西雨霓虹

现当代诗阅读遴录(十二)

2019-03-10  本文已影响83人  诗之源

1、十佩兰诗选(芬兰)

a、当夏天倾泻了它的雨水

当夏天倾泻了它的雨水

有如叶子

和叶子纷纷落下,九月来临。

我看见一只鸟在我的头上翱翔,

居住在大地上的我的影子,

它自己的无言歌预示着十月将临

(北岛/译)

b、听

听,

在沉默之中

没有沉默:

指甲,

墙壁。

(北岛/译)

2、卡兰萨(Eduardo Carranza)诗选

卡兰萨(1913-1989),作品有《节日开始时的歌》(1936)、《六首哀歌和一首颂歌》(1936)、《姑娘们的身影》、《你的蓝色——伤感的十四行诗》(1944)、《放声高歌》(1944)、《这是一个国王……》(1945)、《如今成了梦境的岁月》(1946)、《被遗忘的人》(1949)等。

诗韵 火与海 四月的十四行诗

诗韵

        无论用寂静,

  还是用语言,

  哪怕是用令人

  绝望的音乐声响,

  都无法对你讲。

  也许用月亮,

  或者用浸着醇酒

  和音乐的紫罗兰的芳香

  能对你讲

  我在夜间忍受着忧伤。

  或许用夜晚

  当它对失眠者

  只是树叶与风

  和星星

  喃喃的细语声。

  或许用月亮

  如果它散发

  酒和紫罗兰的芳香,

  或许用夜的语言

  如果语言

  会注视观望。

  我无法对你讲。

              (赵振江译)

火与海

只有火与海

能无休止地互相观望,

天和云都不能这样。

只有你的脸庞,只有火,

只有海洋你的眼睛,火焰,波浪。

深色的眼睛,你就是火与海洋。

黑色的头发,你就是火焰和波浪。

你会使篝火解体,你知道浪花的机密。

头戴蓝色的王冠,宛如波浪。

激烈而永久,像火焰一样。

只有你的脸庞永世长存。

如同火与海。

如同死亡。

        (赵振江译)

四月的十四行诗

为了追随你的旗帜,春天

我横渡海洋,抛却了那以

鲜果饰服、群鸟为寿

和由变幻莫测的蓝色相伴的夏

我横渡海洋,遗去了我的一切:

那黑色的马驹、悬挂的吊床

那棕榈树上的晴空

还有那宽阔的平原和庄重的河川

在罂粟和麦海的远方

在每座塔楼和每朵浪花的近旁

在橄榄树和遗忘之间

我与酒的赞歌和它的精灵在一起

我失声地痛哭着失落的一切

只是为了追随,春天,你的旗帜。

3、岩石

柳致环(韩国)

待我离世  我要成为岩石

不被任何人爱怜所浸染

不被喜怒哀乐所左右

只是任凭风吹和雨打

亿万年无情的缄默中

不断地鞭笞自己

终究忘却那生命自身

一如流云

又如远雷

拥有梦想也从不歌咏

纵然被劈成两半

依旧沉默不语的岩石

    (尹海燕译)

4、凝望无等山[1]

[韩国]徐廷柱

贫穷只不过是衣衫褴褛

我们如灿烂的阳光下现身的绿色山麓

如夏日山峰般的皮肤、心灵

如何能被贫穷遮住

仿佛青山滋养着脚下的芝兰

我们也唯有养育我们的子女

每当生命感觉疲惫不堪

在那样的下午

伉?们啊

请你们或安坐

或静卧于他(她)的身旁吧

女人就安详地仰望着丈夫

男人就来抚摸妻子的额头吧

即使身处布满荆棘的洞穴

我们也要感到如玉?般被孤独地埋没

任凭布满青青藓苔

              (尹海燕译)

【注释】

[1]无等山位于韩国全罗南道,海拔为1187米。

【赏析】

      徐廷柱在漫长的诗歌生涯中创作了大量的作品,给人们展现了他丰富多彩的诗歌世界。他将波德莱尔式的华丽感觉、将人类内心的苦恼与挣扎富于美感地加以形象化,表现意志或思?问题。他的诗形象地表现与命运对抗的人类意志。

