《油灯前的抹大拉》及拉图尔

油画《油灯前的抹大拉的玛丽亚》作者：乔治.德.拉图尔

上个世纪八十年代，法国卢浮宫及凡尔赛宫二百五十周年绘画展在北京展览馆展出。北京展览馆门前里三层外三层地排着长队。刚刚摆脱了桎梏的人们，耐心等待着，随着人流缓缓向前挪动着脚步，人们想要亲眼目睹来自法国巴黎的最高艺术成就。

这次展览的门票上半部选中的就是乔治.德.拉图尔的著名作品《油灯前的抹大拉》，下半部是展览的时间和地点，票价为2元。

在上个世纪，这个票价不算便宜，那时候人们的工资水平一个月只有几十块钱。但展览依然吸引了许许多多热爱艺术、尊重文化的人们。

乔治.德.拉图尔（1593~1652） ，法国画家。

拉图尔1593年生于洛林的一个面包工人的家庭，1616年开始了画家的生涯。拉图尔是个非常神秘的画家，1617年拉图尔娶了戴安娜为妻，妻子比他大两岁，是名门贵族的独生女，有丰厚的嫁妆陪嫁。1630年移居他妻子的出生地吕内维尔，当时与南锡齐名的繁华的商业城市。也因此他的作品引起人们的注意，并深受法国国王路易十三的赏识。据说路易十三把他卧室所有画家的作品取走，唯独留下拉图尔的。

拉图尔作品的特点是对珠光效果的表现。人们称这种画为“夜间画”。对拉图尔来说，这种画既不是为了美化生活，也不是为了深化绘画主题，而是探索光在形体上的变化效果。因为这种画法能够营造出一种神秘的宗教效果，因而教会一时把他的画视为当时油画上的最高成就。

拉图尔在世期间可谓名利双收，他生活在战乱年代，故乡饱受战争摧残，因此他的生平鲜为人知。直到二十世纪，才被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被尊称为“烛光画家”。他坚守着自己的绘画理念，在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力。

他的大部分画作都在刻画夜晚的场景，采用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的明暗对比。从而形成了自己独特的风格，简洁单纯，一目了然。

他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗 教画的主题，都带着一股神秘之感。

这幅《油灯前的抹大拉》是拉图尔经典之作，收藏于法国卢浮宫。拉图尔另外三幅同类型的作品分别收藏于美国洛杉矶艺术博物馆、华盛顿国家美术馆和纽约大都会博物馆。而这幅《油灯前的抹大拉》最为有名。

抹大拉，位于以色列加利利海西岸。

这幅《油灯前的抹大拉的玛丽亚》描绘了抹大拉的玛丽亚坐在油灯前思索，为自己忏悔的状态。

抹大拉的玛丽亚曾是一名妓女，为此她感到懊恼。在黑暗中，在微弱的油灯前，她一手托腮，另一只手抚摸着在自己膝盖上的骷髅，桌子上还有一根鞭子和一个十字架。

她在微暗的光线下沉思默想，忏悔自己的罪恶。骷髅代表着死亡，鞭子和十字架暗示着修行，蜡烛火焰代表了人物内心的向往。

在黑暗中，静静燃烧的蜡烛映照在玛丽亚忧郁的脸庞上，她的两眼注视着烛光，充满了沉静和悲哀的反省。微弱的亮光照亮她的脸庞，让她的脸庞显得格外温柔，展现了人物的内心向善。

这种光影表现，在其他画家的作品中并不多见。拉图尔正是擅长画火焰，用这样的光影效果去表达人物内心的复杂，也因此得以成名。

这幅《油灯前的抹大拉的玛丽亚》，整个画面构图严谨，运用燃烧蜡烛的光亮以及写实的手法，描绘出光与影的变化及明暗的强烈对比，内心表达情感丰富细腻，具有雕刻般的艺术效果，同时又有着宗 教的神秘气氛。

拉图尔被称作“十七世纪的光线大师”，拉图尔创造了一个独特的玛利亚。画作创作时，曾经把抹大拉的玛利亚当作“妓女”，她在为过去罪恶闭关苦修。

关于画中人物抹大拉的玛利亚，在很长一段时间都有个天大的误解，认为抹大拉的玛利亚都是个妓女，作者当年也是把她当作妓女来描绘的。但实际上不是。有人说，抹大拉的玛利亚实际上是耶酥的忠实信徒，他的妻子。