《西方美术史》的一点小感

       历史能带来思考，美术发展过程与上层意识和大众意识不可分开，随着大众思想解放和自由意志的觉醒，拥有更多话语权后，创作内容不再单一以宗教和神话为主题。

      美术史也是人类文明的进化史。西方思想的发源从埃及开始，此后一路向北，希腊、罗马、意大利、北欧……，每个区域的艺术创作都是当地政治、经济、文化和生活的体现。

      画画人画的是自己眼中的世界。高更在塔希提岛感受到了绚丽色彩，而塞尚的家乡光线强烈，色彩在阳光下失真，唯有物体的体积才是真实的，艺术家的创作方式受其生活经历和感受影响，在读过画家生平之后再去看他的画，才能大致看出作者想表达的思想和情绪，进而可能会喜欢上一幅画。

      美术赏析是件神秘高尚的本领，学生时代美术课本中毕加索名作《格尔尼卡》和《哭泣的女人》至今印象极深，当时真的看不懂作者画的是什么，为什么以这种形式表现。虽然很喜爱美术，但却无法走进她。小学一年级时美术课老师布置作业画一幅画，很用心得画了个机器人且给机器人取了个名字PICC。这是当时能接触到的最新信息，我把自己认为最好的东西画了出来，但最终美术老师只给了个及格。这也许是近来一直想认识艺术的一个原因吧。另三十多才开始认识历史的意义，是不是反应太迟钝木讷了些？

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