      全诗分四节,第一节四句,一、三、四句押韵,读来朗朗上口。首句用暗喻告诉人们,“贫穷只不过是衣衫褴褛”,一个“只不过”表明对待贫穷无所畏惧的蔑视,它遮不住我们“如夏日山峰般的皮肤、心灵”。“山峰”挺拔屹立,伟岸高耸,无人能够令他们弯腰屈服,只能抬头仰望他们拔地而起的气势。诗歌开篇便表现出了以贫为乐的达观精神。意志薄弱、缺少骨气之人忍受不了贫穷的生活,体会不到“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的精神,组词,更不会欣赏叱咤风云的品格风范。这种精神即使落在一般凡夫俗子的身上也照样能够光芒四射,令人敬仰。第二节前两句用比兴手法,写“青山滋养着脚下的芝兰”的目的是为了引出“我们也唯有养育我们的子女”。“我们”养育子女正如青山滋养芝兰,天经地义,义不容辞。当“我们”不堪重负、感觉疲惫时,我们相互搀扶共同渡过难关。怨天尤人,容易在困难面前低头的人是体验不到相濡以沫的那份渗入骨髓的亲情的。“我们”物质上贫困,但精神上很富有,执子之手,与子偕老一一“女人安详地仰望着丈夫/男人就来抚摸妻子的额头吧”。贫穷只不过是衬托“我们”精神强大的背景而已。陶渊明的《五柳先生传》有言:“不戚戚于贫贱,不汲汲于富贵”,既不为贫贱而忧虑,也不盲目追求富贵。一个人努力地为钱财卖命而过完自己那宝贵的一生,那么他的人生意义就值得怀疑。如果把贫穷当作一种考验,考核人的精神品质,就可以安心与自己的爱人在夏日午后“或安坐/或静卧于他的身旁吧”,享受自然赋予每个人的阳光、雨露。孔子称赞颜回“一箪食,一瓢饮,在陋巷;人不堪其忧,回也不改其乐。贤哉!”这里我们不能不把“贤哉”也送给诗中的“女人”和“男人”。最后一节“即使身处布满荆棘的洞穴”或“布满青青藓苔”,都要显出玉璞般的精神与气度。在什么样的物质环境下都不改变心境的那种坦然和安宁,什么条件下都不改其乐的生活态度才是令我们钦佩的。

      徐廷柱的第一本诗集《花蛇集》还只是以西方的感受性来探究生之苦恼,但从第二本诗集《归蜀途》(1946)开始,已经具备了韩国式的世界观以及对传统生活的关心。这一倾向在其第三本诗集《徐廷柱诗选》(1955)中更加深化,并终于在第四本诗集《新罗抄》(1960)中得以升华。他在享有灿烂文化的韩国古代国家“新罗”中发现韩国式的价值观、美学观和世界观,将之命名为“新罗精神”,并在诗中赋之以形象,诗集《新罗抄》即是其结果之一。这首诗发表于1954年,正是“新罗精神”在他身上大放光彩的时期。朝鲜历史上的新罗时期定儒家经典为“国学”,强调以“德”治国,把忠、孝、信、义等思想发展为具有朝鲜文化特色的“新罗精神”,这首诗精彩地诠释了安贫乐道的精神特质。(马婷)

5、旅人

——酒香飘逸的江村晚霞哟——芝薰

渡过了津渡

走上麦田小径

仿佛月行云海

前行的旅人

孤径蜿蜒

南道①三百里

每个酒香飘逸的村落

都燃烧着晚霞

仿佛月行云海

前行的旅人

  (伊海燕 译)

注释: ① 南道: 指京畿道以南的忠清道、全罗道、庆尚道及济州道。

【赏析】

从1941年到1945年为止,韩语在公共场合是被禁止的,那是韩国诗歌史上的黑暗时期。只有少数几名诗人隐蔽地从事韩语写作,继承着民族文学的脉络。1945年后,朴木月、朴斗镇、赵芝薰三位诗人...( 略)

6、阿伦茨 (Jan Arends, 1925-1974)诗选

        阿伦茨 (925-1974)荷兰现代诗人,出生后即被遗弃,几度精神失常,最后一部诗集出版后自杀。

无题 我 你有 因为现在 夜里 他能 你 从 甚至

无题

我有

房子。

我的

这所房子

是我的生活:

我做了什么

我是什么。

我不

请人

来我的房子。

我知道

谁来喝咖啡

谁就上吊。

五十岁

我不是

一个好人

我没有

妻室

没有后代

我过多地

自渎

因此

我玷污了

面包

面包

沾上我的

恶臭

不管我走到哪里

我就把痛苦

带到哪里

也许

我明天来

找您

提着斧头

但是

请不要惊恐

因为我

是上帝

你有

你有

线轴

有一根线

断了。

更加孤独。

越来越多的

线

断了。

你知道

所剩无几。

你将

线轴

扔掉。

因为现在

因为现在

天气如此狂暴、

波涛如此汹涌

我才没完没了地吹捧

大海的美德。

我称她为

光滑宁静的万物之母,

不温不怒的深沉,

孤独的新娘

善良的大海。

后来,在港湾

我却称她为妓女,

秃头假发,奥妙无知的贵妇

夜里

夜里

我捏碎了一只虱子:

