如果不爱就不会痛苦，但是不能认识你，生活还有什么意义！

《Last Day Of June》，这是个画风很印象主义的游戏但它拥有的不只是画面。

当然，就如所说的，整个游戏对光线和运用也是极具特色。

“温暖”“冷冽”

“温暖”的时候你可能都不愿多做一个多余的操作，从而破坏这恬静美好的画面。（尤其游戏开始时，腻的不行，但确是真的温馨）

“冷冽”的时候，再配合着剧情无奈的发展，不免心疼。

就是这种色彩的反差，设计组硬生生的将你

不知不觉的带入这彩色的梦幻世界。

这种梦幻笼罩的，是一个被评测人们形容为“嚎啕大哭伸手去够纸巾”的剧情；

故事梗概：

Carl和June是一对恩爱的夫妇，在这一天June因为某个原因想要给Carl一件礼物。巧合的是，在June苦于如何将礼物不动声色的放到Carl面前时他们不约而同的想起了对他们有特殊意义的湖畔并前往湖畔约会，然而一场突如其来的车祸却夺走了 June 的生命。从死亡边缘回来的 Carl 孑然一身孤独度日，直到某一天触摸着亡妻的画像，发现自己可以穿越回意外发生的当天，通过改变那天的事情扭转妻子的命运。让心如死灰的Carl  兴奋不已，只要改变那天，爱人就可以回到自己的身边了。

游戏的玩法被称为“叙述性解谜”。玩家要解开的不是常规谜题，而是需要弄懂整个故事。在回到意外当天后，玩家将以四位小镇市民的视角，通过和其他人互动以及探索小镇，去了解每个镇民的生活，然后慢慢揭开意外的前因后果。

改变了角色行为后，其后果便会在男主眼前展现，但时间并非线性的，整个过程其实并不难，但是玩家一定会体验到次次拯救失败后的心酸和绝望。具体还需读者自行体会。

游戏设计背景：

游戏具有独一无二的艺术设计。它的人物像是木刻的，没有眼睛，因此没有表情，动作也不真实，却莫名地传达出强烈的感情，并不比大作里接近真人的角色要差。另一点是，角色之间交互说着没人听懂的语言，但却通过手势姿态表现出了个人的个性、历史和脆弱，这种无声的表现竟然充满了感染力，可见是故事写作本身的魅力。

制作人 Massimo Guarini 在 E3 接受采访时特意提到，这个游戏也是为那些平时不玩游戏的人准备的，他们的初始动机就是创作一款以情感为基础的产品，“它开始于想做一些有意义的事情的愿望。”

触发这个愿望的是英国知名前摇音乐人 Steven Wilson 的 MV《Drive Home》。“这个 MV 对我来说的有趣之处就是，它蕴含了一条酸楚的信息，以及一个让人心碎的小故事。” Guarini 期望中的游戏，是一个述说“人”的故事，让所有玩家和非玩家都能产生共鸣，这与《Drive Home》的内核也是一脉相承：关于爱与失去。（我们玩的不是游戏，是一种生活的态度！一种精神的追求！）

游戏里的一切也都在为故事和情感体验服务，如制作者所说，他们不想通过一个复杂的游戏机制去让人们印象深刻，也不想把游戏宣传成根本不是它的东西，“更像是，游戏在角色和玩家间创造出了连接和共感，让你抓到了那种氛围，以及故事的某些意义。理想情况是，你不会把机制单独当成一个事儿，整个游戏是一体的，提供了一种全方位融合的体验。”

这种体验就导致了太多玩家玩到结局潸然泪下，感觉制作人的目的也达到了。

后话：

最后说一下，该款游戏目前只有安卓可以下载哦！

此文章为走丢21克原创，特此声明！

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