气韵不可学

        气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写，南齐谢赫提出的六法，学习中国画者无人不晓。“气韵生动”排在第一，是最重要的。

        而董其昌则说：“气韵不可学，此生而知之，自有天授。然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂。随手写去，皆为山水传神。”

        这话说得有点矛盾，既说“气韵不可学”，又说“亦有学得处”。也许中国古人说话不那么合“逻辑”，但董其昌这里的意思是很明白的，用我们“严谨”的当代话语来说，就是“气韵生动”不可以象学其他五法那样去学。为什么呢？因为其他五法是技术，是可以通过分析、研究、练习而掌握的。而“气韵生动”是一种综合表现的精神面貌，什么样的人就画出什么样的“气韵”，其他人学不来的。董其昌这里提供的方法是“读万卷书，行万里路”，而通过这样提高自身修养而得到的气韵，是属于自身的、独一无二的，也就是说，不是“学某人”的——毕竟还是不可学！

        中国历史上有许多动人的绘画作品，这些作品的背后，都有着画家真切深沉的独特生命体验。后人可以通过分析、研究、练习这些作品的笔墨、构图等技法，而画出类似的作品。但是，如果后人没有自身真切深沉的生命体验，则这些类似的作品只能是徒具形式而已，没有生命，没有“气韵”，没有艺术价值。

        比如倪云林的幽寂、八大山人的孤冷、石涛的疏狂，都是画与人为一，不是通过对其作品的分析、研究、练习就可以画出同样的幽寂、孤冷、疏狂的。

倪云林作品 八大山人作品 石涛作品

        学习前人的画，要学其可学的技法，用以表现、表达只属于自己的、不可学的“气韵”。