咔。

不光传进

我的耳朵

或我这间房屋。

在地球

每一处

有人烟的所有地方

嘴巴都说:

咔。

咔。咔。

妈的,

扬·阿伦茨捏碎了

一只虱子的脊骨。

他能

他能

每天睡

二十四小时。

是的

他能

每天睡

二十四小时。

没有哪个看守

能叫醒他。

没有哪个护士

能叫醒他。

他能

每天睡

二十四小时。

他享有

死亡的特权。

躺在床上。

一条绳索

套着你的脖子。

生活多美好。

面包很新鲜。

向一位友善的

女士致意。

在家里酌饮咖啡。

吃着果子面包。

翻阅报纸。

生活多美好。

上床睡觉。

一条绳索

套着你的脖子。

没有

一个人

拥有地球的

一粒尘土。

甚至

甚至

一只

抚摩的手

也会

伤害我。

甚至

甚至

一只

抚摩的手

也会

伤害我。

7、比卡扬进入艺术的第一步

斯希普斯(荷兰)一一 达达主义

视觉艺术的界限

被扩展

一只鞋是一件艺术品

音乐的界限

被扩展

鞋子的咯吱声是音乐

芭蕾舞的界限

被扩展

行走是舞蹈

诗歌的界限

被扩展

一只童鞋尺寸是一首诗

比扬卡 一一 一岁半

穿着第一双鞋

走过房间

        (马高明、柯蕾译)

【知识链接】

达达主义:

        达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

  达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,他们常常用 帕斯卡尔的一句名言来表白自己:“我甚 至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说:“目的在于设法证明这各种情况下,诗歌是一种活的力量,文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托;无非是诗歌这种自然性事物的表达方式,由于找不到合适的形容词,我们只好叫它为达达。”

  达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称:艺术伤口应象炮弹一样,将人打死之后,还得焚尸、销魂灭迹才好;人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切,破坏一切,打倒一切。因此,达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。

  达达分子是无政府主义者,而不是社会主义者。在某些情况下是原始法西斯分子,他们采用了 巴枯宁的口号:破坏就是创造。

附:达达主义几首诗

最后的达达主义

齿轮,碾过

什么声响也没有

夜色叫人呐喊

夜色却封闭雨的光

一张张脸

奔去

黝黑的铁火炉

静默,残忍

打不着火

走吧

打不着火

就走!

去那乞丐袍子上动用餐刀

切除谩骂、切除麻木的肿瘤

再把女人的粉底掺水

把男人的下体折断

木头呕吐

死鱼之船

隔绝黑夜的欲望

炮火叫嚣

冬天的革命要来

冰片打破回声

黎明的杯子

接落野兽和血的唾沫

人吃红鱼

用人的牙齿

用人的毛发

用沙漠焚烧肉体

用洪水生产油垢

粘稠、作呃、替代肮脏

洪水的油

浸泡活着的尸体

我活着

也是尸体     

也是流落世界的乞儿

我携带黑色茸毛草原

我想象它是世界的下体

是秽暗的、淫荡的、无奈的

是任人耕耘的、低贱的

却再不会拾得的处女地

在此打破

玷污

摧毁

醉汉的烟

刺入铜臭的世界妓女

身体 腐烂

灵魂 不安息

熄灭的黑夜欲望

又一再无声呐喊

雨要来

革命波及我

波及鹿角荒了的秃林

再用人类之血

点着迷惘之灯

沉默,或者慈悲

堕落,或者慈悲

死亡,或者慈悲

所有一切,都开始怀疑

或者

所有的虚无

仅仅只是掌心的偶然

但那一刹那

我也已然

被它抛弃……

弹曼陀铃的少女

弹曼陀铃的少女走在风里

弹曼陀静的少女走在街上

一千支大地色彩 油笔肆意涂抹

一千支泥土气味 色盘大动干戈

把暮夜接来

在土色风沙中

皮肤干涸而坚硬

人本来就是石块

何必还原

世界本就是荒漠

何必以曼陀铃

漂白……

呐喊

游吧

或者你走

在蓝色的雨中

遗忘土色的梦

世界错搭了一座桥

太多人盲目走过

扯不走沉重的衣袍

再热

也及不上

天火

【编者按】

走入内心,你就走进了诗歌中心。走入历史,你就走进了世界中心。第一首达达主义,诗人的本真、美善、欲望、控诉,做了比较全面的释放,应该说,这一首,在青木创作经历上,是具有一定自我挑战意味的诗歌。值得尝试,对诗歌对创作都是有价值的。第二首少女,比较短小,也趋于完美。尤其结尾,很有力度“世界本就是荒漠/何必以曼陀铃/漂白”,且跟前一句“人本来就是石块/何必还原”相呼应。第三首呐喊,比较好的是中间两行,“世界错搭了一座桥/太多人盲目走过”,充满智者的自省。精彩的诗歌,祝福冬安!

