫而需要巨大声音的时代，崔健的成功是他个人的成功，也是那一代人思想的成功。崔健、唐朝、魔岩三杰，这些人在大陆流行音乐和摇滚音乐还比较荒芜的年代，靠着自己非凡的才华获得了举世瞩目的成就。但是才华这个东西，无论在哪个行业，都不能一直当饭吃，更加重要的永远都是勤奋。一个歌手，音乐永远是第一位，不是你怎么怎么被压迫怎么怎么反抗就了不起了，写出来的曲子唱出来的歌堪比公鸡打鸣，歌词写得再有张力再有内涵，有人听吗？
你看看当年那些摇滚歌手，现在还能兴风作浪的有几个？一个个没学到欧美摇滚歌手对待音乐的热情和态度，倒是把吸毒性滥交什么的一套一套地学回来了。业精于勤荒于嬉。何勇我都不知道出狱了没有，张楚现在也是各种音乐节车祸连连，窦唯我都不忍心说了。
再看看人家崔健，中国的“摇滚教父”，在被边缘化了一段时间后成功地重回公众视线。你可以说他在《中国之星》上的表现略显矫情，在我看来虽然讨厌却也不失对待音乐的一刻赤子之心，何况你更无法否定他这些年来一直在创作，一直在自己的音乐中尝试不同的东西。上一届《我是歌手》的决赛中，崔健帮唱谭维维的那首《鱼鸟之恋》堪称惊艳，不得不写个服字。
汪峰老师，其实我是不太喜欢这个人的。如今是话题性远远盖过了自己的歌手事业，还被诸多沉寂在地下摇滚中的土摇子们诟病“太商业化了，不是真正地摇滚”。呵呵，人家的歌好听，歌词好看，传唱度高，钱赚得多，你们这些个吃不到葡萄说葡萄酸的人有什么不服的？笑话，摇滚歌手就不能商业化？就非得天天在酒吧里驻个唱吸个毒骗个炮然后快饿死的时候讽刺一下社会？维基百科上世界音乐史销量最高的前五十名歌手，一大半都是摇滚歌手。摇滚音乐不商业化，恐怕你这辈子都还听不到外国的摇滚乐，都是不知道摇滚是个啥，还好意思说人家汪峰不是真正地摇滚？
中国的大多数摇滚音乐人，说穿了六个字：不学习，不成长。
你看看老狼请来的那些个人，不可否认这些人很多当年都是才华横溢的，咱大中国本来就人杰地灵嘛！但是逆水行舟，不进则退，多年舞台经验的缺失和艺术钻研的欠缺终于让他们出了洋相。不是说你的音乐必须跟上时代，要去迎合现代人的审美观，但是你起码要不断地学习，不断地提升自己，不能二十几岁的时候唱歌什么样，到四十来岁了还是那个样吧？何况还唱得不如二十几岁的时候好。老守着自己的那一套“反抗精神”有什么意思？这年头崔健都上电视了，你好好唱歌谁有闲工夫压迫你？固步自封就是死路一条。情怀？情怀这个东西头两年还好用，现如今都被消费烂了，不能让情怀成为不思进取的遮羞布吧？再过两年情怀再多都没人搭理了。
这让我想起我的偶像周杰伦。前些年出的一些个专辑，大幅度添加了很多电子音乐的元素，让习惯了周氏R&B音乐的很多歌迷都无法适应，就连我都听了觉得怪怪的不好听，网络上自然是“江郎才尽”之说更盛了。可现在再回头听那几张专辑，才发现周杰伦的歌竟然基本上已经紧跟现今欧美乐坛的电子乐水平了，反观大陆的流行音乐，电子乐基本上还是空白一片。真是感慨，我的偶像都成长了，只是我还在止步不前而已。
说起外国的摇滚音乐人，不可能绕靠六七十年代风靡全球的披头士乐队和滚石乐队，这两支摇滚乐队可以说是世界摇滚乐史诗级的两根擎天柱，所获得过的荣耀足以吹牛吹一生了。滚石唱《I Can't Get No Satisfaction》，可以唱100年也会有人捧场，披头士的《Hey Jude》更是英国男女老少都能跟着唱的绝世经典，他们完全可以靠这些歌吃一辈子了，可是事实上呢？滚石乐队去年还在和美国小天后Taylor Swift进行音乐上的合作，而披头士乐队的主唱，74岁高龄的保罗·麦卡特尼，也在不断创作新作品，并频繁登上格莱美的舞台，与Rihanna等新生代歌手同台飙歌。
你看，真正热爱音乐的人一直都在写着自己的歌，而只是爱用音乐装逼的人就只是守着自己昨日的荣光罢了。我是真心希望中国的摇滚音乐人，能够发奋图强，不断出产更多精彩的作品，而不是在自己给自己的画地为牢中自娱自乐了。
有一部讲述早年摇滚音乐还在初生时期的故事的电影，叫做《海盗电台》。片中海盗船上的人，无论老少好坏，无论遇见什么艰难险阻，都在一直坚持着自己有关摇滚音乐的梦想，我永远记得影片中最后一幕的那句话——“Big dream never die”！