8、多萝西·李夫西诗选


多萝西·李夫西(1909- )加拿大英语女诗人。1928年开始发表作品,大多写个人生活与爱情。1935年后转而描写现实生活,对社会的不平和停滞现象进行抨击,对劳动人民表示同情。她出版了十多部诗集,曾两次获“总督诗歌奖”。

绿雨  静湖  孩子们的信

绿雨

我记得那长长的绿雨幔

飘飘然象我祖母的披肩——

它因春树的半绿而变绿

那春树正在山谷里摇颤。

我记得那条路

就象通向我祖母房屋的那条路,

一座温暖的房屋,铺着绿地毯,

栽着天竺葵,还有一只嘹亮的金丝雀

和几把闪光的马鬃椅;

而寂静,充满雨声的寂静

就象我祖母的客厅

洋溢着她自己和她一高一低的声音——

雨声里还夹着风声。

我记得那一天

我只想着我的情人

想着我情人的房屋。

而今我记得那一天

就象我记得我的祖母

我记得那雨象记得她披肩的羽穗。

            绿 原译

          选自《当代世界名诗》

静湖

走吧:荡起独木舟

掠过深不可测的

棕褐色的静湖。

走吧:你不会发现他的小舟,

和他颀长沉寂的身躯

穿行于芦苇丛中。

拂晓时去久久地寻觅

寻遍座座小岛

寻遍暗绿的死湖,

久久地寻觅

你我不到死神降临的地方

死神有如阳光

突然用手掌覆盖他的脸庞……

去吧:荡起独木舟

他不必再去回答任何声音

除却他梦中

那急切惊人的呼唤。

      吴 笛、李 力译

孩子们的信

它们是我秘密的食粮

我在房间最寂静的角落里

品尝

没人注意的时候

我把它们举向窗户

举向阳光

要看清楚

要从那粗大的字体里听到

一个孩子蹒跚的

       第一步

一个细小声音朝着天空

          牙牙学语

“乌……乌……”

无论这些

是我的儿女还是孙孙

他们是心灵之客

是孤寂人的食粮——

他们在透过心窗百叶的

缕缕阳光上

跳荡

         小 风译

9、安娜·埃贝尔诗选

安娜·埃贝尔(1916- )加拿大法语女诗人、小说家。主要诗集有《平衡的梦》(1942)、《正午的方舟》(1942)、《王陵》(1953)、《语言的奥妙》(1960)、诗剧《野蛮时代》(1963)等。

夜的寂静

如同海底的洪流

将我围拢。

我躺在海蓝色水波无声的深处。

听见我的心

时而闪烁明亮,时而暗淡无光,

如同一座灯塔。

低沉的节奏

神秘的密码

我解析不出它的谜底。

每当亮光闪烁,

我双眼闭合,

让黑夜延续,

让寂静长存,

我将消失其中。

                          王泰来译

【知识链接】

  《等待戈多》

        《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本,也是荒诞派戏剧的奠基作之一。

这是一个两幕剧,出场人物共有5个:两个老流浪汉──爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄),奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”(音译为吕克),还有一个报信的小男孩。

      第一幕,两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄(弗拉季米尔和爱斯特拉冈),在黄昏小路旁的枯树下,等待戈多的到来。他们为消磨时间,语无伦次,东拉西扯地试着讲故事、找话题,做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时,来了一个小孩,告诉他们戈多今天不来,明天准来。

第二幕,次日黄昏,两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子,又来的波卓成了瞎子,幸运儿成了哑巴。天黑时,那孩子又捎来口信,说戈多今天不来了,明天准来。两人大为绝望,想死没有死成,想走却又站着不动。剧作无论从剧情内容到表演形式,都体现出了与传统戏剧大相径庭的荒诞性。

      《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。戏演完了,好像什么也没有发生过,结尾又回到开头,时间像没有向前流动。但剧情的重复所取得的戏剧效果,却是时间的无限延伸,等待的永无尽头,因而喜剧也变成了悲剧。

        戈多究竟为何物,难以作出确切的解释,而对戈多的等待,又是贯穿全剧的最大悬案,那么,这个剧本的意义何在,它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩,亦无高尚德行,有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈,只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。所以,英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为:“这部剧作的主题并非戈多而是等待,是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中,我们始终在等待什么;戈多则体现了我们的等待之物──它也许是某个事件,一件东西,一个人或是死亡。此外更重要的是,我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时,我们可能忘记时光的流逝,于是我们超越了时间;而当我们纯粹被动地等待时,我们将面对时间流逝本身。”艾斯林的看法确有可取之处,也为不少学者所认可,但艾斯林对“等待”的解释,也值得讨论。

雪把我们带入梦境:那里平原广袤无比,

那里没有颜色,也没有人迹。

我的心清醒明澈,雪把我们送上

泡沫的马的背脊。

戴花环的童年来临,充满梦幻,

雪把我们抛上海的高浪,扯起张张白帆。

雪让我们着魔,一片白色层层叠叠,

鼓张的羽毛上那鸟的红眼烁烁闪闪,

我的心,冰冻的棕榈树下的火点,

鲜血涓涓地流,令人惊叹。

                          王泰来译

【知识链接】

莎乐美

《莎乐美》为英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德与1893年创作的戏剧。莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》,讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使,在为希律王跳舞后,要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。王尔德的话剧《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架,但是作者彻底改变了故事的原意,融入了自己的唯美主义叙事手法,表达“爱”与“美”,“爱”与“罪”的唯美理念。

10、罗伯特·塞维斯诗选

罗伯特·塞维斯(1874-1958)加拿大英语作家,出生于英国,年青时定居于加拿大西海岸的温哥华,游踪甚广,在北美洲一些靠近核地的区域作过长途旅行,又在第一次世界大战中在法国做过救护车驾驶员。塞维斯的作品中,最受读者欢迎的是那些描绘美国阿拉斯加州和加拿大西北部风光,歌颂那里的垦拓者生活的诗篇。

孤寂的落日射出一派凄光

孤寂的落日射出一派凄光,

    只照见峡谷的荒凉和冷清;

倨傲不逊的山岭拔地直上——

    命运般严峻,死一样寂静。

孤寂的落日像火一样死灭,

    巨大的峡谷把夜一口吞噬;

怪兽般的山岭与夜天紧接,

    焦急的星星明亮得像钻石。

大半个月亮衬着瘦削身影——

    孤狼,在把古老的咒语嗥叫,

刺破了丝绒般夜天的寂静——

    啊,沦落在这蛮荒中的女妖。

这被遗弃的、患麻风的土地;

    啊,让凄厉的狼嗥表达出

那没感受到你威力的愤激,

    和你心中那深渊般的孤独。

              高  星译

【知识链接】

巴洛克文学

      是17世纪在欧洲文艺复兴之后、新古典主义文学兴起之前的一个过渡性的非主流文学,它曾被部分西方学者视为“不成熟”和“缺乏美感”的文学流派。巴洛克文学起源于16 世纪的意大利、西班牙,在17 世纪的法国达到高峰,同时流行于西欧,因风格与巴洛克式艺术相像而得名。巴洛克是一种贵族形式主义文学,主张文学为少数有文化修养的人创作,内容多涉及带有神秘宗教色彩的生死、哀怨,艺术上借鉴了中古文学象征、寓意和梦幻的手法,追求形式,语言雕琢浮夸,表现出华丽纤巧的风格。代表人物有意大利的马利诺、西班牙的贡哥拉、法国的伏瓦蒂尔等。西班牙巴洛克文学在艺术 上刻意追求怪橘、奇特的效果和夸张的比喻;在思想上偏重于表现信念的危机追求及时行乐,带有明显的悲观主义、神秘主义、颓废主义倾向。

荷马式比喻

        荷马史诗中的诗句流畅、自然、优美、比喻生动形象,常借用自然界中的动植物来喻人,类似这种根据生活中的直接观察,取之于自然现象的比喻,被后人赞誉为“荷马式的比喻”。史诗多用质朴的,流畅的口语写成,具有明显的口头文学特色,所以“荷马式比喻”也称“描写性比喻”。这些比喻多取材于大自然的景象,狩猎,农事等,在烘托人物,渲染气氛,激发联想等方面作用很大,很具有形象性,给人想象的空间很大。例如“葡萄紫大海”、“牛眼赫拉”等的描写性比喻就是例子。

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